你好，香港Art Basel核心外圍的本地創作
報導 | by 虛詞編輯部 | 2023-03-27
Art Basel香港2023正式開幕，今次展覽為2019年後最大規模，展示了來自32個國家和地區，共177家藝廊的精彩作品。網上眾多媒體已搶先報導一系列國際名家大作，列出吸睛看點，固然引人入勝，但虛詞編輯部卻希望走進核心外圍，介紹Art Basel場館的本地作品，藉此機會了解來自本地藝廊與機構，同樣值得注目的創作。
介紹之前，不妨先講講今年的新氣象。首先，在俄烏戰爭、美國和瑞士銀行破產、中國房屋問題等各種因素下，據稱今年銷售額緩慢，有數間畫廊都表示未能吸納太多新客戶，只能抓住一些回頭客以防流失。其次，流行藝術與社交媒體互相助燃，展覽的「神壇」地位不再，相對以往的神秘面紗，打卡位明顯增多，很多畫廊與機構都依賴KOL或主流媒體以爭取曝光，展覽內容亦多以最安全大眾的消費主義為主題，甚少牽涉政治，最多只以一些隱喻踩踩紅線。事實上，Art Basel也經歷了一次大洗牌，雖然相較往年，今年匯聚到更多來自世界各地的藝術家，但與此同時，許多本地藝術家已然離港，過往熟悉的面孔不再，取而代之的是新興的藝術家，以及新加入的持份者。如近年新建的M+、翻新過後的香港藝術館，還有很多新興畫廊，在疫情期間一直蓄勢待發，今年都各自舉辦不少活動，在這次Art Basel中正式登場。
這幾年世界大變，香港亦不一樣。在種種不再如常的情況下，讓我們看看這些本地創作呈現出怎樣的香港面貌。
1） 亞洲藝術文獻庫：「等未等身：香港藝術的另一種肖像」
藝術家：C&G、梁志和、白雙全、黃慧妍、楊秀卓及楊嘉輝
亞洲藝術文獻庫創辦於2000年，旨在保存亞洲近代藝術的多重歷史，促進相關資源的流通，去年翻新後新增的香港特藏室，更收藏了逾2萬份有關香港的藝術檔案。是次參展的六位藝術家分別利用了亞洲藝術文獻庫藏品，為他們自選的藝術家創作「肖像」，以此打開香港藝術歷史的討論。
藝術家白雙全以近日於地鐵刊登清潔廣告，一直身體力行從事藝術創作的程展緯作為創作起點。他邀請負責打掃文獻庫的清潔工Riya，從有關程展緯的書刊中選出三本，拍攝成為作品。另一方面，其實白雙全的母親也是一位清潔工，靠打工養大了他這一個藝術家，不禁讓人想起，前陣子被活化成畫廊，轉眼卻被無情清拆的葵涌邨垃圾房，這些在邊界以外的藝術，又或者程展緯的行為創作，都考驗著我們書寫香港藝術歷史的方式。
藝術家梁志和挑選的，是一位「不想被記住」的藝術家。1988年，梁志和曾以口述歷史的方式訪問了二十八位香港藝術家。二十多年後，當他希望把訪談整理出版時，卻遭其中一位受訪者盧壹麟婉拒，彷彿是要取消自身存在的痕跡一樣。於是梁志和選擇拍下這盒密封的採訪資料，以別樣的方式記錄了這位藝術家。不禁讓人想起卡夫卡曾托朋友在他死後燒光所有作品，最後卻被公開，甚至連他的肖像，都被印在世界各地書店出版的書籍封面。個體能否控制自己被歷史紀錄或遺忘？文獻資料的存在意義又是甚麼？
藝術組合C&G選擇了他們的良師益友王純杰進行創作，將其相關書籍堆疊在他於1997年有份創辦的牛棚藝術公社舊址門外。藝術家之間的牽絆與友誼，可能比藝術作品本身更具珍藏意義的回憶，都超越了文獻的邏輯，又一再令人思考呈現藝術家以及藝術歷史全貌的方法。
2 Gallery Exit 安全口
藝術家：君士坦丁、陳惠立、陳翊朗、鄭虹、鄭婷婷、智海、周俊輝、周紫羚、韓幸霖、鄭潤慶、簡喬倩、鄺詠君、李寧、林穴、呂振光、曼樂婷、倪鷺露、沈軍翰、鄧啟耀、黃進曦、胡愷昕
