義大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）用膠帶把一根香蕉黏在牆上，創作3幅名為《喜劇演員》（Comedian）的藝術品，其中一幅20日在紐約蘇富比拍賣會以520萬美元（約港幣4100萬）拍出，遠遠超出100萬美元至150萬美元的初步估價，引發熱議。該作品以簡單的表現手法——把一根香蕉用封箱膠帶貼在牆上而作為藝術作品引起關註。大家當時紛紛討論，作為一個藝術創作，它的價值何在？該作品中的香蕉曾被兩次吃掉，這次拍賣完後，中國幣圈富豪孫宇晨透露得標10秒之後就決定要吃掉香蕉，以獲得獨一無二的藝術體驗，當時腦中還有一些「笨問題」，例如香蕉是否腐爛，或是該如何評估這件作品的價值。香蕉的原供應商、74歲的水果攤販阿拉拇（Shah Alam）得知消息落淚表示：「我是一個窮人，從未見過這麼多錢。這樣的事情竟然發生在一根普通的香蕉身上，實在令人難以置信。」

「樂天知命，故不懮；安土敦乎仁，故能愛。」《周易：繫辭》裡的這句話，正是農業生活的寫照。然而，現代社會裡，流動成為生活的必要，城市化則構成了另一種遊牧；於是我們不只與大自然的距離變得愈來愈遠，與其他人的關係也顯得更為陌生；然後才發現，愛與自由，似乎也變得愈來愈難。台灣池上秋收稻穗藝術節的出現，就彷似是一年一度的提醒，讓我們知道世上還有一撮人仍然熱愛著這遍土地，並願意不辭勞苦地通過藝術等方法，把這份熱宣揚出去。自2009年台灣鋼琴家陳冠宇首次在池上稻田上演出開始，這個位於台東的鄉縣便被聚焦在兩岸三地文藝圈的鎂光燈下。今屆藝術節邀請到來自台東長濱國中的「海子樂團」、歌手許富凱、金曲歌后田馥甄。田馥甄在雨中一共為池上觀眾獻唱了12首流行曲。另一個重頭戲，便是由蔣勳，及其學生亦是台灣知名藝術家曾永玲和董承濂，聯合舉辦的《金剛經．諸相非相》展覽。

香港畫家區凱琳睽違七年推出個人展覽《區凱琳：繪畫的理由》，她曾獲2000年諾基亞藝術獎以及2013年香港藝術發展獎項–青年獎項（視覺藝術）。此次展覽整理及挑選三十多幅區氏不同時期的畫作，觸及二十年來的創作面向，以繪畫來辯證「繪畫的理由」。作品大部分為首次公開展出，包括最新系列《沉思在隱密的房子》（2021-2024）和《質數或不完美的正方形》（2024）。區凱琳透過這次的展覽探問藝術創作與「關懷自身」的相互關係。「如果畫家並沒有憑藉自己的畫作而轉化，為何仍要繼續畫？」法國哲學家傅柯認為，權力無處不在，它既蘊含「禁錮」、「紀律」、「正常化」等陰謀機制，也有正面與積極的生產性功能。主體透過自身所從屬的技術機制，實現其自由選擇，並可以到自己所意欲成為的存在狀態，將權力的積極生產面與主體性相呼應，即可實現「存在的美學」（aesthetics of existence）。

近幾年，本地積極推動藝術科技（Arts Tech），推出資助先導計劃等不同政策，成為熱潮。然而，當我們討論藝術科技時，我們到底在討論什麼？ProjectPlayaround的《再媒體重奏》將於10月17至19日假東九文化中心劇場舉行，由香港媒體藝術家林欣傑與日本聲音藝術家和田永聯手合作，黃靜美智子訪問二人，談談他們的創作概念如何回應當下本地藝術科技的提問與思考，重回媒體藝術的純粹。

繪畫舊城市面貌，很容易被理解成懷舊的行為，但藝術家周俊輝說是接受了現實的變化，他在畫作中重視的是探討這種變化是否「公道」。近日他於中環H Queen's空間舉行個展「失憶地圖」，於9⽉13⽇⾄10⽉15⽇展出14件畫作，延續他對描繪⾹港集體回憶與電影的實踐，找出一些消失當中或已消失的地方，繼續講舊香港，並配合經典港產電影《雞同鴨講》、《天若有情》、《甜蜜蜜》、《義膽紅唇》、 《無間道》、《⾏運⼀條龍》中的場⾯，呈現出如鴻運茶餐廳、砵蘭街⿇雀館、⽂武廟、⾹港藝術館和蓮⾹樓等⾹港重要地標。

網媒《Wave. 流行文化誌》報導，ifva（Incubator for Film and Visual Media in Asia）宣布將暫時停辦短片比賽，並重審未來方向，稱因需以應對短片發展及社交平台興起的影響。ifva自1995年以來至今共舉辦過29屆，歷年比賽鼓勵了多名別具潛力的影像創作者，其中不乏國際知名導演，為影視發展帶來重要影響。第29屆金獎作品《直到我看見彼岸》探討移民潮。去年舉行的第28屆短片節及影像媒體節，有兩部本地入圍作品因有社運相關的畫面而遭電影報刊辦要求刪減情節，在未能放映完整版本下，導演決定取消放映。藝文業界人士對ifva的決定表示惋惜，認為ifva是許多創作者的重要啟發來源。回顧香港藝術中心近年人事變動頻繁，中心累計一年至少6高層離開，目前的監督團主席劉文邦於今年4月由特首委任。

葉浩在講座中從班雅明的多重身份與其人生的「時差」開始講起，他在德國傳統哲學發展到極致的時候，轉而追求更具當代意義的哲學，卻因不合時宜而未能進入學術界。班雅明的生命中充滿各種時差，包括婚姻的匆忙、其後與身邊親友分離的漫長，以及最後逃避納粹追捕卻在邊界自殺的絕望結局。他的思想與作品，在他對克利《新天使》的歷史天使意象的反思之中，留下了對歷史與藝術的深刻理解。 在《班雅明傳》中，兩位作者既以批判的視角重新詮釋班雅明的生活與思想，展示他對藝術評論的看法；也詳細描繪了他的感情生活，以及他與當時許多天才文人的來往。透過私人軼事及藝術觀的相互和應，那個群星閃耀的時代氛圍變得立體而容易親近。 此外，班雅明的歷史唯物論挑戰了傳統的歷史觀，他在意被遺忘的群眾，並認為政治美學的危險在於將美感與政治混淆。與阿多諾的美學觀不同，班雅明寄希望於電影作為批判的工具，警示當代人應警惕威權主義的回潮。葉浩在講座尾聲亦提到「若在民主的時代底下，還擁抱著威權時代的各種想像，那就是擁抱舊時代的美感，在操作新時代的政治。」

Ted Chiang在《The New Yorker》上論證AI無法創造藝術，因為藝術是選擇的過程，涉及創作者的獨特歷史經驗。他指出，AI生成內容基於大數據，缺乏選擇的過程，且試圖消除創作中的乏味辛勞。這導致生成內容去人性化，降低人們對文本的期望。意大利作家卡爾維諾則認為，文學需要具體的歷史個體來產生詩意，而AI的創作無法真正體現這一點。透過 Ted Chiang的觀點，我們反思未來人類與AI的對話權——因我們堅持述說自身歷史，故事才不會成為重複產物。

香港90後藝術家鄧廣燊近日於gdm 爍樂畫廊設個展《砧木》，這亦是他在畫廊的首次個展。藝術家馬琼珠（Ivy）作為他曾經的指導老師，特此撰文仔細回顧他十年來的不同作品，指出他一直為紙品作品做特別設計的框架，框架有時成為畫面的平面（層疊）部份，有時形成窗口中的窗口，她也憶述他如何以鉛芯筆造成她教學生涯裏的小小迷思。說到鉛芯筆，馬琼珠想起比利時畫家Luc Tuymans早期只用一支畫筆畫畫，而這種對工具的選擇、物料運用的步驟和物質性效果的要求，是反映了藝術家的克制，但在鄧廣燊身上，她看見的還有固執和堅定。

2024年將迎來「香港國際詩歌之夜」的十五週年，主題為「母語的邊界」。詩歌節於9月28日在中國會開幕，隨後在中環大館及多所高校舉辦系列活動，包括專題討論會、朗誦及音樂表演。活動匯聚來自全球的十七位詩人，如阿多尼斯、奧爾嘉·謝達科娃等，探討母語與世界語言的互動。特別出版物《母語的邊界》將於9月出版，集結詩人作品的中英譯本。香港電車將成為移動藝術舞台，觀眾可在城市中體驗詩歌的魅力。活動免費向公眾開放，詳情可參考官方網站。

坂本龍一與高谷史郎合作的舞台作品《TIME》，將於2025年3月在香港藝術節上演，探索時間的真貌。該作品從多種夢境的文本出發，如夏目漱石的《夢十夜》、能劇故事《邯鄲夢》和莊子的《莊周夢蝶》，通過聲音、舞蹈、視覺裝置及由水形成的鏡面築構舞台，呈現夢境與時間的交錯。坂本龍一認為，夢破壞了時間的線性特質，並呈現出被邏輯掩埋的真貌。高谷史郎的設計將自然的時間尺度融入作品，探討生命的循環與無常。這部作品在坂本龍一逝世兩年後上演，延續了他對時間和存在的深刻思考。2025年「香港藝術節」完整節目及詳情將於10月公布。

在M+潛空間裡，有一台單車，正對著一個大螢幕，螢幕裡寫著大大的「荒蕪之地　地少山多」。只有當觀眾走上單車，雙腿往前蹬，螢幕跟著你踩的方向前進、移動，眼前的字沿著街道兩旁排開，一個個方格像一幢幢樓，讓觀眾遨遊在一片字海之中。這是藝術家Jeffrey Shaw（邵志飛）與作家董啟章合作創作的互動媒體藝術作品《可讀城市 香港》（Legible City Hong Kong）。

讀詩三首。王兆基以共鳴板為題，描繪海水和鋼琴的對話之間，坂本龍一使音樂自由，也在自由當中；任弘毅不斷折返午夜的月台，寫關於母校的回憶，也悼念李衍樺教授；池荒懸以即興創作方式回應第一、二、三和五場「齊人詩歌X藝術節」中各項表演，場面接踵而至，也有眾聲喧嘩。

本月初舉行的香港浸會大學視覺藝術副學士畢業展以「是，但…」為主題，聚合不同同學的想法，結合繪畫、攝影、混合媒介等，透過藝術而彼此提問及對話：「在學習與創作過程中，總會遇上各種雞蛋的畫法，在作出選擇的過程中產生自我懷疑，yes完又but，but完又yes，在橢圓上徘徊。」馮曉彤一邊遊走於展內，觀乎各個作品而發想，一邊思考如何在重複的日常生活裡，提煉美學藝術。

隨著香港人口持續高齡化，未來長者人口將迅速增加。儘管政府和各社福機構提供醫療福利，但對長者精神文化生活的關注仍顯不足。譚偉峰介紹中大發起的《藝術與年長》計劃，當中以戲劇工作坊、紀錄片等藝術形式建立互助文化平台，豐富長者晚年生活，讓長者體驗和探索藝術。計畫核心為紀錄片《藝術老友「紀」》，以11部短片記錄長者在藝術中重拾活力和自信，並展現其獨特魅力，宣示「藝術無界限，能夠被各個年齡層的人所擁抱。 」

作為已被人類探索數百年的藝術形式，小說創作者不可能依靠自己的直覺與天賦去應付受眾，汲取已經存在的知識與理論是必要的。曾獲林榮三文學獎小說獎二獎的台灣作家李奕樵，為了幫寫作同好們挑出可靠的小說創作理論書籍，在閱讀無數本創作理論書之後，也累積了一些心得。談心得前，他認為先要明白小說創作理論書籍之於脈絡的重要性，以及如何有效學習，然後方可談論挑選小說創作理論書的三個原則：熟悉作者的著作、在當代出版、內文是否語意明確，給出可執行的建議。

有感於城市的聲音愈來愈躁動，可能不少人會選擇戴上耳機，調至降噪模式，試圖將自己隔絕於周圍的「紛擾」，然而，不同的聲音就一定等同「紛擾」？日常生活的痕跡，又可否透過聲音重現？是次油街實現的年度計劃「油街焦點」，邀來本地藝術團隊「敲擊襄」擔任策展夥伴，為觀眾帶來耳目一新的聲音藝術展覽「襄見」，並於8月10日舉行公開演出，引領觀眾重新細聽生活中被遺忘的聲音，在鬧市中踏上一趟多元感官旅程。

我們該如何想像未來？為慶祝開幕五週年，CHTA六廠在2024年春季呈獻「明日工廠」聯展，以批判性思維審視過去，從而喚起對未來的想像。建築師及藝術家朱頌琪認為未來與昨日及今日息息相關，我們可以從追尋歷史之中看到明日；另一藝術家楊思嘉則醉心研究新物料，以另類的方法想像未來世界。

近日，65歲的日本藝術家松尾公也在社交媒體上，發布了一段利用人工智能影片生成工具「Luma Dream Machine」製作的影片。在這段影片中，他以11年前去世妻子的照片為基礎，利用AI技術重現妻子生前鮮活的形象。他再把妻子保留下來的聲音進行取樣，利用生成式人工智慧音樂創作程式Suno的Voiceflex功能作詞作曲，並以取樣後的妻子聲音，替換到自己配唱的版本，完成了一支以妻子為主角的MV：《Can Dream Machine Dream？》

