我們最懷念的方大同歌 6號X王樂儀X姚慶萬X文海林感動過的歌與詞！

根據「賦音樂」有限公司消息，著名歌手方大同於2025 年 2 月 21日早晨安詳離世，終年41歲。憑藉出色的創作與演唱實力，令他獲獎無數，不少歌迷認為他唱的歌蘊含詩意，詩人身份遠超歌手身份。為紀錄方大同對華語樂壇的貢獻，《虛詞》編輯部譤請了音樂及藝文界友好，分享他們印象深刻的方大同歌詞及原因，讓讀者可以重溫這些方大同的觸動人心的歌與詞。

RubberBand@6號：暗藏致敬前輩作品

我很喜歡方大同的兩首歌詞是〈Love Song〉以及〈Sorry〉，兩首均收在《未來 Wonderland》專輯中。

〈Love Song〉

我寫了這首歌 是一首簡單的

不複雜也不難唱的那一種歌

這不是那種 只剩下那鋼琴的歌

也不是那種 不能只是朋友的歌

這不是那種 兩個人的故事寫在一本小說

那小說裏有誰會在花田裏犯了錯

這就是一首寫給你聽的一個

Lovesong 的詞裡面一口氣致敬了很多華語音樂人前作，如陶喆（普通朋友），王力宏（花田錯），周杰倫（安靜），還有更多更多，於我來說，當中都是自己年少時的音樂啟蒙（恰巧我曾以他們的歌參加過歌唱比賽）。他們能夠如密碼般被寫進這溫柔和暖的靈魂樂曲裡，在察覺當時，可謂有種滿滿的幸福感。

〈Sorry〉

愛能溫柔 愛能殘酷

愛的自私 愛的自由

愛的背叛 愛的掙扎

這些我都走過 妳的痛 我現在也都有

I’m so sorry 我現在知道妳傷心

有同樣的心情

I’m so sorry 我現在終於能明白

而我愛上〈Sorry〉的詞原因較為私人。專輯發行時，正值與另一半分開了一段短時間，歌詞恰似是當年的心情紀錄，回想當年每聽一遍都會流淚一回。

王樂儀：堅守切心，畫出完整的圓

〈春風吹〉是收錄在方大同首張專輯《Soulboy》中，我很喜歡當中的意象，歌詞表達出生命有眾多的相遇與離別，蘊含著對無常與變化的看法。〈春風吹〉中寫道「你會退/我想追/會不會/對不對/也難怪我有點累」流露出事過境遷之感。此外，〈春風吹〉融合了古典與現代意象，從古詩般的氛圍跳躍到當代的情感表達，跨越時代與歷史，提醒我們無論身處何時，都應勇敢作出無悔的選擇。

〈春風吹〉

春風一吹想起誰

有所謂 無所謂 只要不後悔

春風一吹忘了誰

我上一次流淚又幾歲

這種對時間與生命的思考，在方大同最後一張專輯《夢想家 The Dreamer》的〈才二十三〉有所呼應。〈才二十三〉令我驚喜的是它顛覆了常人對時間的認知——我們常說「今天已變成昨天」，但這首歌卻將此說反轉，將眾多昨天的堆疊才成為今天，令時間在回歸至原點，恰好將他的音樂生涯畫出了一個完整的圓。

另一首我很喜歡方大同的歌詞是〈頭髮有點長〉，收錄於《宅這》專輯中，是在疫情期間推出。當中歌詞使用疊字的方法十分有趣，「頭髮有一點長長/誰來幫我剪短短」，猶如小朋友講話的形式，正如我們當時逗留在家中百無聊賴時，為排解苦悶將自己帶回到簡單且純粹的小朋友狀態。又，歌詞以日記般的記錄方式呈現，沒有過多修飾，真實捕捉了疫情期間人們在家無所事事的日常。這種直白的書寫直實記錄當時各人的生活狀態，也隱約透露出方大同在抗病或獨自創作時的心境，將個人的孤獨與時代的印記融為一體。

〈頭髮有點長〉

頭髮有一點長長

誰來幫我剪短短

同樣收錄於《宅這》的〈面面〉亦運用了疊字技巧，簡單的詞句中蘊含著孤獨創作時的胡思亂想與童趣元素。整張專輯瀰漫著一種慵懶的氛圍，彷彿將疫情期間人們的懶散與無聊封存其中，成為一份珍貴的時代記錄。這些歌曲以最質樸的方式，記錄了當刻的時空背景，亦展現出方大同作為創作人這段時間腦中有著胡思亂想、童趣的創作元素。

