在變幻的空港，我們依然相愛——一筆《變相》展覽
一字一世界，一筆轉換，形相已變。「一筆」是一位寫毛筆字的人，2016年她於Instagram開設個人專頁紀錄作品，但她並不自詡為書法家，因她的字介乎書法與畫畫之間。這次舉辦的展覽以《變相》為名，顧名思義，正是要改變文字以致事物的形相，一筆刻意在「變」上多加一撇，讓「變」字看起來也像一個「愛」字，若把整個詞組倒過來閱讀，變相就是相愛。
在芸芸字海中，「愛」的變化的確最為反復，卻又從盤古初開已然永在，一筆便說，「愛的意義會隨時代文化演變，相愛的身份與形態也會轉換，但無論如何變化，我認為總有一個不變的，訴諸感覺就能找到的本相存在。」如此在變相中尋找愛的內核，既是這個展覽的命題，同是身處這個浮動時代的我們，可試圖去尋找的美好。
在分裂的島嶼尋找所安之處
由變生愛，只因一筆對文字有別樣理解。成立「一筆」專頁，只因當年剛從中文系畢業的她自認性格急躁莽撞，故希望以此提醒自己每一筆都儘量平靜，並且要有意識、有感覺地去寫。「字是可以盛載情感與想法的創作媒介。字義、字形、書體都會隨時代流變，但每個人寫字時，都自然會把文字塑造為他們認同的、屬於那個時代的模樣，從中流露自己的表情。」一筆自言最初寫字時表情僵硬，總是囿於框架，後來在一段動盪的時間裡，她卻寫得過分用力，笑言別人看她的字都說她很暴躁，一直到最近，她才學會放輕，越寫越放。故有別於一般書法，一筆並不拘泥於特定書體，更會在不同媒介，如在牆身或皮膚上寫字，而比起書法，她的字更像畫，每當想到一個字，她就會先從文字學追溯字義，把每個部首拆件，加以自身的理解與感覺轉化，再把文字的「相」重繪。
《變相》是一筆繼《之間》以後第二個展覽，是次展覽演繹了島相、月相、心相與本相，選址是深水埗大南街的「沙龍」餐廳。站在門外，最引人注目的，是玻璃摺門上一個部件散落的「港」字，以及穿透門後，店內牆身寫的「世界」。原來這組作品是一筆理想中的香港，她說，「近年香港給我的感覺是零落和支離破碎的狀態，所以我把港字拆開，以不遮擋背後『世界』的方式，寫在透明玻璃上，讓人在散落的空港中依然看到世界的可能。」但看見世界又是否等同自由？一筆在整個展覽最光亮之處寫上被挖空的「自由」，由此邀請觀眾思考自由的本質。
我城飄搖，有人離去遠走他方，茫茫大海裡，我們心中或都渴望有一個島成為心之所安處。《變相》的靈魂正是島，一筆形容為既危險又安全，「島讓我得以接近海，卻又不用踏進未知與暗湧裡，是我最愛到訪、最願意棲身之處。」於是她創作島相時，也想到要為「島」字創造一個可供容身的容器，她以一幅五米宣紙掃描了島的岩紋，以此留下島的皮膚，最終把一小段剪裁出來構成〈島相一〉。「這段岩石的紋路似有風勢，留白的部分更像是懸崖或島的邊界，於是我想，這個島最自在的模樣，就是如此這般飛離邊界，因為島這個字，看起來就像一隻背山翱翔的鳥。」
若〈島相一〉象徵毅然的離開，〈島相二〉卻說明一種牽絆。西西說香港是浮城，一筆也總思考島為何會浮，考證之下才驚覺「除了一些岩礁以外，世界上沒有島是浮的，它們原來都有相連的根，只是被大海遮蓋，所以無法被看見。」故這幅創作便由「島嶼」這一詞組出發，寫出連綿的、手牽手的島嶼，由此呼應「嶼」字「山」「與」與共的連結。這想像亦為看似最混亂、被切割成一截截的〈島相三〉增添了解讀空間，一筆說，「潮汐會把一個島的碎石帶走，也會把別的島的石帶回來，島就這樣在亂序中重組。」
在雜念與亂流中連結心
在亂序中浮沉，我們每個人最需要重組的或許更是心。如開首提到，愛流轉不定，在這系列中，一筆以「念」字呈現出雜念橫生的心。「我認為念頭不是一個個，也不是固體的，反而像一支燃燒的香，心會如煙一樣蔓生擴張。」心如此難以觸摸，一筆卻想要去抓住，如她寫「愛」字，便把中間的心提取出來，寫於下方開揚的位置，為這個「心」加添重量。她引《見字如來》記載，解釋「愛本有護蔭、隱藏之義，字形結構上，心也是位於愛的中間，被下方的手保護著，所以一些曖昧深沉的東西，如冬日太陽便稱愛日。但我認為如今愛不一定要被收藏，它也足夠強大可以成為一個載體，若愛真有本質，那個心不用再擺放於從屬或承托的位置，而可以坦蕩的居於外面。」由此引申，另一幅作品的「心」字，一筆選擇以一張粗燥的麻紙而非平滑的宣紙去書寫，「因為心本是岩巉、不完美，但我認為不用因而矯飾自己的心。」所以她選擇把心字最後那一點向外放而非向內收，由此帶出「心的本質是自由，可以走向十方。」
心走向十方後，島的想像也能解放。一筆上一個展覽有組作品說彌留，她指「當時我把離島稱作留島，因我認為人們從未離開，但如今我很想知道觀眾的看法，我想知道島上的人依然留下來的原因。」故她在這次展覽邀請了觀眾參與「留島」活動，她在卡紙寫上一個個空空的，沒有山的島，讓觀眾自行填上理想中的島所盛載的物事，最後她發現，大部分收集回來的島裡，觀眾填補的都是人。「大概我們最終珍重的都是人，如果留島不再留人，這裡也不是我們的島。」
不過最後，她還是把一個個留島珍而重之地貼在門外的小角落，像是要把每個人的一小部分都收進她的島一樣，她說，「正是這種往復使得這個短暫的島更為完整，讓你我都能彼此看見。」其實所謂「相」，《易經》解「地可觀者，莫可觀於木」，意指古人從木觀地，試圖從有限與幻變中，想像無限。如今島的形相雖已變，但只要仍能想像，愛便依然可能。
最右上方站滿人的島，原來是填詞人周耀輝所畫。
《 變 相 》FORM [ -ing ] Exhibition
本質不變，而外在面目與形式變化的，
便是變相。
而相之所以變，因規律，共識，時態，
亦因人各自擁有的感知與視界。
關於我看到與渡過的變，
此地留不下帶不走的肖像，
我想用筆誠實地趨近，記載。
展覽詳情
地點：SALOON （深水埗大南街196號地下）
展期：4月1日至5月1日（星期三例休）
開放時間：
【午】12：00－17：30
【夜】18：30－22：00