香港作為東亞地區最早接觸爵士樂的地區之一，這地的爵士樂發展一直載浮載沉，但依然不改其根深蒂固的地位，其隨性與自由的音樂表達在現今世代更顯純粹和珍貴。「法國五月」和爵士世界（Jazz World）就於明天（14日）聯合呈獻爵士音樂會，由法國作曲家、鋼琴家提耶里・梅拉德（Thierry Maillard）領銜演出，一連兩日邀請大眾進入優雅而多元的爵士世界。首場音樂會請到龍小飛及約安・施密特（Yoann Schmidt）組成三重奏，更邀請到曾獲世界冠軍的香港年青口琴家何卓彥（CY Leo）同台表演，帶來梅拉德多首香頌（chanson）音樂，讓觀眾彷彿置身於巴黎右岸的抒情晚上，細味淡淡哀愁。在訪問中，除了合作想像之外，提耶里和何卓彥深入談到對爵士樂的看法，以及個人在音樂上的喜好。

由杜琪峯在 2005 年發起的「鮮浪潮國際短片節」，一向被視為香港電影搖籃。今屆第十八屆將於明天（14日）開幕，將會是短片節歷來第一次不獲藝術發展局資助，放映影片數目亦由 38 部減至 24 部，鮮浪潮回覆這「並非不尋常」情況。

香港藝術發展局主辦的「第十八屆香港藝術發展獎」頒獎禮，昨日（11日）於香港大會堂舉行，共頒發了31個獎項予本地藝術工作者或團體，以表揚他們在藝術方面的成就。今屆「終身成就獎」由著名演藝及戲曲界全才藝人汪明荃獲得。「傑出藝術貢獻獎」的三位得主為世界知名男高音歌唱家莫華倫、資深電影製作人吳思遠及國際建築師嚴迅奇。 文學藝術獎項方面，「藝術家年獎」由香港浸會大學中文系教授、作家葛亮奪得，「藝術新秀獎」則從缺；藝術評論獎項方面，「藝術新秀獎」由去年的文學藝術新秀獎得主、香港浸會大學中文系助理教授、作家曾繁裕奪得，「藝術家年獎」則從缺。而由香港文學館有限公司所舉辦的「虛詞無形YouTube頻道」亦獲藝術推廣獎，這是香港文學館有限公司第四度得到此獎項。

劇場和學校，都是造夢的地方，而劇作家和教育家，就是造夢者，所以香港劇作家甄拔濤出任香港兆基創意書院的校長時，大家都覺得理所當然。在訪問中，甄拔濤說起自己與兆基書院的淵源，出任校長之後，他仍然堅持做個人創作，也鼓勵從事藝術教育的人不要放棄創作，要追趕時代的步伐。此外，甄拔濤也談到對學生的願景，希望他們學好不同語言，再利用他的國際網絡，邀請外國藝術家來到書院辦工作坊，或是出國參與劇場創作，以創意連結世界，把夢想造大。

以怪誕奇幻風格著稱的《轆地魔》法國鬼才導演昆汀杜皮爾（Quentin Dupieux），在《衝三小劇場》（Yannick）裡把荒謬鏡頭轉向劇場，曾友俞認為此片在一小時的片長中，探討了真善美以及權力等的大哉問。Yannick作為夜更保安，在假期選擇觀賞戲劇，卻遇上一齣爛劇，不滿的他持槍衝上舞台 ，講著自己的人生大道理而充滿黑色幽默。為何要等到手上有槍才願意聽別人說話？為何不能批評戲劇爛得透頂？有些人如同自己是把被榨取到所剩無幾的時間投注於此，被「即便是爛表演也不該打斷」這種習俗給約束的觀眾們，跟當下被槍脅持著的大家，又有何差別？

由西九文化區管理局主辦的「香港國際文化高峰論壇2024」早前於香港故宮文化博物館圓滿落幕，為期三天的高峰論壇匯聚世界各地人士，最後一場專題討論為「後疫情時代合作與共享的新方式：國際視角」，由香港藝術館總館長莫家詠博士主持，嘉賓包括故宮博物院院長王旭東博士、法國凡爾賽宮和特里亞農國家博物館館長Laurent Salomé、日本東京國立博物館館長藤原誠及美國史密森國立亞洲藝術博物館館長Chase F. Robinson博士。高峰論壇期間，管理局與頂尖文藝機構簽訂合作意向書，標誌西九文化區一系列的項目正式開展。首批項目包括香港故宮文化博物館計劃於2024年12月將與法國凡爾賽宮和特里亞農國家博物館（凡爾賽宮）合作籌劃特別展覽，聚焦探討中國和法國在18世紀文化藝術交流，令人翹首以待。論壇過後，館長Laurent Salomé接受各大媒體訪問，談及合作的機緣、藝術交流的意義與功能、營運博物館的方針。

香港藝術發展局呈獻的「藝術・科技」展覽2.0的終章「過化存神」，於2024年3月16日至4月7日在黃竹坑藝發局的「展藝館」舉行。「過化存神」是香港首個以人工智能為主題的展覽，由藝術家、藝術文化研究學者梁學彬策展，參展藝術家則來自不同年代和藝術領域，深入探索人工智能紛繁多姿的面向、語言和潛能，剖析其對整個人類社會及文藝創作的深遠影響。此次與策展人梁學彬、其中兩位參與藝術家黃進曦、麥影彤二進行對談訪問，分享如何將人工智能融於藝術，以及探討人工智能在未來會如何影響藝術。

大衛博維爾（David Bordwell）上月底病逝，全球悼念之聲此起彼落，遠遠超越了任何一位電影學者去世的反應。這其實也証明了他交遊之廣闊、影響之深遠絕不止於一位大學教授的身份。除了學界的同道和門生，更多的反應來自他參加世界各地電影節認識的朋友、電影人和通過網誌Observations on Film Art神交的影迷。但我們最感親切的，當然是他寫出了《香港電影王國——娛樂的藝術》（Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment）一書，把香港電影推崇為荷里活以外另一個自足的工業系統，擁有自己一套獨特的美學。他在《Film History: An Introduction》裡也有介紹世界各地不少國家的電影，但獨立成書的就只有美國和香港而已。

胡夢未於去年年末到訪臺北美術館中的台北雙年展後有所思，思考如何欣賞藝術和關於欣賞藝術的門檻會否因普及而改變。今屆台北雙年展以主題「小世界」代表希望，如策展人所述，讓藝術家以其作品透露著對世界時局的不安和表達他們的視野；全球疫情撞擊出個人對自我生活更大的掌控權，卻也同時挑動了被孤立於廣大群體之外的隱憂，胡夢未亦以此反思香港的藝術風氣。

假使真有一天，全人類於一剎那結束，經濟宗教文明毀於一旦，地平線盡頭還有否方舟接載？由美國拱門任務基金會（Arch Mission Foundation）所策劃的「方舟月球藝術典藏（Arch Lunar Art Archive）」計畫，正是為這可能發生的最終幕未雨綢繆，是在世界末日之前，將人類文明永久保存在月球之上。台灣詩人煮雪的人日前在社交媒體上分享，其詩作〈月球博物館〉被獲選入計畫之中，與來自世界各地藝術家的作品一起，在上個月乘搭登月艇奧德賽號（Odysseus)成功登陸月球，他們的作品預計能在月球上存放超過五千萬年。煮雪的人表示：「我可能是名單中唯一的詩人。有生之年我也許能到訪月球上的同個位置；若來不及，至少有部分的我已經在月球上。」

鑽研並深愛港產片，曾出版《香港電影王國—娛樂的藝術》一書的電影史學家大衞‧博維爾（David Bordwell）於2月29日逝世，享壽76歲。其任職的美國 University of Wisconsin-Madison 傳播藝術學系昨日（3月1日）公布消息，指 Bordwell 經歷長期患病，於周四離世。

香港藝術館的書法文字展覽三部曲由「漢字城韻——書法中的詩舞畫樂」、「字由人——漢字創意集」，來到第三部「放懷天地——翟仕堯書法展」，展出香港書法家翟仕堯約百組中國書法及繪畫，並以四種視角引領觀眾走進翟仕堯的書法世界。香港藝術館館長（現代及香港藝術）俞俏表示：「翟先生是香港重要的書法家，尤其是他在書法創作上融和中西，勇於突破的精神。」

「結果我想起了，小時讀的馬克思的一句話：人是一切社會關係的總和。我心想屌咪就係咁囉！」盧鎮業指出，鄭SIR 本身其實不知道自己想怎樣，角色本身是創傷而迷茫的；要把握這個角色，就要進入他的社會關係的總和，不止是童年的他，還有他童年與所有人的關係，他當下的職業以及與學生的關係，他與妻子的關係，他被所有這些社會關係夾在一起，這才是他的內在。這是一個非常巧妙的過程：拉遠一點、宏觀一點，才能進入角色的真實內在。「有了這樣整體關係的理解，東西就自然出來了，不用再想加還是減、多不多、哭不哭，也沒有之後『無法出戲』的問題。」旁邊的卓亦謙說，這個真的沒有聽你說起過；盧鎮業承認是第一次對人講，然後指著我說，因為我知她會完全明白。

但是這樣想就掉入了一種思維陷阱，覺得越缺少自由反而越能逼人創作。這是一種斯德哥爾摩綜合徵。缺少自由確實能逼著一部分人繼續創作好作品，因為一部分人類的本性就是創作，就算被關入監獄，總會有人想著拿衣服寫詩，拿牆壁畫畫，拿牙刷頭刺青。可是，藝術不僅逼問人類的底線，更是探索人類的極限。我們在這麽想的同時，我們也應該看到，馬來西亞，韓國，甚至新加坡，這三個國家的電影和藝術在近年來的快速發展，都和不斷「解凍」的政策有關。​而如果我們仔細觀察中國大陸藝術（包括文學、電影）的幾次爆發點，都正好是這三項自由稍有寬鬆的時候：二三十年代（1926-1937）（民國時期）；一九八零年代的「文藝潮」和「八五新潮」；以及千禧年初的「媒體之春」。但這三種自由的不完全發展，意味著這些爆發都是不可持續的。甚至會造成文化上的斷層，產生新的矛盾。

香港戲劇協會前日（17日）收到香港藝術發展局的兩封來函，指香港舞台劇頒獎禮「直接或間接對本局的聲譽造成損害或不利影響」，決定扣減頒獎禮的資助；康文署亦口頭知會劇協，稱未能為頒獎禮提供或贊助場地。對此，劇協今早（19日）召開記者會，再三要求藝發局澄清對劇協之指控，並促請局方重新制訂處理投訴／查詢的程序，以免相關機制被濫用或誤用，窒礙本地藝術發展。

「藝術・科技」展覽2.0第二個展覽「同謀合裝」於2024年1月13至28日在中環大館F倉展室舉行，由跨界藝術家黎蘊賢(Orlean Lai)策劃及監製，延續去年完成的《我們來真的》劇場的主題：探討虛構與真實，又以同一班底將劇場元素移植到大館展場，化成表演式展覽。觀眾可以在場內隨意走動，因而成為「同謀」，「合裝」出與不同劇場元素互動的體驗。曾繼賢與聯創「同謀合裝」的藝術家進行對談訪問，包括黎蘊賢、董永康（機動裝置）、吳子昆（機動裝置）、吳鐵流（場域構作）及劉銘鏗（燈光），分享如何將藝術科技置入不同敘事場地，以及當中的創作理念和感受。

今年成立的香港粵劇藝術團讓粵劇回歸藝術本身，旨在打造精品化粵劇。粵藝籌備多時，終在跨年檔期的西九戲曲中心上演首敲鑼鼓之作，挑選唐滌生的三齣經典戲寶：《洛神》、《白兔會》及《火網梵宮十四年》，龍貫天、黃成彬與梁心怡分享是次演出經驗，可見老倌與新秀的傳承互動引人入勝。門票現公開發售。

「香港文學季．別來無恙」昨日(8日)在香港藝術中心古天樂電影院舉行開幕典禮暨開幕講座，且邀得香港作家崑南、藝術家楊秀卓擔任開幕禮主禮嘉賓，中文大學藝術行政主任鍾小梅則代表香港文學館作開幕致辭。香港文學館總策展人鄧小樺雖然身在台灣，亦特意錄製短片向文學界友人問好。由作家袁兆昌主持的開幕講座「患得患失——疾病、治療與創作」，則邀得作家洛楓、蔣曉薇以及藝術家白雙全作講座嘉賓，分享疾病與創作之間的微妙關係，以及他們如何透過創作得到治癒。

名聞遐邇的編舞師迪米特里斯・帕派約安努（Dimitris Papaioannou）在香港舉行了一連三場的Ink表演。11月10日更設有影後座談會。這是帕派約安努十年來首從親自踏上舞台。他在座談會上笑言說這是一個高估了自己的抉擇。他因為2015年進行國際巡迴演出，很羨慕表演者可以與全球的觀眾交流，於是他也好想自己可以有這個機會，便踏上了舞台，創造了這個動人心弦的演出。

