《持攝影機的女人：女性電影攝影師作品》——以女性的鏡頭，呈現她們的壓逼與反抗

電影攝影一向被視為男性的專業，是技術及勞動工作，並非女性所長。在奧斯卡金像獎接近一百年的歷史當中，最佳攝影獎得主仍然清一色為男性。最佳攝影獎也是金像獎所有幕後獎項中，最後一個有女性獲得提名的獎項，直至2018年才出現首位女性攝影師Rachel Morrison獲提名。她曾對此表示：「電影攝影呼應了女性天生擅長的所有：同時處理多重任務的效率、同理心、將影像轉化為人類情感的能力」。

電影攝影並非男性專利，隨時代變遷，有更多女性打破傳統刻板形象，拍攝出不同類型的電影來鞏固自己的立足之地。但女電影攝影師仍只佔少數，其貢獻未得到廣泛認可，甚至被忽視。有見及此，香港藝術中心將推出《持攝影機的女人：女性電影攝影師作品》放映活動，呈獻世界各地不同女電影攝影師之作品，讓觀眾得以欣賞她們的成果，同時認識行内所面臨的挑戰，希望鼓勵更多女性加入電影行業，使電影創作更多元豐富。

觸碰禁忌，刻劃生命轉變

是次活動將選映來自奧地利、比利時、法國、德國和瑞士等女性攝影師近年的作品，開幕電影是比利時電影《錯愛的教育》。這套電影是女導演的Emmanuelle Nicot和女攝影師Caroline Guimbal合作的作品，她們在藝術學院中修讀電影時認識，在學時期已一起拍攝短片。這套是她們首次合作的長片，成功獲得了多項備受矚目的獎項，包括康城影展費比西國際影評人獎、鹿特丹國際電影節觀眾票選獎、開羅國際電影節最佳導演以及香港國際電影節最佳導演（新秀電影競賽——國際）等等。電影講述十二歲的小女孩Dalva的成長故事：失婚父親長期把她關在家，由她代替母親位置，把她打扮成性感嫵媚的蘿莉塔。她以為相親相愛本是如此，直到警察將父親帶走，將她安置在一個受虐兒童之家時，她才慢慢意識到這段亂倫關係的本質。女性導演和攝影師直面禁忌，觸碰複雜的道德主題，描述在這段有乖倫常的感情下，女孩生命一步步的轉變，沒有獵奇目光，着重刻劃自我的重創與重建。攝影師Caroline Guimbal談及此部作品時說：「這齣電影不僅是關於影像的表面，更重要的是貼近Dalva的感受，一種透過她的視覺去發現現實的細緻影像。」

《錯愛的教育》劇照

成為攝影機後的嬌小身影

在新晉攝影師作品以外，活動亦放映資深女攝影師所拍攝的電影，包括德國攝影師Judith Kaufmann的兩部作品，《決命13分鐘》以及《笑匠童心》。Judith Kaufmann自1991年起擔任電影攝影師，參與過多部獲獎長片、連續短劇、電視電影和紀錄片，曾獲多個電影攝影獎項，包括奧地利電影獎、德國影評人協會獎、德國電視獎等，2012年她更獲得德國攝影獎榮譽獎。在男性主導的電影攝影行業中，獲得諸多獎項殊不容易，她追憶自己立志成為電影攝影師的源起：「16歲那年，我在愛樂樂團聽了一場爵士音樂會。我站在一個龐大的 EB 攝影機後，我看到一個身材嬌小的女人。這個畫面深深地刻劃在我心內。 我當時就下定決心：要成為一名女攝影師。」

她的作品《笑匠童心》同樣是講述童年時期的啟蒙故事，作品改編自深受愛戴的德國喜劇演員Hape Kerkeling之回憶錄，講述九歲的Hans-Peter有逗人開懷歡笑的天賦。然而，隨著媽媽在手術後由開朗變得沮喪，他無力讓媽媽快樂起來，陰影隨即籠罩在日常之中。於是他用自己的喜劇天賦療癒自己的傷口，同時也讓身邊的人跟著他一起笑。電影為德國電影史上其中最賣座電影之一，大受觀衆及影評人歡迎。《決命13分鐘》則是改編自德國年輕木匠企圖刺殺希特拉，卻只因13分鐘之差而失敗的真人真事。即使只是一個平凡小人物，生於亂世有種責任，憑一己之力，差一點就改寫了世界歷史。

《笑匠童心》劇照

她們的故事由她們呈現

在節目中壓軸放映的，是由法國攝影師Claire Mathon執鏡的《浴火的少女畫像》。這部同樣是由女性導演及攝影師制作的電影，早已享負盛名，在康城影展中榮獲最佳劇本獎，亦是首部由女性執導的電影贏得得康城影展酷兒金棕櫚獎。而Claire Mathon亦憑這部電影獲得凱撒電影獎最佳攝影。她在電影中呈現的美態令人讚歎不已，她對此表示：「這與美感亦有關係。只是希望這些女人看起來極度美麗，讓人想起另一個時代的膚色。這也讓我想起了繪畫。除了眾多18 世紀的畫作，我們也受到了其他作品的啟發。」電影故事亦是由繪畫展開，發生在 18 世紀的法國，畫家瑪麗安（Marianne）受委託為剛離開修道院的艾露薏絲（Héloïse）畫一幅結婚肖象。隨着時日，兩人之間的親密關係越燒越猛烈，她們在彼此身上點燃了熱情而又被禁止的感情。這是一部完全基於女性凝視的電影：一種藝術挪用、宗教審問和不可抗拒慾望的凝視。《浴火的少女畫像》實屬近年不容錯過的LGBTQ主題電影。

在上述作品以外，主辦方亦挑選了奧地利攝影師Christine A. Maier的作品《突襲安全區》、比利時攝影師Virginie Surdej的作品《以無名之名》、瑞士攝影師Gabriela Betschart的作品《#女敗女戰》和《我們的孩子》作放映，部分放映活動更邀請攝影師及導演出席映後談作分享。《以無名之名》的故事以不同的真實口供和許多無名女孩的故事寫成，她們最初都希望擺脫令人窒息的鄉村生活，卻落入困境，落入人口販賣組織之手，被迫賣淫，她們的道德尊嚴和身體完全被逐步剝奪。《#女敗女戰》則紀錄了五名來自不同國家的女性，同樣受到社會文化偏見和宗教教條壓迫，因此決定進行反擊：爭取「性解放」及理想情感自主。在女攝影師的拍攝下，記錄了女性在世界各地面對的壓逼、剝削與反抗。不論在電影內外，女性的抗爭仍不斷地在發生。電影讓她們的故事，在她們的鏡頭上呈現。

《#女敗女戰》劇照

《持攝影機的女人：女性電影攝影師作品》

地點: 香港藝術中心古天樂電影院

日期: 2023.06.14 - 2023.09.23

費用: 正價門票港幣85元；優惠價門票港幣68元；套票港幣630元

購票: https://www.popticket.hk/zh/event/films-by-women