Gallery Exit 今年有不少藝術家參展，當中一些作品都與香港息息相關。如智海的《九龍車站》及《等海》、周俊輝參考《臥虎藏龍》的油畫、李寧的《同枱食飯》等，都以不同方式回應著如今的香港。而鄧啟耀的《中山紀念公園》畫作，是承接去年《中山公園》的作品，前者由香港政府設立，後者由中華民國擁護者設立，同樣是紀念，卻因近年的政治局勢變化而有大相逕庭的遭遇。畫中可見公園變成露營營地，紀念碑上更似是搭上一件衣物，讓人反思失去紀念價值的紀念碑到底是甚麼。小編也不禁想起米蘭昆德拉在《可笑的愛》裡寫的〈舊鬼讓位給新鬼〉，故事中的老婦人因忘記續約先夫墓地的租金，其墓地便轉租給其他死者，令其先生「死了第二次」，當中紀念碑亦與自我的身分有關，同樣探問著紀念碑的意義。
鄧啟耀《中山紀念公園》
智海《等海》
李寧《同枱食飯》與周俊輝參考《臥虎藏龍》的油畫
3 Blindspot Gallery 刺點畫廊
藝術家：陳維、鄭燕垠、何兆南、廖逸君、陸浩明、Kristian Mondrup、徐世琪、楊沛鏗、王拓、楊東龍
楊東龍《夜間工作》
何兆南《後平日常I》及《後平日常II》
楊沛鏗《屋簷下的擁抱先生》（2022）
刺點畫廊今年參展的藝術家亦來自各個界別，其中楊東龍的《夜間工作》相當耐人尋味，描繪了一位立於道路工程中央的「電車先生」。他頂著一頭粉色龐克髮型，身穿一件斑斕背心，戴上口罩，望向畫布以外的遠方。維修進行到一半，後景卻有著被遮擋的香港字眼，以及被馬路牌擋住的綠色電車。在這作品中，彷彿一切都被掩蓋，但電車先生卻堅毅地直視前方。另外何兆南的作品《後平日常I》及《後平日常II》，以他2019年拍攝的黑白攝影系列為背景，在被塗抹的城市中，以彩色方格填滿僅餘的天空。格子的手繪過程非常冗長耗時，但這是他自2013年起為悼念亡父而進行的創作，盛載著多層的意義。至於楊沛鏗的《屋簷下的擁抱先生》，以2018年的颱風「山竹」為靈感，以13棵凝在半空被捆綁的發財樹，彷彿象徵著動彈不得、身不由己的狀態。
4 Para Site 藝術空間
藝術家：IV Chan
IV Chan的創作大多與身體有關。今年與Parasite合作，作品《溺星泄月》以小朋友的排泄物為主題，在雙層床的裝置中，一堆排泄物傾瀉而出，彷彿象徵了小孩子對尿床的恐懼以及對大小便的想像。展覽牆上則掛著兒時的塗鴉畫板，裡頭置入小朋友幻想的排泄物怪獸，例如以內褲製作出可愛的小怪獸，充滿奇想。IV Chan更特意在內褲上將尿跡繡成玩具珠子，將原本羞恥的罪證變成可玩之物，甚至被讚揚般被貼堂，彷彿是要借此去除我們對身體製造的污穢之標籤。
5 1a space 1a空間
藝術家：阿三、鄭凱殷、張景威、周睿宏、傅至雅、馮倚天、林昕彤、林海怡、勞麗麗、莫頌靈、梅愷盈、魏素芬、岑愷怡、Harrison WONG、黃康迪、黃麗貞、楊樂瑤
1a space今年以Growing Art為主題，與不同領域的藝文工作者一起栽種藝術。在以植物種子製成的紙上，印上了各個藝術家名稱與作品，讓觀眾拿回家種植成向日葵、薰衣草等美麗的花朵，以別樣的方法，鼓勵觀眾尋找適合的土壤，將藝術家的創作延續下去，好好栽培，好讓它開花結果，由此引申出關於環保、成長、藝術等議題。
莫頌靈與勞麗麗的作品
在這些畫廊以外，Hong Kong Open Printshop（香港版畫工作室）、Grotto Fine Art（嘉圖現代藝術）、香港藝術中心等都展出了非常優秀的作品，希望在Art Basel期間觀眾可以認識一下本地的藝術家，在展覽過後繼續支持本地創作。