多年來從未向公眾揭露身分，像謎一般的英國知名街頭藝術家 Banksy再一次趨近大眾。周三（22日）英國廣播公司（BBC）的 Podcast 節目「The Banksy Story」釋出二十年前的錄音，當中疑似是Banksy的受訪者透露自己本名為「Robbie」。

香港藝術發展局（藝發局）今年舉辦第二屆「藝術·科技」展覽，當中包括近日開幕的首個主題展「見幽覓微」，將藝術家吳子昆，陳沁昕、馬琼珠和鄭波的作品投射在尖東海傍的信和光影藝術幕牆之上，以一系列數碼藝術作品，將維港兩岸幻化在光影之中，跨越現實與虛幻，讓大眾一同發掘在海港「空白」之間的獨特意義。

「每一天都是一個嶄新的日子，走運當然很好，不過，我寧可把所有事情都安排得分毫不差。這樣，等到機會來臨時，我就有充分的準備了。」《老人與海》中的老漁夫聖地牙哥說。

池上氣候生猛，一邊低著厚雲，另一邊太陽就亮晃晃地撒下燙熱。 沿著滿街的標示，搭乘前往「池上秋收稻穗藝術節」舞台的接駁車，從池上市區逐漸駛入金黃稻海，人也變得燦爛。如同某種朝聖旅途，距離秋收舞台十分鐘路程外下車，來自五湖四海（包括香港）的觀眾披著日光徒步，身旁無數稻穗飽滿折腰。 一整個地方的慷慨展現眼前。 池上的學生們夾道歡迎，喊出熱情口號；居民們作為志工指引方向，猝不及防送上一個笑容。外界紛擾似乎就此止步，心靈無負重地邁進山巒環繞的田野。

韓國電影近年風靡全球，深受世界各地觀眾喜愛。當中不乏浪漫的愛情電影，時而催淚揪心，時而溫馨動人，讓人體會愛情之中的美好與殘酷。香港藝術中心及駐香港韓國文化院，十月底將合辦「戀愛的模樣：韓國愛情電影系列」，播放《八月照相館》、《兩個婚禮一個葬禮》等八部不同類型的愛情作品，並邀請重量級影人作映後分享。讓香港觀眾能夠再次在影院之中，細味韓國電影中獨特的浪漫氣息，重新感受不同的戀愛滋味。

近日「刺點畫廊」舉辦楊東龍及施遠的聯展「兩・個・展 II - 橫睇掂睇」，二人畫風迥異，但對香港有著同一的感情。昌明發覺這次聯展最奇異的，是兩位畫家都在追求歧義的藝術，楊東龍擅於用歧義手法來組織畫面，卻不是爲了傳達一個整體訊息；施遠則擅於以模糊形象來製造歧義，挑戰我們的視覺。

每兩年舉辦一屆的藝術雙年展，是國際當代藝術體系中重要的展示活動，是不同地區將其文化藝術成就推廣到世界舞台的重要窗口。這種跨國界藝術活動深具歷史，是世界當代藝術最重要的指標型盛會，是當刻社會面貌及當代藝術最前端的探索，亦是全球文化互鑒融合的催化劑。這種定期舉辦、互相檢示學習的國際展覽，其中最具知名度的有過百年歷史的威尼斯雙年展、約六十年歷史的巴西聖保羅雙年展以及始於二戰後的德國卡賽爾(Kassel)文獻展(Documenta)。從上世紀90年代開始至今，越來越多城市致力舉辦代表自己的藝術雙年展，致全球迄今多於200個雙年展，這些展覽大多以主辦城市、藝術媒介或主辦的美術館命名，新的雙年展數量還在各大洲際持續增加，近年來備受注目的亞洲地區雙年展當數澳門國際藝術雙年展。

我們說布萊希特的敘事劇所營造的疏離效果，是為了刻意打斷觀眾沉浸於戲劇的幻覺，然而跨界藝術策劃人黎蘊賢 (Orlean Lai) 成立藝術團體No Discipline Limited後，首次執導劇場，將這效果搬移到劇名，直接以「《我們來真的》——一場假裝的演出」為題，從起始就提醒觀眾關注劇場內的虛實問題，以裝置藝術和表演藝術邀請觀眾共建不可能的真實，合謀造假。

M+博物館所收藏的希克藏品，是世界上最豐富及全面的中國當代藝術藏品之一，紀錄了中國藝術自1972年至2012年的發展。繼啟幕起展出的「從大革命到全球化」後，第二個希克藏品展覽，「M+希克藏品：別傳」於今日（22日）起在希克展廳向公眾開放，展出希克藏品中超過120件藏品，呈現1990年代至2000年代初的中國藝術，從藝術家的角度出發，探討他們如何透過表現自身的存在，並運用獨特的視覺手法，以與別不同的視角審視中國當代藝術。

日前由追光動畫製作的電影《長安三萬里》在國內上映後大賣，亦同時惹來爭議，作為一部「動畫歷史片」，又以「還原大唐氣象」作為賣點，卻被指斥電影內容與史實不符。曾繼賢談論此次《長安三萬里》的史實爭議，分析電影中的「失實」和藝術手法，也看看以往的「失實」電影，比對而論。當我們在創作過程中要從藝術與史實之間取捨時，兩者是否必然為「魚與熊掌」的難題？我們應以怎樣的尺度去判斷？

「當盾牌碰撞聲聲漸進。／她的名字叫香港／她只是恰巧不是你家鄉。」今年台北藝術節的壓軸節目，「再拒劇團」的作品《說吧，香港》，以詩人廖偉棠的十五首編年組詩為本，描繪香港二百年的跌宕起伏。劇作以詩歌結合音樂、聲音與劇場，導演黃思農偕台港音樂人黃衍仁、曾韻方為詩作譜曲演唱，以聲述史，呈現香港的失語和喧囂。廖偉棠說，希望作品能提供一個香港歷史的脈絡，讓觀眾體會到，「香港為甚麼會走到今天這一步。」

我讀到《殘疾資歷》時很深刻的部分是它引述一名德國精神科醫生寫的：「這個世界上，其實沒有精神分裂症，沒有抑鬱症，沒有成癮症，有的只是承受著不同痛苦現象的人。」我想這個城市裡每個人或多或少也有些傷痛，也因而需要一些排解。當不再以醫學分類，大家在痛苦面前其實是平等，所以張馨儀在〈時拭迴〉展覽中的另一房間展示她很個人的那張由精神科醫生開出的康復證明書正正並不是想觀眾用醫療框架去看待她和其創作，而相反是希望直視過去而超越過去，從一個整全的時間同時性(simultaneity)將過去和未來都聚於她的當下。說到這裡，應該會更感受到她由一個人權倡導者轉向做藝術家的因由，藝術那種從意識上長年累月的改變，雖然沒有搞campaign、project那些objectives和數據去check the boxes，藝術無形亦不自知，但先處理好自己心情，才去處理事情，釋放出來的人格力量可能更大。

急急子希望展覽可引起共鳴，帶給觀眾力量，故她也很自覺地確保展覽不是純粹給藝術愛好者觀賞，而是開放給大眾。她舉例說Giraffe Leung曾讓她在兩幅作品中二選其中，她毫不猶豫便選擇了較具體的作品。「我希望大眾看展後會更有興趣接觸藝術，而非感覺藝術觸不可及，高深莫測。」說到這裡，不得不重提「THIS THIS 展」的名字由來，心水清的讀者或已猜到，這是由「THIS THIS RICE」（兩餸飯） 借用而來，正好呼應著急急子的策展宗旨：走進社區，讓任何人都能有所共鳴；手指指，指向開放多元的想像。

今日（30/8）香港藝術發展局在香港故宮文化博物館舉行記者會，正式宣布首屆香港演藝博覽(博覽）將於2024年10月14至18日在港舉行，並且宣布國際精品演出及項目推介將於今天公開報名，邀請全球藝術人員及團體提交申請，參與亞洲文化藝術的重要里程碑，惟所有提案將由專家審視是否符合《國安法》，博覽亦將與大灣區文化藝術節接連舉辦。

談起在巴黎取景的電影，你會想起哪一部作品？是《斷了氣》、《天使愛美麗》、《日落巴黎》，抑或是《情迷午夜巴黎》？不論是尚盧·高達，還是活地阿倫，在大師的鏡頭下，巴黎總是充滿浪漫迷離的愛情與邂逅。不過，在電影中的浪漫之外，對於成長在巴黎的孩子，又會怎樣看待這個他們身處的社會？由香港藝術中心舉辦的「持攝影機的女人：女性電影攝影師作品」，當中放映的紀錄片《給現在的我》，導演走出想像中的浪漫巴黎，把攝錄機交給在巴黎「危險禁區」中生活的學生，以他們的鏡頭向觀眾呈現不一樣的巴黎故事。

能夠將情緒病宣之於口並非易事，人們在評論他們「為甚麼不開心」之前，對於他們的經歷和感受又了解多少？由香港藝術中心及首爾獨立電影節合辦的「韓女獨有戲」，挑選八部由韓國女性執導的獨立電影放映。其中由金見覽導演的紀錄片《母女攻心》，從一對母女的對話展開，讓我們得以窺見那些在情緒病背後，埋藏着的壓抑與創傷。

藝術、深水埗與SEN（特殊教育需要）學童，看似毫不相關，年輕插畫家MIKI HO卻在她的「人人畫社」創作展覽之中，以插畫作品將深水埗社區與SEN學童連結起來。MIKI表示，她希望透過作品「以弱呈強」，呈現在「弱勢」、「邊緣」群體當中，蘊藏着的強大能量，展示它們在主流敘述中不被看見的面貌。

來自湖南的90後編舞家楊朕，一向以社會生活的感知作為他的創作泉源。他自2014年開始創作「革命遊戲」系列，談論個體於大環境及體制下的身份認同與認知。今年「#非關舞蹈祭」帶來他在「革命遊戲」系列第三部作品——《少數民族》的「封箱」演出，以邊緣族裔為題材，在舞蹈之中探討身份的複雜與多樣性。

紀念一個作家最好的方法，就是繼續讀她的書。西西在〈肥土鎮灰闌記〉中的政治寓言，如何書寫我城身分危機？患癌後遺症導致右手漸漸失靈，無阻她用左手寫成《看房子》、《我的喬治亞》、《縫熊志》、《欽天監》等作品，寓創作於遊戲，在不同藝術之間跨界遊走。星期三晚11點，繼續與 #黃念欣 教授、主持小樺、Emily一起暢談西西作品的遊戲性與跨界！

「我覺得生命既不可愛，也不見得不可愛，一朵花，就算只開一個短短的早晨，也沒有甚麼不好。」紀念一個作家最好的方法，就是繼續讀她的書。西西在2022年12月18日辭世，今集「藝文在線等」請來黃念欣 教授，與主持小樺、Emily一起討論西西近70年的寫作生涯，懷緬這位我城重要的作家。

在1994年獲得諾貝爾文學獎後，大江健三郎依然勤於寫作，其摯友伊丹十三的離世，激發他寫出《奇怪的二人配》三部曲，令他的文學達至新的高度。「藝文在線等」今個星期繼續有作家 #董啟章，與主持卓然、Emily，和大家導讀這位知識份子型作家的作品。

諾貝爾文學獎得主、日本作家大江健三郎近月離世，作家董啟章自言大江是他最崇敬、影響他最深遠的當代作家。「藝文在線等」一連兩集，請來董生與主持卓然、Emily暢談大江這位受人景仰，出名難讀的知識份子型作家，並探討其作品在時代當下的意義。

「浪奔，浪流～做隻普通的馬仔～萬水千山縱橫～小丸子又有心事～⋯⋯」上星期討論廣東歌大家也意猶未盡，今集用文學角度講講陪伴大家成長的劇集／卡通片主題曲！究竟主題曲如何團結香港人，又如何塑造我們的共同文化身份？今晚11點，聽聽主持卓然、小樺、紫翹的講法～

粵語歌作為香港流行文化重要的一部分，究竟歌詞能否當作文學研究的文本去理解？歌詞作為文本具文學性 嗎？今晚11點，聽聽主持卓然、小樺，加上新主持——文學館打雜王紫翹 ，一同討論香港歌詞研究！

喜見「自由舞2023」沒有淪為一個只為娛樂及旅遊服務的舞蹈節。策劃團隊在選取節目上顯出平衡功夫，既要考慮票房，又要培養及刺激觀眾口味，同時支援本地編舞家持續創作。可以說，一手安排優質的節目，另一手新增形體導賞，普及舞蹈知識和眼界，同時打開編舞視野。不過，在性別議題論述及討論方面，還可以再深入，女藝術家也不一定有很強的性別意識。希望來屆對「自由」的意義有更多元及豐富的呈現，在選取節目時，不妨多引入白人以外的作品，舞種也可以更豐富，如果以社會議題為焦點，期待有更深刻的論述及研究，讓繁花餘香四散。

在父權色彩濃厚的韓國社會中，女性導演如何透過電影說故事？由香港藝術中心及首爾獨立電影節合辦的「韓女獨有戲：韓國女性獨立電影系列」，將上映八部韓國女性獨立電影，以女性視角描繪個人及社會關注的題目，探討禁忌之愛、洩露私密影像、女性在工作中的掙扎、母性、外貌形象等故事。