對我而言，方大同的音樂不僅是文字與生存的連結，更是一個真摯而安靜的個人世界。他的作品始終忠於自我，沒有被商業化的洪流吞噬，這種堅持或許與他信奉的巴哈伊教（舊稱大同教）理念息息相關。自首張專輯乃至整個音樂生涯一直秉持大同精神，尋找人與人之間的共通點，追求簡單而純粹的勇氣。在流行音樂的道路上，回歸初心需要極大的勇氣與信心，而方大同正是憑藉這樣的信念，堅持走過他的音樂旅程，這對我和其他創作者來說是一種深刻的提醒。

姚慶萬：愛的情愛書寫

一場無解的三角難題

提起方大同的歌，於我而言第一首必然是〈三人遊〉。

藍調音符織就的深夜，〈三人遊〉不止是後備的情書，更是一場自我解剖對情感的態度。

歌詞中「幸福的資格」是蒙蔽自己的距離。在三人共構的曖昧中，守護者摺疊自己，說服自己在平行線守望對方，會勝過與對方因交會後而毀滅的關係。看似很傻，卻是歌者僅存的慰藉。

在「或許捨不得」、「或許很值得」的反復辯證，歌者試圖尋找一個理由說服自己，最終卻難以平衡內心的波動，被反覆堆疊的「不知道」衝擊，自己的愛情像在模糊與清晰間永恆擺盪，卻只能用「說不定」和「至少」來安慰自己。對於歌者而言，最深的守候，是自己落得滿身傷痕，卻不願抽身的盲目。既然一人、兩人，對方總會有人受傷，那不如就自己痛著快樂。

後來的愛情本相

若果〈三人遊〉的方大同是單向的付出，那麼〈特別的人〉便是說出最好的愛情，是彼此互相付出。歌詞由愛一個人，懂一個人，到「我們」，是這首歌觸動我的一點。

從一個人的道理，到我們的切身，真正的特別，或許在於看透所有不特別之後，仍祈求時間能夠不現實的逆向行走。而我們奮不顧身所守護的，只是這個「不特別」的時代裡，能夠在人山人海看到彼此的那位。

文海林：真誠、坦率也溫暖

在方大同出道當紅的時代成長，中學至大學時期的確聽過他一些歌，但並不算多，上星期六知道他逝世後，星期日開始連續幾天回頭去聽。也不知是太久沒聽，或因某些是年少時代接觸到的歌，如今在耳機裡彷彿聽見某種失落的純真。記得去年底留意到他推出新專輯《夢想家》時，才想到這麼多年方大同去哪呢，才知道他這幾年生病，那時也想起中學大學時期喜歡方大同的朋友們。然後上星期六看到消息時，剛看完一部戲，好失真的感覺。

我不算聽很多方大同的歌，反而是近日重溫的更多。我想最喜歡方大同的歌可能有兩種，一是帶點說書人味道的那種，譬如早期的〈南音〉、〈歌手與模特兒〉或最新專輯裡的〈GF〉；二是充滿真誠魅力的那種，如〈每天每天〉、〈黑洞裡〉、〈singalongsong〉、〈Sorry〉和〈特別的人〉，真誠、坦率也溫暖。

我會選〈黑洞裡〉、〈歌手與模特兒〉這兩首歌。前者的詞很純粹、真摯，以黑洞比喻每人各自的世界，唱出僅是想帶對方去看自己的世界、自己喜歡的風景的純粹；後者寫一對情侶因追求自我實踐而互相猜忌，漸行漸遠，一個有聲一個有色，愛卻從此漏失，這首唱出一個故事，像方大同其他歌如南音、或最新專輯裡的GF，有說書人的味道。

方大同的音樂以其獨特的個人風格在華語樂壇中脫穎而出。他的歌曲融合了鮮明的節奏感、詩意盎然或直白易懂的歌詞，以及充滿靈性的即興演唱，為聽眾留下了深刻而難以磨滅的印象。不論是透過複雜精妙的旋律，還是真摯樸實的情感表達，他的作品總能深深觸動人心。相信即使時光流轉，他的音樂仍將持續感動樂迷，並長久留存於他們的記憶之中。