【文藝follow me】《字裡行間》：承載恐懼的創作—— 訪問何倩彤、馬琼珠、文美桃
文藝Follow Me | by 楊喜盈 | 2021-03-29
至反修例運動開始，香港人終日活在恐懼及不安之中，警暴、國安法、疫症……這些城市創傷至今仍無法痊癒。《字裡行間》展覽的三位藝術家，馬琼珠、何倩彤、文美桃，各自分享了她們創作的心路歷程，以及藝術和情緒之間的關係。展中《七頭》就是源於馬琼珠的街頭的經歷，她單單用鉛筆來畫成這幅長達三米的畫作，我站在畫作前想像到畫家留在紙上的力道，感受到來自她內心的無力感和沉重……
這個沒有策展人的展覽是她們三位藝術家的共識，她們不希望有一個主題主導創作，希望循著自己的狀態做作品。結果作品出來後，她們發現作品都與電影有關，所以她們就以電影對白作為展覽的名字——「The Spaces Between the Words Are Almost Infinite」。
電影和藝術之間
她們三人從來沒有合辦展覽，卻在這次的聯展中，大家不約而同地取材至電影。文美桃以往的作品都是零碎的東西，觀眾需要把碎片拼湊一起才可以理解作品意義，這次展覽一反常態，借用電影的語言表達自己的想法。當中《誰是殺手》就是出自希治閣的《奪命狂兇》，文美桃捕捉了浮在海面的屍體的動作，重現屍體在海上浮沉，以及手部的動作，呼應本港這一年裡多宗不明原由的浮屍案。觀眾一看到這組照片便會聯想到香港的浮屍案，再看題目時不禁心神領會作者的意圖。文美桃說：「我在運動和疫情之中感受到繃緊和腐爛，不知如何消化這件事，所以我在展覽裡試圖找出口給自己，試圖用電影中的情節找一些和疫情、生活的比喻。」
《誰是殺手》
不單是文美桃打破了以往的風格，馬琼珠的創作風格有所不同，她形容自己以往的作品比較婉轉和Subtle一些，觀眾需要花更多的時間解讀。這次展覽的作品，她卻希望：「大聲啲啦你！」她對比十年前取材電影的經歷，她回憶當時自己從文本取出靜物來創作，今次展覽則使用電影裡的鮮明的人物，為的是一個更強烈的效果。《吸血鬼》、《新女性》和《迷魂記》都是來自經典電影，馬琼珠利用這些故事人物及故事的脈絡，重塑自己對恐懼的想法。
何倩彤一向都會借用文本來表達作品的意念，這次展覽的錄像作品《晚星》便是出自何倩彤之手，《晚星》由多套電影剪接而成，表達自己失眠時的狀態。她形容自己與文本之間的關係很有趣，她會當不同文本作為容器，將自己的情感投射在文本裡，所以她不需要說自己的東西。她自覺自己在一個很安全的位置說自己的東西，但是進入文本後發現那些虛構的角色受苦被困時，他們會成為其中一個哀悼的對像。
我們的恐懼和未知
日常生活都活在恐懼之中，令文美桃無所適從，她認為這種恐懼是無法消化的，就像自己面對疾病和癌症一樣，都是源於「未知」。所以她在創作中以「病徵」作為切入，將恐懼和病徵美化，了解它們本身及呈現自己是怎樣想像它們。整個展覽看似回應政治，馬琼珠的《那星》的摺角星星就如中國國旗上的五顆星星，旁邊還有散落一地的名為《乖乖》的玉米脆條。文美桃對此回應：「今次的展覽大家都好像在說政治，我們起初為何想做這些作品呢？因為我們正處於這個環境之中，這已經是我們身份的一部分，所有人都經歷同一件事，展覽是大家的情緒以及這一刻的狀態。」
《那星》
《乖乖》
馬琼珠一直在解構何謂恐懼，在訪談時她透露：「當我們重述恐懼的時候，甚麼是恐懼？我在創作的時候，不是太有能力處理公共的事，所以我必然要回到個人經驗。雖然這些都是經典電影文本，但我用完也問自己：甚麼是恐怖？當我們進入別人的內心，恐懼又是一個怎樣的機制呢？」她認為自己反應較慢，往往在一段時間過後才能感覺到恐懼。她最近也不斷思考我們要戴著口罩呼吸多久，這種未知令她有一種無形的悲傷。所以她通過一些電影去訴說自己的恐懼以及憤怒，發酵這些感覺。
何倩彤指出這一年是她人生難關，在疫情期間，她不想看新的東西。她說：「有很多人都在疫情中找新的東西做，想生產力高一點，從前我會想看更多新的文本，吸收新的事。但是這件事卻做不到。」她對於疫症無法吸收新知識而感到焦慮，所以她開始回顧以往看過的東西——《晚星》就是她在這段時期的作品，反映她近來的狀態。她原來不認為「藝術有用」，甚至將電腦上用來儲藏創作的資料庫叫作「如果創作還有任何意義的話」。但她沒想到經過這次的創作後，藝術對她起了一點用處。
藝術在三位藝術家的生活起了一些安慰，在創作途中尋找著出口或答案。我們在這個充滿焦慮、恐懼和悲傷的城市，情緒和感受不想再被隱形或埋藏，甚至連我們的身體也察覺到它們的存在。引用羅斯福的話作結：「我們唯一要恐懼的就是恐懼本身。」
《字裡行間》
2020年9月5日至10月10日
地點：香港香港仔田灣興和街25號大生工業大廈3樓
開放時間：星期二至六 上午11時至下午6時