香港藝術發展局主辦的「第十七屆香港藝術發展獎」頒獎禮，上週六（17日）於九龍灣國際展貿中心舉行，共頒發了27個獎項予本地藝術工作者或團體，以表揚他們在藝術方面的成就。今屆「終身成就獎」由創立香港兒童合唱團、葉氏兒童合唱團及香港泛亞交響樂團等知名樂團的葉惠康獲得。「傑出藝術貢獻獎」的三位得主為本港著名編劇杜國威、芭蕾舞教育家王仁曼及著名指揮家閻惠昌。文學藝術獎項方面，洛楓以小說集《第三身》及詩集《頹城裝瘋》奪得「藝術家年獎」，曾繁裕則憑小說集《三》奪得「藝術新秀獎」。

電影攝影一向被視為男性的專業，是技術及勞動工作，並非女性所長。在奧斯卡金像獎接近一百年的歷史當中，最佳攝影獎得主仍然清一色為男性。最佳攝影獎也是金像獎所有幕後獎項中，最後一個有女性獲得提名的獎項，直至2018年才出現首位女性攝影師Rachel Morrison獲提名。她曾對此表示：「電影攝影呼應了女性天生擅長的所有：同時處理多重任務的效率、同理心、將影像轉化為人類情感的能力」。

作為亞洲文化盛事的「法國五月藝術節」，每年都為觀眾帶來豐富劇場演出與戲劇節目，《虛詞》編輯部邀得來自法國的編導的尼古拉・卡森鮑姆，從駐留香港期間的所見所聞，談及由他擔任藝術總監、編劇的《美麗的陌生人》 ，分享港法劇場交流計劃「讓鏡子說」的過程之中，如何回溯自身文化與城市脈絡的關係，讓港法文化互相映照。

收藏藝術品並不是一件高不可攀的事，藝術收藏亦能豐儉由人。Affordable Art Fair的名稱正表達出這個理念：藝術收藏是「負擔得起」的。這個親民的藝博會中，展出的藝術品定價由一千至十萬港元不等，目的是讓普羅大眾也能發掘藝術收藏的樂趣。第十屆Affordable Art Fair本週四開始在香港會議展覽中心舉辦，今年展會邀請共15個國家和地區，超過90間畫廊，展出逾千件當代藝術作品，包括本地新晉藝術家的代表作品，讓這些平易近人的藝術品能夠呈現在大眾眼前。

創作對於自身有什麼意義因人而異。不過我認為自己偏向於悲觀主義，覺得創作像黑洞。黑洞質量極大，沒有事物可逃避被扭曲，包括空間與光。擁有創作的人，生活中所有事都被創作扭曲，成為最有利創作的模式。另外在恆星的死亡的坍塌時形成，吸收周邊的物質來繼續生長，所以我們也會詩意的比喻黑洞為負能量或不祥。遇到情感上解決不來的事，用創作去梳理和整頓，漸變成了驅使創作的動力。

5月1日除了是勞動節，也是程展緯的生日。一年前的5月1日，程展緯穿著港鐵清潔工制服，披上自製的垃圾膠袋，在港鐵站裡默站抗議政府防疫抗疫基金不包括在前線抗疫的清潔工人。今年51歲的他則披著「垃圾蟲」的裝束，批評港鐵的外判標書設計，仍然只是「價低者得」，令港鐵外判清潔工人的薪金遠比食環署外判為低。 自從2021年11月開始，程展緯成為港鐵的外判清潔工，在疫情爆發期間，他以工人的身份，不斷提出外判清潔工薪金過低、支援不足、不受保障等等問題。他也經常運用社交媒體，分享自己做清潔工的感受和趣事。在傳統組織土崩瓦解的當下，繼續令工人的聲音被大眾聽見。

大館「BOOKED：香港藝術書展」五度歸來，一連四天於賽馬會藝方及 F 倉展廳舉行，今屆更帶來全新項目 「聲書相印」，展現「聲音」和「印刷」可以如何交融契合，特設現場持續音樂表演及行為藝術表演，並設有手製小誌工作坊等一系列精彩的對談和活動，不失為長假期的藝文好去處。

BDSM是一種施虐與受虐的性愛模式：綑綁（Bondage）、調教（Discipline）、虐待（Sadism）、被虐（Masochism），當中Sadism一詞其實來自SM之父薩德侯爵的名字。一條褲製作藝術總監胡海輝最近翻譯美國編劇道格．懷特（Doug Wright）的劇本《撒旦狂筆》，搬上香港舞台，重演薩德侯爵（所身處的時代）有多「狂」。

「漢字藝術不一定只有文人才做到。」著名設計師劉小康說，他是香港藝術館「字由人——漢字創意集」展覽的客席策展人。由商朝的甲骨文到今時今日電腦字，漢字經歷數千年歷史變遷，說起漢字，很多人會想起詩詞歌賦、書法，看似文人專屬，實則民間亦創意大爆發。

Art Basel香港2023正式開幕，今次展覽為2019年後最大規模，展示了來自32個國家和地區，共177家藝廊的精彩作品。網上眾多媒體已搶先報導一系列國際名家大作，列出吸睛看點，固然引人入勝，但虛詞編輯部卻希望走進核心外圍，介紹Art Basel場館的本地作品，藉此機會了解來自本地藝廊與機構，同樣值得注目的創作。

美學上，我們一直有天才首出抑或受眾首出的歧異。天才首出的美學以天才藝術家生產「美」，「美」當然是由他們界定，因而他們自然擁有這方面的無上權威；受眾首出的美學則強調美學判斷由鑒賞者提供，所以「美」該由審美判斷保證。大家都講究品味和想像力（尼采和佛洛伊德之後則加上無意識），但天才美學還多出了創意或創造力的尊崇，所以一直在理念上主導著藝術文化界的意識形態。 一但考慮到天才問題，便來到那殘酷的事實認證——人人都可以（嘗試）做藝術家，但不是人人都是好的藝術家。創作的確有天份之分，賢愚之別。為了平權，我們必須接受平庸，以至有意無意混漫評鑒標準，弄得模糊難辨。當美醜高低不再能輕易判別，藝術評論便順理成章成為「畀面派對」或赤裸的權力遊戲。

《未境作業．挫敗之慾》是石頭公社（澳門）繼2021年於第三十一屆澳門藝術節首演後，再於「香港藝術節@大館」的演出，結合了澳門及瑞士兩地共十一位特殊演員及四位分別來自澳門及德國的演教員的共同創作，導演之一的莫倩婷希望利用創作能達到「藝術平權」的理念。

自 2019 年起，聲韻詩刊以《讀音》之名，發起一個多媒體詩歌保育計劃，持續記錄不同年代的本地詩人朗誦詩歌的聲音。在 2 月 18 至 26 日，「香港藝術節@大館」進一步為詩歌帶來多角度美感體驗，舉辦《讀音：進山．看海．未嘗不可》，邀請視覺藝術家曾敏富（Matthew）和梁山丹（Lily），聯乘本地三位詩人飲江、關夢南、王良和跨界合作，探討視覺、科技與詩歌藝術的互換關係，在全新感官領域下轉化詩歌成為多媒體的互動裝置，引領觀眾進入全新的詩意想像。

日暮時份，人群浩浩蕩蕩的在大館監獄操場出發，分成兩組，參與《於無聲處徑相隨》的觀默導賞。《於無聲處徑相隨》由上海創作藝術家小珂與子涵攜同 6 位香港表演者，於過去半年在香港及上海開展深入訪談，結集人們的故事與城市記憶，轉化成作品安置於大館的各個角落。

去年是不加鎖舞踊館駐場編舞平台「Unlock Body Lab: dance-to-be 」（dance-to-be）舉辦的第三年。對參與者來說，最珍貴的除了能擁有一定的場地支援外，與不同人發生交流及討論都是參與者重視的一環。在dance-to-be計劃尾聲，參與編舞會集合近半年的研究和創作成果，並作階段性呈現。呈現過後創作者與觀眾的交流環節有一個特別的框架，有别於一般演後坐談， dance-to-be 創作者或創作同行會準備問題，拋予觀眾回答並引領延伸思考，大大改變了觀眾於演後在創作者身上尋找答案的慣性。

水，是構成香港這座城市的重要部份，今屆香港文學季以「水土不伏」為題，邀請五位本地視覺藝術家聯乘五位本地作家參與計劃，灑落四間香港獨立書店，蒐集和再現散落四周的回憶、感情和關係，以文學和藝術創造出再次賦予街道生氣的風景，12 月 17 日一個悠閒的周六下午於大南街展開公眾導賞，共同遊歷一拳書館、半杯寮和獵人書店，其後返回 THY LAB 昊堂分享會，拾遺灑落在深水埗這個水字部社區的溫度和細碎。

今屆「香港文學季」以「水土不伏」為主題，流動的水與沉穩的土形成一方水土，我們在這裡札根，沒有「不服」，重要的是「不伏」，不要趴伏，不要伏貼，因為這個城市一點也「不伏」。「水字部：文學X藝術」活動今年如水般灑落深水埗、太子四間獨立書店，旨在蒐集和再現散落四周的人與人之間的回憶、感情和關係。策劃人黃嘉瀛帶大家走一遍，嘗試蒐集這些散落的回憶，「香港與水土環環相扣，很多人到來、離開，但這裡永不會平伏，我們就在起伏之間掙扎求存。」

儘管跌宕，草間彌生憑藉無限的生命力和創造力燦爛至今，正如她所說，創作成為了支撐生命的力量。這份強大的力量，邀請我們走進她的無限世界裡，比起名聲和市場價值，更藉得我們好好珍惜。

海港與島嶼，經歷無數變遷、潮漲潮退，從文學世界中，我們總能回顧一二，重新建構變幻以前的社區。今屆香港文學季以「水土不伏」為主題，透過文學，我們創作、感受，連結這座熟悉且獨特的城市，以文學藝術視角重新觀察「水」在香港所擔當的角色，重看舊日回憶，認識本土歷史，再往理想出發。

618上海街地下有一個雪白的空間，白淨的地氈，上面有白色的方塊及白皚皚的水形雕塑。這是藝術家曲淵澈的展覽「虛空之地」 。「虛空之地」這名稱源自波蘭學者齊格蒙．鮑曼（Zygmunt Bauman）一本著作《液態現代性》（Liquid Modernity）。

《虛詞》新欄目「藝局」，將會不定期邀請藝術創作者進行對談，繼首篇「藝局」找來黃嘉瀛與勞麗麗對談，第二篇再有勞麗麗與容穎怡進行對談，從早次Para/Site講座「擱 角 覺」展覽系列活動延伸討論，談及藝術家在個人和群體的定位，圍繞西洋占星11宮的共享、Sue Tompkins的地圖論，以及藝術八字的話題進行對談。

「激發的細胞連在一起」是大腦產生記憶的過程，亦是灣仔茂蘿街7號一個展覽的名稱。策展人兼參展藝術家之一的梁基爵說，展覽是想借助這幢重建後的歷史建築講記憶。

2016年在大埔寶湖道街市開設的「解憂舊書店」，不經不覺已迎來開業第六年，期間經歷疫情與社會鉅變，店主Phyllis依然堅守陣地，為愛書人提供療癒身心之地。在本地獨立書店愈開愈多之際，「解憂舊書店」月前亦正式進駐大埔藝術中心，對於開設書店的願景，Phyllis的想法從來沒變，只要仍然有人願意閱讀，她就會一直堅持下去。

「傳導/蛻變——七位香港教學藝術家」展覽策展人歐陽憲找來七位一邊教書，一邊當藝術家的「教學藝術家」進行聯展，參展人包括何兆基、林嵐、譚偉平、鄧凝姿、謝明莊、黃麗貞及余偉聯。他們七人的身份是明確的，當他們在學校教書，他們被稱為「老師」，但他們舉辦展覽時，就是「藝術家」。是次「傳導/蛻變——七位香港教學藝術家」展覽則特別強調他們的雙重身份。他們又如何兼顧兩者呢？

六月中開幕至今，documenta15 的百天展期已過了一半，李挽靈則記下一點八月初在卡塞爾短短三天的個人觀感。何以一個如此大型的國際展覽可以公然犧牲藝術性？documenta15 詰問了這西方及市場主導的傳統裡潛在的各種不公義，若以一貫的國際雙年展標準去評，documenta15 一定是不好看的，但那就完全失去了問題的重點。然而又如何要求一般觀眾了解這所有背景呢？

當聽到的聲音開始形象化成某種真實的存在時，我們都無法認清那些是幻覺，假如整個城市的人都染上同一種病徵，那算是病還是日常？從塔羅牌裡看到這個城市影子的定尞，彷彿看到每個路人頭頂都是八道裂痕，整個社會都淹沒在粉碎下。

MIRROR演唱會早前發生嚴重事故，引起本地社會各界的高度關注，大眾關切追究舞台事故的責任誰屬外，對舞台從業員所受到的安全保障也深表關注。對於紅館八月檔期的其他演出，文化體育及旅遊局局長楊潤雄日前「建議歌手企喺度或者坐喺度唱歌」，言論亦惹來舞台從業員不滿，認為這是把責任推卸給舞蹈員。

1974年，吳冠中隨友人到蘇州司徒廟寫生，見到廟外那四棵漢柏，吳冠中震驚不已，內心有強烈的想把那四棵漢柏畫下來的意慾，但由於他在此之前畫油彩畫居多，因此只帶了油畫箱，他圍著漢柏繞了一圈又一圈後，都找不到下筆的角度，他意識到眼前的景色難以用油彩處理，於是向朋友借了三張高麗筆接駁起來，棄用油彩改用箱頭筆，一邊在四棵漢柏中間穿梭，一邊作畫，畫出《漢柏寫生原稿》。

