【香港話劇團《言說之外》】：就讓世界藏在不沖洗的底片裡

疫情緩和，回到香港話劇團「復業」的黑盒劇場《言說之外》，在這個實驗空間裡，觀眾仍舊隨緣疏落，或遠或近，自行就座。然而，觀感卻跟以往有許多不同。

在《言說之外》這個盒中有盒的劇場空間裡，除了聆聽男女主角（黃譜誠與郭靜雯）的獨白絮語，觀看那些壓抑、無從宣泄的肢體語言，卻可能因為劇場設計是個會起霧的玻璃盒，觀眾本身看不清演員的動作，只能隱約窺看。

〈演出攝影：Thomson Ho〉

《言說之外》是一場集體文本實驗，將現實日常裡不能言說，無法對當事人宣之於口的心底話，連同自身，都放在一個劇場空間／玻璃盒子裡。這個宛如囚籠的房間，難免有點像疫情下整個城市的隔離生活。演員展露的那些情緒、私密的絮語，雖然是一種坦白裸露，但同時又不是，因為觀眾不是這些文本的當事人，不可能因為這些細碎的斷章內容而產生溝通，有言可說，不一定就有溝通。或者，作為文本實驗，它想要表達的，正正是這一種無法成為溝通的言說。每件事情都有限期，包括一切言語，錯過了可以被聆聽的時機，置換了錯誤的聆聽者，再多澎湃壓抑的情感，都只能夠是一場演繹，一些被聽到、被（隱約）看到，但無法拆解的劇場符號。像今日香港，總有人說平心靜氣坐下來交談，就可以互相理解。其實不是，其實很多時候都不是。

整個劇場空間，以至誕生在疫境之時的文本，都可以視為今日現實生活的巨大隱喻。它 —— 會起霧，與你面對面，共處一室，卻是盒中有盒，不是完全可見，而夾雜在浴缸水聲、鋼琴聲和拍子機聲音之間的說話（而不是對話），我們聽到，但有時聽不懂。這個盒子，彷彿就是一個我們已成習慣，日常起居出入都必然相隨的口罩。我們都是戴口罩者。口罩時代，人際距離和溝通形式都有了許多改變。而你應該都試過許多遍，跟親密的人走得再近，對方的說話，其實你有時會聽不到、聽不懂，或者聽錯、意會不到，然後對方以為被無視，或以為你沒有專心聆聽。同樣地，有時你以為對方正在說話，結果只是其他雜音。戴著口罩之後，我們五官被遮蓋一半 —— 我經常好奇，為何我們（包括我自己）只憑一半輪廓就能認出對方。然而，我們的表達和認知能力好像同樣削減一半，言說無法準確，溝通過程亦總是出錯、或迂迴，變得非常遲鈍，卻又總是敏感和神經質。

〈演出攝影：Thomson Ho〉

當然，我們的神經質不只在於人際相處，同樣對許多事情、對社會，都有一種無從掌握的距離。不能言說，其實亦包括了不想說、無法說、無謂再說幾種。甚至是不敢說，不可以說。我們開始接受有一些事情只能將它儲存在言說之外的盒子裡。它不再是一件可以被言說的事情。透明但起霧的盒子，是這個時代所有人際關係與現實氛圍的寫照。

實驗劇場裡，用攝影概念延伸到一個類似「薛丁格的貓」的思想實驗。如果某個訊息被理解的話，它就會成為 A 或者 B，不是這一種顏色，就是另一種顏色。但其實還有另一種選擇，就是不被理解、不言說。當事情發生的那一刻，即是按下快門的時候，影像本身已經存在於底片裡，但只要不沖洗，就不會作為照片被理解，不會顯現。這個想法，不禁想起麥曦茵導演早前替鄧小巧的新歌〈同檯〉拍下的一部 MV —— 其實是「微電影」。父子兩人，同檯食飯，卻沉默不語相對無言。其實如鯁之骨已經存在，只是選擇不言說、不顯現。但在腦內世界，就像一個黑盒劇場，讓他們虛無宣泄那一切澎湃壓抑的情緒。他們都明白，有些說話，已經不可面對面言語。有些關係，如果說了出來就會無從修補。

在今日的現實生活裡，戴著口罩過活的我們，都大概有相似的經歷。同檯食飯，從今開始都是一種修行。而我們正在學習，如何將世界藏在黑盒裡、不沖洗的底片裡。

〈演出攝影：Thomson Ho〉

跳格黑盒：《言說之外》

13-21.11.2020

香港話劇團黑盒劇場（上環文娛中心8樓）

$200（手續費$10）

節目詳情：https://www.hkrep.com/event/the_void/

購票：https://www.popticket.hk/event/the-void

適合十二歲或以上人士觀看

本劇含少量裸露場面，敬請留意