在早前公佈的「康城影展」得獎名單,宋康昊與朴贊郁分奪最佳男主角與最佳導演,讓韓國電影人成為今屆焦點。隨著近年韓國電影在世界影壇更受關注,愈來愈多獨立電影也被發行至全球戲院及影展作放映,近年韓國亦有不少女性投身電影產業,香港藝術中心與首爾獨立電影節繼去年舉辦「韓女獨有戲」的活動後,今年再度為本地影迷挑選八部韓國女性獨立電影,從每部作品刻劃的多元化故事,了解不同世代韓國女性所面對的困難。
女性對自身角色的取態
被選作今年活動的開幕電影,是南宮仙執導的《十月懷疑》(Ten Months),電影講述主角懷孕期間遇上的不同障礙,以及由此引發對自身的懷疑,討論作為母親背後的種種。拍攝過多部短片的南宮仙,現實中亦同為人母,當初決定拍攝這部電影,也是源自她在2015年懷孕期間,想要深入探究「母親」的概念,於是開始創作自己首部輕喜劇長片,比起「#MeToo」運動以及去年韓國對墮胎的非刑事化都來得更早,足見導演的前瞻視野。《十月懷疑》曾獲「2021紐約亞洲電影節」的突破規限最佳劇情片(Uncaged Award for Best Feature Film),韓國傳媒形容此片與《82年生的金智英》有相近之處,同樣深入刻劃韓國婦女的生活,更有評論認為這部電影應作為韓國性教育的教學素材之一,值得本地影迷入場一探箇中吸引之處。
是次選來的八部女性獨立電影,當中不乏早已在國際間獲肯定的導演,例如曾獲「國際艾美獎」提名、執導過不少獲獎電視紀錄片的池惠媛,在個人執導的第三部記錄長片《鄉音無改》(Home Away From Home),以被海外人士收養的韓國孤兒作為主題,探討這段經歷如何對人民,以至整個國家帶來深切的創傷與恥辱,故事扣人心弦,電影亦曾入圍「2021首爾獨立電影節」。另一位同樣屢獲殊榮、備受戲迷關注的,是日籍韓裔女導演梁英姬,其執導的紀錄片《湯與意識形態》(Soup and Ideology),亦被選為今次活動的閉幕電影。2012年曾憑《應許之國:雙重人生》獲「柏林影展」國際同盟藝術電影獎的梁英姬,繼前作《親愛的平壤》與《索娜,另一個我》,以家族受日佔韓國時期影響而長期移居日本的韓國人的經歷拍成紀錄片後,梁英姬在這部最新紀錄片裡,從母親向其講述曾經參與濟州起義,到濟州大屠殺過去七十年,與日本人未婚夫帶同患有阿兹海默症的母親重返濟州,繼續訴說自己家庭與身份的故事。此片在「山形國際紀錄片電影節」獲提名最佳紀錄片獎項,更榮獲「2021 DMZ 韓國國際紀錄片電影節」最佳國際紀錄片白鵝獎。對於片名「湯與意識形態」蘊含的意思,導演表示它代表著自己對和平的信念,儘管彼此各有不同價值觀或思維方式,也不應互相殘殺,背後想帶出的深遠意義,在當下的紛亂世界尤其值得深思。
在今年主辦方挑選的作品之中,主題涉獵不同世代的韓國女性,例如在林善愛執導的首部劇情長片《老婦人》(An Old Lady),講述寡言内斂的69歲婦人接受物理治療期間,遭年輕男護理強姦,藉此啟發觀眾思考普羅社會對女性及老人的刻板描寫、歧視和暴力,題材相對較為罕有,電影亦廣獲好評。透過不同世代女性如何克服各自的不幸,從而為觀眾帶來新的發現與啟蒙,亦是主辦方選片的重要方向,例如在尹佳賢執導的紀錄片《逆權烈女》(Boundary: Flaming Feminist Action),當時首爾剛發生隨機謀殺女性案,導演與友人將社運焦點從工人轉移到女性權益,展開一場年青人充滿力量和希望的女權抵抗。另一部講述爭取勞工權益的紀錄片,是李秀妌執導的《J 姐姐連環抗議事件》(Sister J)。被導演親切稱為「Sister J」的主角,面對突如其來的無理解僱,花上超過十年於帳篷靜坐抗議,為復職苦苦掙扎,並與同一陣線的支持者以唱作抗爭。
從今年的八部韓國獨立電影選片,固然看到電影主題涉足韓國不同世代的女性,但以上作品除了闡述女性對自身角色的取態外,勞工剝削、年齡及性別歧視、歷史悲劇等題材,其實皆可與每個人的現實產生連結,引發共鳴。今年「韓女獨有戲」將橫跨六、七、八月舉行,大家不妨趁著活動期間,挑選自己心儀的電影入場欣賞,並與各位導演在映後分享交流對作品的看法。