炎熱的七月迎來各大藝術院校畢業展的季節。香港藝術學院／澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學士畢業展以《逆 inverse》為題，展出主修繪畫、攝影或陶瓷的三十八位藝術家，展現了藝術家在疫症年代的逆境，對於社會、城市和自身的反思。

香港中文大學藝術文學碩士畢業展主題為《瞬間漫漫》，課程總監譚偉平認為這代表了一個空間及時間，指向我們該如何去理解及面對時代。是次展覽正展出了15名不同背景的同學如何藉藝術回應時代。

奧地利作家褚威格善於閲讀人性錯綜複雜的激情與慾望，歷年來也有不少電影改編或啟發自他的作品，適逢今年褚威格逝世八十周年， 香港藝術中心與香港歌德學院合辦《人類群星閃耀時：電影中的褚威格世界 》，精選幾部與其相關的電影進行放映，更邀得《布達佩斯大酒店》視覺特效師擔任座談嘉賓，從箇中美學探究此片的核心靈魂褚威格，如何為電影帶來深遠影響。

香港藝術中心與首爾獨立電影節合作「韓女獨有戲」，六至八月放映八部由韓國女性執導的獨立電影。繼早年「逆權三部曲」， 電影節繼續「逆權」，今次放映的《逆權烈女》（Boundary: Flaming Feminist Action）由尹佳賢執導，再次以影像介入政治，將民權律師世正、性別研究學者美賢和她自己的女權運動日常，那些裸露的悸動、抹過的唇膏，拍成一部 107 分鐘的女權「教育電視」。

現時在M+舉行的安東尼．葛姆雷《亞洲土地》即將完展，張紫敏在網絡上搜尋後發現不多對這位大師的分析，嘗試拋磚引玉，順道疏理這份不易被碎化的震撼感，認為展覽的深度與廣度，同樣天衣無縫，是超越地域、時空、文化場域的劃時代藝術創作。

多少願望石沉大海，多少美夢撒手塵寰，人們丟失希望，丟失為未來奮鬥的理由，畫家高立懷著這種時代鬱結，邀請六十四位作家在《明報》「星期日生活」「流城對睹」專欄撰文寫詩，畫了一年零三個月，近月「水煮魚文化」將連載專欄結集成新書《黑暗夜空擦亮暗黑隕石》，是為一本獻給香港的情書，把那些隕落的細碎，煉成永恆。

早前有傳媒報導來屆藝術發展局將改選制，甄拔濤撰文回應並提出幾點思考，認為藝發局是值得守住的一個小角落，關於這場選舉的思考，也是一次讓每個藝術家思考自己定位及事業方向，以致整個業界發展的好機會。

隨著近年韓國電影在世界影壇更受關注，愈來愈多獨立電影也被發行至全球戲院及影展作放映，近年韓國亦有不少女性投身電影產業，香港藝術中心與首爾獨立電影節繼去年舉辦「韓女獨有戲」的活動後，今年再度為本地影迷挑選八部韓國女性獨立電影，從每部作品刻劃的多元化故事，了解不同世代韓國女性所面對的困難。

初看《姊妹》，顧名思義，劇目圍繞一對姊妹周旋，當中必定包括戲劇性的衝突、角力，攝人心魄。香港話劇團文學部邀得劇團助理藝術總監馮蔚衡訪談，道出這個作品的感染力，是為劇團45周年挑選這個劇目的原因，更談到對法國導演Pascal Rambert的敬佩，深度解剖劇本的挑戰，當中的意義比親情更為遠大。

第十六屆藝術發展獎日前舉行網上頒發禮，鄧小樺恭喜所有得獎者之餘，更認為這是她看過最好看的一屆。亂世中能有一個文藝的頒獎禮，實在並不容易，在一切都易被剝奪的年代，自己文學自己養，一切美好事物存在並非必然。

香港藝術發展局主辦的「第十六屆香港藝術發展獎」昨晚（22日）舉行網上頒獎禮，合共頒發 25 個獎項表揚本地藝術家或團體的成就，以及推動藝術發展的貢獻。著名作家西西（張彥）榮獲「終身成就獎」的最高榮譽，而「傑出藝術貢獻獎」則由實驗藝術家榮念曾、知名作家董橋，以及舞蹈家梅卓燕同時獲得。另外，謝曉虹憑《無遮鬼》奪得「藝術家年獎」，蘇苑姍則憑《一個可以活下去的世界，是可能的》奪得「藝術新秀獎」。

細思觸感本質，同理實無殘健之分，「觸感藝術節」來到第三階段，黃嘉瀛分享疫後開展的感想，展覽《每年》綜合歷位視障藝術家，過往一年藝術創作與交流後的反思，由自身最微細的日常生活觀察出發，推展至思考與身邊事物和其他人的共存方式。

「我在做展覽的所有過程，包括現在的心情都是矛盾的。」CHAT六廠「再紡東亞系列二：邊織邊拆的網」策展人王慰慰說。隨後她笑道這樣推廣展覽也許不太恰當，但的確「矛盾」是最適合形容這個展覽的詞語。

向來關注人權、性別議題的本地藝術家、獨立策展人文晶瑩，2020 年創作的影像作品《後 #MeToo》（Post #MeToo）入圍 11 個國際影展，最近在美國 FOLCS 國際短片大賽獲得榮譽獎項，她發文感謝主辦單位讓作品入選，讓她能為公義、人權議題出一分力，亦感謝支持及投入 #MeToo 運動的人，「希望更多的理解可以減少暴力。」

資深演員曾江昨天（27日）猝逝，全城哀悼。在名校柏克萊建築系畢業的曾江，在 60 年代上海街遺下設計手筆，引來城市研究者黃宇軒的遐思，亦難忘這位縱橫演藝界的老前輩，近年在保育皇都戲院方面不遺餘力發聲，踏上舞台仍不沒有放下對繪畫藝術、建築美學的嚮往，戲裡戲外追求自我超越和學習，值得後人尊敬。

好青年荼毒室與豐美股肥早前在網上直播節目，就電影相關主題展開熱烈討論，豬文與安娜在直播節目後，亦有分別撰文繼續回應對方，分享彼此對流行文化與藝術關係的思考，吸引不少網友留言追post。最近，好青年荼毒室更邀請安娜與郭梓琪等嘉賓，每集挑選一部文藝經典電影，製作暫定十集的新節目《電影洞穴》，與觀眾一起討論電影。

作為今年「香港藝術節@大館」其中一項委約節目，《璃屋》聲音藝術裝置從德國詩人迪特里希·潘霍華在獄中所寫的詩作取得靈感，揉合文學與音樂的元素創作而成。負責裝置概念與作曲的盧定彰，分享如何透過這個藝術裝置，讓觀眾反思並叩問個人身分與價值觀。

「本來我租studio是想用來hea的，但歎下歎走就走了一些不太歎的東西出來。」藝術家陳育強打趣道，他口中那些「不太歎的東西」就包括他最近正在舉辦的展覽「天雨粟」中，一系列糅合中國書法與西方繪畫的作品。

當我們談論愛情時，我們究竟在談論甚麼？在日常生活中，愛看似無所不在，但我們真的具備愛的能力嗎？今晚十一點，Luna唔說唱，轉行說書，講Erich Fromm《愛的藝術》！

「爸爸，錢不重要了，我要帶你回家。」潘文善伏在父親的遺體上說。這是台灣記者鐘聖雄《窮得只剩一條命》的報道。報道中台灣移工潘文善的父親潘同甘在由越南偷渡去台灣尋找兒子期間遇溺死亡，潘文善為了替父親舉辦喪禮，不得不冒著被遞解出境的危險自動投案。

俄烏戰爭踏入第 27 日，戰火中多間博物館、歌劇院成為俄軍轟炸目標，不少文化珍藏付之一炬，與此同時，海內外藝術家在線上線下用作品聲援烏克蘭人民，亦為人道組織募捐，祈求和平早日來臨。

米蘭．昆德拉在《小說的藝術》裡這樣闡釋他的文學觀：「一部小說如果沒有發現一件至今不為人知的事物，是不道德的。認識，是小說唯一的道德。」昆德拉嘗試帶我們去認識的，大多是現代人忽視的生活狀況，比如某種懷舊心理，又或思鄉、媚俗、無解的性慾，沐羽形容他總像個交通警察，伸手把故事截停，再插入一段哲學討論或夾敘夾議，把人物的頭擰向他的思考。但如果只有認識作為小說的道德，那我們為甚麼需要小說？為甚麼是文學，而非哲學，又或其他？因為這概念，昆德拉讓不少文學家感到困惑。

以「倒下的自由」和「差一點真相」兩個由字體配合欄杆組合而成的街頭裝置藝術廣為人知的藝術家陳敬倫（K sir），去年七月辭任區議員後，著手將富有香港特色的書法字體北魏體製作成電腦字款，並命名為「爆北魏體」，希望將這種又爆又霸氣的書法字體保育下來。

「一方水土養一方人」，今天我們吃來自世界各地的饈饌，喝東江的水，身體裡還有多少「水土」是屬於香港這「一方」？藝術家何遠良在公共藝術計劃「南丫說：」中的作品「索罟社區菜園」便建造了一個菜園，讓南丫島人思考自己有多「南丫島」。

唯美色調，柔和光線，1998 年生的攝影師雷安喬（Lean Lui）將她們的青春定格在一片夢幻溫腥的氛圍，切入花漾少女的青春問題。19 歲就參展香港國際攝影節和海外多個展覽，並出版首部攝影集《19.29》，21 歲之齡獲邀成為首位為Dior拍攝全球廣告的香港攝影師後，她暫別香港赴英深造攝影藝術，這位早慧的「天才少女」藏起了相機，藏不住詞鋒流露的叛逆﹐正當世界期待她下一輯攝影作品之時，她向世界交出的是一篇視覺小說，一齣波譎雲詭的藝術學校浮沉錄，這位 23 歲的認真家對藝術圈生態的赤裸批判。

2018年，創不同協作成為「邂逅！山川人」的在地藝術策劃伙伴，團隊與藝術家走進荃灣川龍村，與村民創作活生生的藝術。三年過去，團隊再次重返川龍，與村民回溯共同創作的經驗，並將過程點滴輯錄成新書《再會！山川人》，將川龍村的藝術氛圍，一點一滴延伸下去。

陳美彤月前欣賞不加鎖舞踊館策展的「#非關舞蹈祭」《相對現場》節目，「現場」本來就是一體多面的複雜處境，深入每個媒介的本身去發問和研習，才能調度媒介拉闊感知，此為「跨媒體」藝術的本義和初衷。

黃嘉瀛分享自己擔當「第八屆觸感藝術節」策展人的點滴，視障藝術家們在很有限很困難的狀況下仍然希望滿滿、孜孜不倦地做實驗和敢於表達，第一階段以概念行先的小展，會向觀眾介紹五位視障藝術家，展覽放到12月17日，大家不妨看看。

過去這一年，疫情陰影下的香港陷入困頓，然而藝術界卻吸引了普羅大眾更多目光。M＋隆重開幕，與此同時，NFT（Non-fungible token）帶動的虛擬創作風，就連城中名人與演藝界明星都積極參與。當然許多人認為NFT是時令的泡沫，而M＋最終亦可能只是一個新鮮潮點，但對輾轉在外國和上海生活多年，最近回到香港這個出生地的Simon Ma（馬興文）來說，他認為死氣沉沉壓抑多時的香港，正正需要這些改變。

第七屆「香港文學季－－親蔬」的主題講座「蔬根蔬——展覽分享」，邀來了藝術家劉學成、蘇詠寶及作家盧卓倫主講，由策展人鄧小樺、石俊言主持。展覽取名「土有香，根有緣」，期望文學與藝術的發展，也能在香港土地上自由生長，也盼港人在暗處更要好好貯存能量，在寧靜的泥土中滋潤生長。

Lisa、Patricia和 Vera 在上環一隅籌辦實驗藝術展 《DEAR LABIA 親愛的陰唇》，為香港帶來首個以「陰部與女性性歡愉」為主題的藝術活動，上周六（11 月 27 日）舉行的開幕派對率先讀出她／他們的陰道獨白，帶領參加者探索、肯定自我與身體的親密關係。展覽亦舉辦陰部石膏倒模等一系列工作坊，讓參加者感受每一個陰部的獨一無二，細聽每一個陰部的故事。

11月13日，第七屆「香港文學季」「土有香，根有緣：文學X視藝展覽」開幕，甫走入灣仔集成中心UG10，便看到作家、填詞人、煮持人何秀萍站在一條柱前把紫紅色的紅菜頭汁倒落杯中，那紅菜頭汁由紅菜頭、紅蘿蔔及蘋果鮮榨而成，入口清甜。

《邂逅！山川人》在前貫文學校的展覽由藝術推廣辦事處統籌，創不同協作負責的是「入村」的部分，過程中發生了無數感人至深小故事，點點滴滴都被記錄下來，收錄在新書《再會！山川人》，帶著邂逅的記憶和學習，走下一段旅程。

前身為空置校舍的大埔藝術中心，操場上有一隻不動的「牛」。乘電梯上四樓找尋「403 室」，門口張貼了一些甚具地區色彩的海報，也懸掛了一些貌似雪山可見的七彩布旗，上寫有若干詩化文字。隨策展團隊的帶領，《虛詞》記者來到一個看得見夕陽的《未來表演實驗室》，訪問四位核心創作人，大談下月初假牛棚藝術村 12 號單位「實驗中期展演」前，發生在「403 室」的一些預言故事。

在「獅子山」和「圓規」兩場風暴遠走以後，香港地終於迎來秋意。在這哀樂無名的季節，《虛詞》編輯部為你精選德國電影節（KINO/21）以及百老匯院線幾部異國電影，在大銀幕上一一飛越極權社會、科幻末世、異色派對，在密陽和微涼的晚秋倒抽一口「涼戲」，在笑與淚中洗滌心頭的鬱或躁。

江記今次要談的本土製作動漫，是智海的《The Writer and Her Story》，據說它是本土文藝漫畫界中的傳奇。不斷重複的敘事風格，畫風罕見地沉重，一切的苦難，都返照我們創作的初心。與智海份屬好友的江記，同代人的解讀飽含感情，記得收睇。

時隔廿多年，經典恐怖片《糖魔怪客》被Jordan Peele回收再續，紅眼則認為，電影過度鮮明的政治正確光環或掩蓋了它本身對離地商業藝術的批判。像男主角這一類遊手好閒的藝術家，表面上關懷社區，以保育議題進行創作，但再多熱情和抱負，都是一種偽善的狂熱。而偽善所掩飾的是，他們最終只是為了能夠用更廉宜的租金，享受更優閒的上流生活，才會選擇進駐一些長期被剝削、權力不平等的社區。其實他們的真正身份，無異於資本主義社會裡新一批侵略者。望向鏡子，鏡中的猙獰倒影有如理想自我的化身，才發現自己就是城市裡的嚐血殺人魔。

舞蹈影像作為一種電影的次類型，早已不再只限於記錄舞蹈律動，而是能通過對舞蹈的豐富想像來擴展影像的形態。在港舉辦多年、亞洲最大的舞蹈影像節之一的跳格國際舞蹈影像節，本屆特設名為「表演與紀錄」（Performative Doc）的單元，從放映引伸至藝術展覽，形塑對舞蹈影像更流動的理解。

有人認為夢是集體潛意識，又有人認為夢有預言的能力，心理學家卡爾‧榮格在文集《夢》裡，理論和案例兼備地分析，到底夢是甚麼。今集已讀不回Book Channel，請來中大新聞及傳播學院退休教授馬傑偉，與鄧小樺從榮格的理論，說到馬傑偉嘗試自我解夢。

《後人類敘事——共存之地》從去年六月開始，先以網上形式進行第一階段，如今進入第二階段的實體展覽。在牛棚的磚牆之間，九位藝術家的作品構成一幅後人類圖景。忤尚則形容為一次柔軟的嘗試是，柔軟到幾乎無法承載任何人，卻想像著在炸裂邊緣推倒從來。

到底人的好與壞，是否天生早註定？作為倫理學的入門，哲學家 Simon Blackburn 的《Being Good》歸納了倫理學發展至今，與不同學派和知識系統發生過的辯論。今集已讀不回繼續有好青年荼毒室的MK老師教大家讀哲學，並與小樺對談做好人的可能。

柏拉圖為他老師而寫的《蘇格拉底之死》，紀錄了蘇格拉底為哲學而死的故事。面對不義的政治審訊，蘇格拉底非但沒有委曲求存，甚至有多次逃過死劫的機會，他都沒有逃避而選擇堅持提問。今集《蘇格拉底之死》堪稱已讀不回史上最大規模製作，且看MK老師如何與鄧小樺擦出火花！

紀錄片《千年一問》穿梭中港台日，透過大量訪問和整理創作年譜，重塑台灣殿堂級漫畫家鄭問的一生起跌。像鄭問這樣一個藝術成就超凡入聖，千年難得一遇的奇才，可惜的是，走遍中港台日只落得被商業世界一再摧殘和消費。即使是神一般的鄭問，遺憾的是，都始終有他無法衝破的限制。其實是整個時代集體謀殺了一位藝術家。

白先勇《孽子》是台灣第一本以同志戀情為主題的經典小說，主角李青被「出櫃」後，受盡家庭、校園的歧視，當他到了同志王國「新公園」落腳後又有甚麼遭遇？父子間對同性戀的認知差異而產生的災難，又會如何發展？今集已讀不回Book Channel，有小野和你共讀白先勇。

小野上星期講完貓，今個星期同你講卡夫卡《變形記》入面葛雷高變成的怪蟲。作為存在主義的經典作，主角葛雷高為咗幫屋企還債同支持妹妹學小提琴而努力工作，點知當佢變成怪蟲之後，屋企人又討厭佢、份工又無埋，最後連妹妹都嫌棄佢。到底他對妹妹懷著一種怎樣的感情？變形對卡夫卡而言又有著甚麼意義？記得睇今集「已讀不回Book Channel」。

如果有一天，醒來發覺自己變了一隻貓，你會怎樣做？今集再次請來小野貓傾力演出，賣住萌講衛斯理《老貓》。倪匡以衛斯理的身份，面對怪力亂神的老黑貓，還有行蹤詭秘、無間斷在家揼釘的張老頭，他到底如何揭開謎底，最後甚至幫助外星人離開？今晚「已讀不回Book Channel」，有有小野和你一齊喵喵喵喵喵～

詩已經小眾，寫英文詩更少之又少。黃裕邦最新出版的英文詩作《Besiege Me》，結集了他在2014年至2020年間的作品，主題離不開同志和香港，亦梳理了與父母之間的關係，更加入了不少廣東話及網絡術語，令詩更有生命力。其實用英文寫詩有甚麼特別之處？外國文學生態又是怎樣？今集「已讀不回Book Channel」繼續有詩人黃裕邦與小樺講英文詩，記得睇喇！

李安講過「每個人心中都有一座斷背山」，安妮．普露創作的同志文學經典《斷背山》，藉兩位西部牛仔的愛慾去講同志的壓抑，描寫當世界轉變的時候，情感滯留於某一個時間點而衍生出的存在與否的問題。今集「已讀不回Book Channel」，請來同志詩人黃裕邦Nicholas與小樺，跟大家講書講電影。

經歷過布拉格之春、蘇聯入侵的米蘭‧昆德拉，以那個時代為背景寫成《生命中不能承受的輕》。人生的「輕」或「重」，人有無權自己選擇？還是「非如此不可」？今集「已讀不回Book Channel」有小樺同阿泉陪你重回布拉格，記得睇喇！

馬家輝的《龍頭鳳尾》寫殖民地時期，山頭林立的香港江湖故事，不僅講述黑幫大佬的發圍史，更多是黑道和外藉警官間的愛恨情仇，亂世中做漢奸的無奈。無定向會客室今次找來好青年荼毒室的阿泉作分享，想知佢到底會點講，記得睇喇！

邱益彰的《香港道路探索》從路牌的歷史說起，探討香港街道路牌的設計，以及字型和字體風格的由來。究竟路牌係邊個設計？字型又點解咁特別？今集繼續有貳叄書房，同大家講道路研究社邱益彰嘅《香港道路探索》，記得睇喇！

怪談史是日本文化重要的一部份，日本人對恐怖故事的喜愛正是源於恐懼，伊藤潤二其中一本經典作《富江》，年輕美少女富江這角色，既描寫了伊藤潤二自己年輕時對女性的恐懼，也是超脫了受害者的悲慘女性形象，變成復仇的象徵。今集「已讀不回Book Channel」繼續請來貳叄書房三位腦細，講大家期待已久嘅伊藤潤二《富江》，記得睇喇！

文青書店貳叄書房的三位少女腦細，將在已讀不回連續說書三星期！頭炮係文青必讀、香港文學之寶，李碧華的《胭脂扣》！作為香港文學經典，《胭脂扣》的癡情女鬼故事令人低迴，更代表了香港人的身份迷離之夢，據聞每間大學都有教《胭脂扣》的課程，今集「已讀不回Book Channel」大家要save低喇！

裸體一直都是深受藝術家歡迎的題材，古今中外都有不少與裸體相關的藝術品以不同媒介又或者形式出現，Blue Lotus Gallery正舉辦《NUDE STUDIES 裸體研究》展覽，展出三位攝影師：區子朗、Michael Kenna及Ben Felten的作品，以影像透視出他們獨有的美學，並探討身體之於他們的意義。

黃肇邦拍紀錄片拍了十年，三部長片《子非魚》、《伴生》、《3cm》走入香港的基層及邊緣群體，紀錄片然後反映出他們面對的困難。2020年香港遭受疫情、國安法夾擊，經濟不景氣，人們情緒都不好過。

英國作家莎拉．華特絲（Sarah Waters）的《Fingersmith 指匠情挑》，好睇在於裡面鉅細無遺地描寫維多利亞時期英國的生活，烈女藝術家黃嘉瀛更加覺得，呢本書的女同志奇想世界好吸引。有幾好睇，快睇今集「已讀不回Book Channel之無定向會客室」啦！

「我大藝術説：我要把你看透／藝術：輪候時間為10個10年」，「畫問畫架：你愛我嗎？／畫架説：這問題你要問畫框」，「裝置藝術對空間説：你的存在是為了被人穿插／空間説：你是紋身，我是肉體」，黃裕邦的〈大藝術〉一詩，看似作者與藝術的快問快答，有時又像自問自答。耐人尋味，卻又說不出的殘酷。

法國情色大師巴塔耶（Georges Bataille）嘅創作曾經被眾人唾棄，但佢冇因此而放棄自己，繼續寫好多驚世駭俗嘅作品，後來仲影響左好多思想大師。今集「已讀不回Book Channel」之無定向會客室，既係前衛烈女，又係藝術家嘅黃嘉瀛KY，同小樺為大家介紹巴塔耶嘅《愛神之淚》，睇下藝術可以有幾激進！

訪問Milo（謝曉陽）新出版的詩集《不要在我月經來時逼迫我》，本來以為會聽到很多女性主義詞彙、身體自主等的理論，沒想到她這樣的一個女子，其人如其詩直率坦誠。現代香港女子日常，她選擇以詩把潛藏許多日常語言或經歷裡壓迫，或親密關係，或街上偶遇，一一毫不保留地以詩道出。

四月的最後一夜，大館與亞洲藝術文獻庫（AAA）舉行以《留念》為主題的音樂分享會，以音樂，以文字，以藝術，藉人與藏品的連繫，以及人與人之間的關係，為這個歷史留低一點痕跡，也謹記那些我們應當記得的事。

記憶暫時收藏，予以《留念》。最charm詞人周耀輝聯乘最型歌手王嘉儀，一齊創作多層次展演項目《留念》，從著名藝術家夏碧泉嘅收藏品出發，一步一步以藝術、音樂、表演聯繫更多生命，意念延伸，人人留住。

賽馬會藝術行節目《待渡》以也斯作品〈北角汽車渡海碼頭〉作為引入，在北角（東）渡輪碼頭創造出「城市庇護所」。場地中央的長方形擺放了各個裝置，包括由陶瓷碎片組成的風鈴在海風吹拂下，陶片相互碰觸，發出清脆的聲響，觀眾可以坐在韆鞦上搖盪，配上場內空靈的音樂，讓所有城中人在這裡喘一口氣，進入自身的思考空間。

現今藝術及文化發展迅速，今年為了回應業界需求，香港藝術行政人員協會（HKAAA）再度舉辦「藝術管理指南」系列，同時因應疫情，將課程從實體改以線上工作坊進行，即使課程於網上舉行，報名人數亦有增無減，反應十分熱烈。

位於軒尼詩道、樓高十四層的「直立藝術村」富德樓，或許就如艺鵠負責人馮美華所言，是一個文化沙漠的奇跡。今日的富德樓，除了樓上書店，還相繼進駐了文學團體、哲學普及團體、民間教育團體等等，已是遠近馳名的藝文地標。但富德樓的故事，得從2003年說起。

位於中環嘅大業藝術書店，原來已經有46年歷史，易手之後，擔任店長嘅Tinny 係好細個已經係大業到打書釘。呢位愛書人，成日不惜工本都要搵好書俾讀者，想了解更多，就要睇吓今集文藝follow me嘅訪問啦! #大業藝術書店​ #獨立書店​ #藝術書​ #中環​ #書店​ #藝術​ 大業藝術書店 地址： 香港中環士丹利街34-38號, 金禾大廈3樓2室(陸羽茶室旁) 開放時間：Mon - Sun 11:30 - 19:00 查詢：（+852）25245963 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY​ 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX​ ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

程展緯個展「母體錯誤」入面有好多精彩作品，佢獨特嘅角度將社會荒謬通通現形，仲會令觀眾思考返「荒謬變做日常」。作品有趣得嚟都好有深度。如果有興趣就唔好錯過今集文藝follow me﹗ #程展緯 #母體錯誤 #日常 #荒謬 #時間 #藝術展覽 #概念藝術 程展緯藝術展覽：「母體錯誤」 地點:香港島東區鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓 時間:需要私人預約 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

藝術睇唔明，一如阿媽係女人——呢個講法已經落後喇！而Alva Noë係《Strange Tools: Art and Human Nature》同大家講，藝術嘅普遍形式係︰see me if you can！我哋細個對藝術嘅第一印象可能就係畢卡索嘅抽象畫，而將藝術同抽象掛鈎，背後嘅預設立場可能就係：藝術就係睇唔明㗎啦，好出奇呀？但咩係藝術？點解藝術咁難明？而難明之後，藝術嘅功能又係咩？想知更多，就要睇今集「已讀不回Book Channel」入面四哥點講，仲有快啲一齊CLS（Like、comment、share）啦！ #李康廷 #李四 #四哥 #好青年荼毒室 #已讀不回 #香港文學館 #AlvaNoë #StrangeToolsArtandHumanNature #藝術 #知覺理論 #Philosophy #哲學 #導讀 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「已讀不回」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

體祭（Body Fest）與細細聲Studio舉辦了《我們的模特兒Our Models》展覽，用了長達2年時間準備，邀請了13名人體模特兒和20名畫家，展出90幅畫作，藝術家們以身體去訴說自身的故事。策展人小丁希望可以借人體模特兒展覽，讓大家可以多討論一下關於身體的事情。

Visual Artist 李思汝首次係香港搞個展，佢獨特嘅畫風，將扭曲同可愛融為一爐。呢個展係思汝2020年嘅重要回顧，入面嘅畫作顏色柔和，想了解佢內心想法，就唔好錯過今集文藝follow me啦﹗ #李思汝 #桌子遊人 #香港藝術 #藝術 #畫畫 #展覽 《桌子遊人》展覽 日期: 11月28日至12月30日 時間: 上午11時至下午7時正(星期一至六) 上午11時至下午5時正(星期日) 地點:中環置地廣場2樓218-219號店 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

資深影評人、曾任香港國際電影節協會藝術總監的李焯桃，今年重新翻譯及增訂David Bordwell所著的《香港電影王國：娛樂的藝術》。十九年後重版出來，香港電影或已走過「盡皆過火、盡是癲狂」的黃金年代，然而癲狂過後火未熄，儘管未成氣候，展望未來，一股剛冒起的社運電影正處於萌芽階段。

陳慧與楊沛鏗屬以「回來」為題。因為疫情，很多人無法回家。因為香港，很多人無法回家。在目前的情況下，回家又談何容易。二人在創作過程中沒有太多交集和交流，但兩者的作品卻有著不少連繫，以一種淡然的方式去訴說回來的故事，延續了對方的作品，也飽含著香港人當下的心情。

潘國靈同白雙全再次合作做展覽！白雙全以藝術回應潘國靈書寫既《伴離之旅》，兩人之間既文藝對話令作品昇華，仲多咗一個面向閱讀。白雙全一如既往帶俾觀眾特別既藝術體驗！想了解呢個超實驗性既作品？咁就要睇片同去展覽啦！ #潘國靈 #白雙全 #離留之間 #伴離之旅 #緬甸 #視覺藝術 #對話 #文學 展覽日期：10 月 30 日 至 12 月 6 日 地點：香港藝術中心包氏畫廊 4、5 樓 （灣仔港灣道 2 號） 開放時間：早上 10 時至晚上 8 時

詩人宋子江看過香港藝術館的「波提切利畫展」後，有感而發，寫下〈誕生〉一詩，似在描述畫中誕於文藝復興時期的凌亂玫瑰園，卻又彷彿從波提切利的作品裡，觀照出凌亂血紅的現實世界。

近日西九有一個展覽叫做「文學大字報」，唔同既香港藝術家抽取廖偉棠既詩《放膽去》去做創作！香港本地藝術家將會用個人美學呈現漢字既精粹，結合西九既展場令到意義更上一層樓呀！有興趣既朋友可以入內文了解吓啦！仲可以親身睇展添！ #陳濬人 #劉學成 #西九 #文學大字報 #香港北魏真書 #文字設計 #大字報 #文學 訪問請去：https://bit.ly/3eAv2dW 展覽日期：2020年11月6至8日 展覽時間： 11月6日晚上7時至11時 11月7至8日下午1時至6時 地點：西九文化區藝術公園自由空間

香港搞出版從來唔容易，呢一間獨立出版仲可以上樓開書店添﹗今次邀請到蜂鳥負責人Yannes分享下蜂鳥既理想，點解仲要出書呢？提提大家，佢地係今年六月已經開始係PMQ有限定書店，想支持吓既書迷唔好錯過啦！ #蜂鳥出版 #香港出版 #書店 #獨立出版 #PMQ #藝術 #創作 #書寫 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

理想中的口述歷史的價值，是在反單一敘事的基礎上，借助不同角度的描述來審視大歷史，改變可見和不可見的分配。重視口述歷史與懷疑權威，是信念的一體兩面。在自我表述作為人所共有的權利的前提下，應該如何看待對第一身敘事內容「正確性」的「核實」？核實雖然有助口述內容更容易獲廣泛接納，但是它同時強化大敘事的單一性，作為口述歷史，弔詭地愈「可信」價值可能愈低。我們應如何處理口述者作為歷史的代理人、以及當下說話主體之間的距離？口述歷史的「述」，是描述內容本身，還是受訪者的語話邏輯和譴詞用字被放置在怎樣的脈絡中？

英國小說家瑪麗．雪萊(Mary Shelley)係世界既第一部科幻小說《科學怪人》裡面，同我哋講咗一個關於「慾望」既故事。到咗二百年後既今日，「慾望」會否變質？想知中英劇團點將呢套經典搬上舞台，咁就睇片啦！ #中英劇團 #科學怪人 #舞台劇 #表演 #設計 #藝術 #燈光 #戲劇 #香港 #劇團 #視覺 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「文藝follow me」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

但有一點是毋庸置疑的，那就是繼續批判「離地」現象的需要。因為在最理想的國度裡——而我們應寧願在通往該國度的甬道裡掙扎，也不要在穩紮在起點的平地，等待被運載到彼岸——書寫藝術的目的，最後都是為了更接近人。貼地，就是貼近群眾。書寫，最終都是為了被閱讀、理解。所以其實「離地」所批評的，不是艱澀的藝評，而是不尋求理解、不求接近人的藝術評論。

三位香港藝術家何倩彤、馬琼珠、文美桃首次舉辦聯展－－《字裡行間》。今次展覽內容豐富，三位更不約而同咁取材至電影！今集仲有馬琼珠帶領大家講解展覽。唔好錯過精彩內容！

香港人在過往一年歷盡辛酸，精神的狀態徘徊在崩潰邊沿⋯⋯策展人黃嘉瀛為大家帶來一個探討情緒、精神健康的藝術展覽－－《無言以對》，六位藝術家將會用不同的呈現方式和大家講述原始及真實的情緒感受。想了解更多，不妨看看嘉瀛的訪問片段啦！

繞途在班雅明的論述中是一種逃生口。真相只能在逃離常規的方法論時才被發現。

追尋藝術作品既技巧同純粹美，落實「為藝術而藝術」，我哋可以係《愛倫坡驚悚小說全集》中發現，愛倫坡既作品充滿住歌德風格以及古典美學。與此同時，喜好短篇小說既佢，又創新地寫出史上第一篇偵探推理小說。

人生匆匆，買書可以無限，能讀的書其實不多。

社區文化發展中心（CCCD）自2013年起舉辦「觸感藝術節」，至今舉辦過六屆，今年他們在賽馬會創意藝術中心的會址成立全港首個觸感藝術空間，邀請了十八位視障或健視藝術家組成核心小組，計劃用一年時間，以展覽、工作坊、研討會等不同形式向大眾推廣觸感藝術。

香港中文大學文化及宗教研究系教授彭麗君在新書《民現：在後佔領時代思考城市民主》（The Appearing Demos: Hong Kong During and After the Umbrella Movement）裡說：「傘運可能是幼稚，但不等於今天香港的選擇只有勝或敗，攬炒或投降，而再沒有討論、靜候和共生共榮。」作為學者，彭麗君希望傘運不只得一種說法，而是有其潛在的能量。這些能量，或許能在六年後的今日，為我們帶來啟發。

《祭白虎》，又稱破台，是戲班中最大殺氣的祭鬼儀式，現在很少機會看到。

反而在這種隔絕時期，因美術館博物館關門，越發留意到小型藝術空間中藝術家們活躍的身影。

香港藝術發展局主辦，為表揚本地傑出藝文界人士的「第十四屆香港藝術發展獎」，5月27日公佈得獎名單，當中包括中國流亡導演應亮獲「藝術家年獎（電影）」，藝評人查映嵐、年青作家梁莉姿以及電影導演陳小娟獲藝術評論、文學藝術以及電影界別的「藝術新秀獎」。

戲曲傳統文化是卓翔至今拍過三套紀錄片的一貫主題，2012年的《乾旦路》講述兩位香港青年以粵劇演員為志業的路，2015年《一個武生》則聚焦於崑曲裡位置邊緣的武生行當，上年交出的《戲棚》既是講酬神祭神的神功戲，亦是講上演神功戲的戲棚，有別於上兩套紀錄片，這次「空間」才是主角。

YMCA the DOOOR策劃《再發現．尖沙咀 遊走的人——尋求庇護者與移民在城市中流動的故事》展覽，以尖沙咀社區內的尋求庇護者與移民作為主題，透過在重慶大廈裡的基督教勵行會難民服務中心協助，訪問了幾位尋求庇護者，並將他們的故事以紙雕與聲音地景（soundscape）方式再現，讓這些在城市裡遊走的看不見的人，重新被看見。

白雙全的新書《噩夢牆紙》，雜亂和檔案式的呈現相互交錯，秩序若隱若現，就如創作者本身的精神狀態一樣。經過多年掙扎，他現在已非常清楚自己藝術的價值。面對將社運相關的藝術視為「消費」的這種聲音，白雙全並不置可否。那是他對自己的創作的自信，也是他對整體社會的信心。

相比文學與視藝兩個範疇明顯出現本土VS大陸的政治性對壘，戲劇、藝術教育、電影與音樂情況顯得沒那麼惡劣，多談及資源分配機制，及如何為業界「造大個餅」。不過戲劇組火藥味較濃，藝術教育與電影組亦呈現出世代之爭，最終會出現新舊交替，抑或薑是老的辣？需要各個界別的選民擦亮眼睛，投下智慧一票。

近年發生過多種政治審查事件，藝術自由、表達自由於是成為是次選舉的重要關鍵詞，不少候選人都提到「藝術自由約章」，如何落實約章，保障藝術工作者進行創作或與不同機構合作時，避免因個人政治立場而面對壓力，捍衛香港表達自由；此外，亦有不少聲音關注藝術平權、藝術通達服務。而在視覺藝術與文學藝術兩組，則鮮明出現本土藝術與中方統戰兩派之間的爭持。

今年香港女人節（Women’s Festival HK）再次舉辦一系列由女性出發的活動與節目，《夾軟糖》藝術展覽就是其中之一。問到軟糖與女性之間的關係，策展人黃嘉瀛說：「大家都認為軟糖是沒有殺傷力的小食，當血糖低的時候，糖果卻可以救人。」「歷史對於女性的書寫都是陰柔和弱勢的。表面『軟』，底層卻蘊藏力量，其實是一種充權。」她認為，雖然「夾軟糖」不是一個常見的性別比喻，然而在人們對性別的認識上，存在一定的空間。

這個電話亭名為「聲音連儂牆」。相比在memo紙上寫字的連儂牆，「聲音連儂牆」承載的是留言信箱的聲線和情感，拿起聽筒，真的好像跟另一個人聊天。設計電話亭的臉書專頁「電Guide」的一位成員說，希望透過留言讓大家表達情緒，也讓別人聽見，藉此促成溝通。

今晚我在想，如果是藝術家帶頭搞這種娛樂活動，恐怕小則反應冷淡，大則引來大眾反感。這不一定是因為大家懷著「藝術＝左膠」的偏見。我的看法是，藝術家往往跟群眾／世界保有一點距離（有距離才有觀察和思考；而作品就是這種距離的產物），但在運動之中，這點距離意味著他們難以真正貼近群眾和集體情緒的流動，因此藝術家／知識份子主導的活動特別有脫離群眾的風險。

六月午後，不時有烏雲蓄勢湧起，蟲豸在低氣壓中提早出沒；今年六月，很可能是碧波押——這塊在油麻地佇足三年多的社區藝術空間——最後運作的時光。去年年底，香港藝術發展局因「場地未申請公眾娛樂場所牌照」為由，不再予碧波押續約。現今就如黃碧雲所寫的︰「甚麼條例，愈收愈緊，地方都關了。碧波押要關了，賴死到六月底。」「賴死」二字，使盡全力。

整個六月像坐過山車，情緒如窗外的天氣一樣時晴時雨，有時自夢中醒來，臉上更已濕了一片。鬱悶，整個城市的人，大概都患上不同程度的情緒病。在中環上班的人尤甚，每天衝鋒陷陣似的，難得午飯時間小休，有人選擇走上金禾大廈三樓「蛇一蛇」，有時候見到鄭天儀坐鎮就聊上幾句，見不到就逕自埋首書中，從三星堆考古、敦煌壁畫、景德鎮瓷器一路睇到法國畫家米勒、德加、莫奈，古往今來的藝術世界如宇宙大爆炸一樣在眼前展開，震撼人心，也撫慰失落的靈魂。這個中環「蛇竇」，它的名字叫「大業」。

占星學其實就像文學，不單是一套龐大知識系統，涉獵本命（Natal）、時事（Mundane）、擇日（Electional）、流年（Forecast）等分支技術，更關乎人倫關係與生命本質。

《無主之作》以德國當代最重要在世藝術家李希特（Gerard Richter）的生平為藍本，探討一個命題，三位主角阿姨、畫家、外父同屬人世中的「好」（一美麗），同得上天恩賜（一藝術），同能人所不能（一醫術），卻在同一時間點走上了截然不同的道路，一個做了犧牲品/繆斯，一個當了藝術家/倖存者，一個成了專業權威/殺人者。

今年三月，韓志勳的畫展《光的故事》在亞洲協會香港中心舉行。這次的畫展展出韓氏不同時期的重要作品，具有相當可觀性；而韓志勳本人，於二月底逝世，僅差半個月未能目睹展覽面世，實是令人非常惋惜。在3月14日，我受託在崑南、蔡仞姿、何建宗三位主講的「60年代的前衛藝術：韓志勳與他的當代藝術家」活動中，忝居末席擔任主持。在準備講座的短促期間，儘量研讀有關韓志勳的文章，深感韓志勳作品仍然等待著更深刻的穿越。而當日的講者尤其蔡仞姿準備了重要的內容，於是在此為文紀錄講座，為香港藝術史略盡綿力，也是向韓志勳先生本人作微小的致意。

巴黎就是這樣浪漫的城市，在這裡發生過的事情太有趣，歷史遺留下來的痕跡令你不禁想像，法國以至一整個歐洲是怎樣走來，直到今天。

龍虎山環境教育中心多年伙拍香港大學的學者、生態專家，帶市民走進龍虎山，認識動植物，適逢去年中心成立十周年，這次腦筋一轉，他們請來作家藝術家，以西半山為界進行創作，以各自獨特的視野探索龍虎山與山下一帶，策劃「感知自然．就是龍虎山」展覽。

賣藝、賣手作，在尖沙咀隧道應該不少見，賣書可能罕有一點，但「我不閱讀」不止賣書，更邀請你一齊坐低睇書。「我不閱讀」是流動二手書攤，可以買，可以揭，可以讀，還可以跟攤主討論。攤主叫ET，她不是外星人，只是個愛書人，半年前從柬埔寨回港，開始在尖沙咀隧道擺檔「讀」書。

每年盛夏八月，成千上萬人擺脫冷氣房、手機與電子日用品，湧入內華達州黑石沙漠(Black Rock Desert)，以音樂、舞蹈、手工製作與奇思異想，支撐一座崇尚展現自我的「黑石城」。在漫漫黃沙與數不盡帳蓬之間，千姿萬態的巨型雕塑重繪了沙漠之城的地貌景觀，林林總總的營舍活動連結不同年紀、不同背景、不同文化的人，而各式各樣的手藝工作坊更著力協助參與者將構想奇想幻想付諸實現。

跟據網上的資料，遊戲「大富翁」的設計原意為抗議地主壟斷土地，玩家在遊戲的過程中，必定經過人生高低起跌，甚至破產入獄，但我相信絕少人會因此而害怕玩「大富翁」，說到底，它始終都只是一個遊戲，甚至，我有懷疑過壟斷、爭勝可能是人性本有的慾望，實際上我們透過遊戲取得便捷的快感，然後，我們只能從網上的資料，才得悉「大富翁」的設計原意⋯⋯

「邊度寫稿？有時在酒吧，有時在摩天輪，廿蚊玩一次，轉兩轉一篇稿就寫好咗。」「the culturist文化者」的創始董事、報導者鄭天儀輕鬆答道，說罷發現咖啡店的墻邊有個插蘇，便立刻拎出平板電腦來插電，為下一輪工作做準備。

我一直對一幅畫的生成非常感興趣。十多年前，培根（Francis Bacon) 的工作室被「移植重組」成陳列品，在都柏林美術館展出，我看過後印象深刻。之後我便認為工作室的種種硬件，以及畫家如何使用這空間，其日常性、勞動的模式及由此衍生的心理狀態等，這都跟畫家最後完成的畫作，有著微妙的密切關係。

初接觸盧西安．弗洛伊德的畫作，是年少學繪畫的時候。那時，畫室有一本他後期作品的畫集，裡面收錄的主要是裸體畫，其中最令我印象深刻的，是那些肥胖裸女的油彩畫。但在一眾肉海裡，卻有一幅是英女皇的肖像畫。那時我彷彿意識到，這個叫弗洛伊德的畫家一定是個有名氣的人，不然英女皇怎會要他的畫作呢？

「男人呀嘛，老公呀嘛，梗係鹹㗎啦！」近日報讀了中式糕點課程，第二堂老師教我們做老公餅，大家都好奇老公餅的由來，一人一句向老師連珠發問，看上去五十來歲的老師彷彿有備而來，妙絕的回答逗得大家捧腹，滿頭白髮的男同學更開始跟她「打牙骹」，笑得大家幾乎忘了製作步驟。

告別2018年，在經歷了一整年生活災難、集體陷入哀嚎時，香港文學館「氣味相投：文學 X 視藝展覽」開幕了，或許正是文學在冥冥中連結大家、重注能量。今年文學季主題「五味雜陳」，是著手於日常，以食物扣連記憶與情感；「氣味相投」展覽則巧妙安排文學與視藝跨界合作，讓「親近而遙遠，關於飲食的種種記憶與變化……被召喚到我們眼前，並開啟想像，從日常中蒸餾可能」。確實，做文學並非站在高地排拒他人，而是醞釀一種親密的、恰到好處的距離。

周日我們出來看展，展覽的藝術家叫Rachel Howard。展覽一開始是一件尺寸不大的畫，大概高不過一米，寬不過八十厘米。畫面裡一個黑影，像安吉拉．卡特的故事裡跳出來的巫師或者樹精之類，似乎穿著帶兜帽的斗篷，手底下有一個小生物。L說這是一頭牛吧，你看這是牛的雞巴。

走到三幅並列的巨作《1972三聯幅》（1972 Triptych），便想起德勒茲對培根三聯幅的描述。他說，培根的三聯幅理應與敍事性對立；然而，它們互相分離、區隔，卻又湊合出一種具符號意義的關聯。甚至，當三幅畫並列在一起時，便從原先各自的平靜中產生了韻律。因此，韻律就像畫作的「恐懼感」本身，它既在畫作之中，但卻又不在其中。韻律自身也成了一件事物──架空了一層的抽象之物。

在一段很長的時間裡，當人們提起芙烈達．卡蘿，很自然地就以「迪亞哥．里維拉（Diego Rivera）的漂亮妻子」指稱她。沒錯，在卡蘿22歲的時候，跟比她年長20歲的里維拉結了婚。那時，里維拉早已是墨西哥其中一位最享負盛名的畫家，是畢加索的朋友。因此，在兩人的結婚證明書上，里維拉的身份是一名畫家，而卡蘿則是家庭主婦。卡蘿彷彿就是里維拉的一個註腳。她出現在他的畫作中，她的照片成為了《時尚》﹑《浮華世界》﹑《時代雜誌》的封面。

《監獄建築師》是一部長達一小時的影片，內容圍繞一名監獄建築師和英殖時期詩人囚犯的跨時空對話。其特別之處在於，它像是另一個平行世界裡大館的「對倒」：片中建築師的要務是將美術館改建成監獄。而從建築師的內心獨白可見，她的願景是設計出一座能將囚犯泅渡到自由去的監獄。

四月四日，左拉剛過46歲生日的第二天，他收到來自幼時好友畫家保羅．塞尚（Paul Cezanne）的一封短信【……】這封充滿祝福與柔情的信件，沒想到，卻是塞尚給左拉的「分手信」。一段超過三十年的友誼，在這刻劃下句點。

靈感來自韓志勳畫作《丹雲，冷雨，熾風，速雷》、《宇頌》、《凝章》、《凝語》以及其他圓形主題作品。

Toast的舖位本身是做冷氣工程的，旁邊的店舖是髮型屋和車房，附近社區很安靜，生活氣息也很重。Jerry本身做設計，兼職在藝術學院教書，對藝術和哲學都有一定的鑽研。Toast書店的名字則來自他多年前關掉的工作室：「其實是想選個不難讀的字。而且書店賣二手書為主，舊書就像多士一樣，經過一些處理，toast也可以解作敬酒，都很夾。」

剛剛出版新書《中國夢》、以小說諷刺中共當局的流亡作家馬建，11月7日在個人社交媒體發佈消息：指由於「不可知的原因」，兩場國際文學節講座將不能在「大館」舉行，需更換新場地再另行通知，為文友帶來不便致歉……

不同類別的博物館各自各精彩，但不同的論述框架、不同的藝術觀點如何交流互通，以至社會大眾也從中理解、欣賞、尊重多元文化所衍生的差異？為甚麼歐洲藝術家挪用非洲藝術元素被視為前衛創新，但非裔藝術家引用傳統方式創作卻鮮有得到迴響？為甚麼原住民藝術家的創作往往被撥入人類學，而非藝術史研究？藝術館如何將原住民、非裔、拉丁裔以至亞裔的藝術理念與創作手法融入主流的藝術書寫，建構出代表美國多元文化的藝術史觀？

話說深水埗的藝術空間「合舍」正舉辦由四位藝術家黃進曦、李香蘭、劉學成、區德誠的聯展「視乎」，收入的80%，將捐予劉學成作醫治眼疾之用。展期雖短，但反應也很熱烈，可見劉學成有人緣，合舍有人氣。視覺藝術家失去視力，應該是不幸的災難；「視乎」展覽則能在災難中保持尊嚴與步調，保持思考，同時展現了親密互助的友情，感到旁人都想幫一把忙。

浸會大學有一班視覺藝術系學生就不怕爛grade，更大膽將他們的爛grade（取得C+或以下成績）作品放進展場，公諸同好，策展人是四年級的Alysa Chan，「離開評分機制、學院制度之後，一份artwork還有沒有其他可能性？」這是Alysa決定辦爛grade展的第一個想法，她指出平常學系辦展覽，參展作品都是老師挑選的，只有他們認為好的才能入選，但她卻覺得即使不成熟或不好的作品，其實都能忠實反映創作者當時的狀態，「反映他們的創作困境都可以是一件artwork。」

日本陶藝名縣信樂的陶藝之森，尹麗娟曾在那裡駐場兩次，與一群陶藝藝術家共同生活、創作數月。重返此處，她如數家珍：大門門把都是陶瓷，常人看不出來，尹麗娟淡淡地說「上了粙」。

劇場編劇黃詠詩，代表作品有《賈寶玉》、《香港式離婚》、《破地獄與白菊花》等。關於婚姻、死亡的主題，黃詠詩一向被人覺得絕、「去得幾盡」、鬼才。今次「好想藝術．自作業」，黃設計了一條路線，由銅鑼灣這個創作的起步點出發，看城巿的不同風景，同時思考藝術與人生。

還未找到下一份工就辭工叫「裸辭」，未儲夠錢買樓就結婚叫「裸婚」，像藝術家白雙全這樣兩袖清風完全不帶行李、包裡只有一點泰幣、隨身是手提電話及兒子照片，叫「裸旅」。這是白雙全一直想做的一個實驗，看能否甚麼都不帶，而去一次旅行。

為甚麼感覺好像現在所有人都去了日本？也許他們都去了「越後妻有大地藝術祭」。這是全球最大型的三年一度國際戶外藝術節，在七至九月的盛夏期間舉行，倡舉「人是自然的一部分」之理念，也著重傳達地方獨有的特色和故事，建立人與社區的連繫。

人為甚麼要到外國去？在藝術上，多數是為了吸收新的元素，故而許多藝術家都會尋找駐場（residence）的機會。黃碧琪和毛維兩位獨立舞蹈家，受到西九文化區邀請，參加「Creative Meeting Point」的海外藝術家駐留計劃，將在三年之內訪問西班牙巴塞隆拿三次。今年是第一年，兩位舞蹈家將有兩星期，去自由探索和發掘自己感興趣的題目。

麵包和光，都是我們習以為常、隨手可及的東西，今年「好想藝術」繼續從日常出發，以「橙」為主題舉辦夏日祭「Meet橙」。不同的是，活動以往在藝術空間油街實現舉辦，這次為配合主題，「Meet橙」選址於橙黃色設計的啟業邨籃球場舉行，既可以遮陽又可以避雨，正合適不過，務求為大家的生活帶來更多變化。

藝術家丹尼爾．克諾（Daniel Knorr）生於羅馬尼亞，九十年代於慕尼黑美術學院畢業後，他移往柏林居住、開始創作；至今作品已被世界各地藝術館收藏。他的持續性計劃「藝術家的書」（Artist Book）於2007年開展，至今已為世界十一個不同地方，包括新西蘭、愛爾蘭、瑞士、洛杉磯等地，製作出獨有的書籍。今年他應油街實現邀請來到香港，為「藝術家的書」製作第十二號作品。

幾年前開始掀起一輪舊課本熱潮，從大陸開始重出民國時期的舊課本，到香港劉智聰建立舊課本展覽館，都引起文化界以至一般大眾的注意。究其原因，一來舊課本是集體回憶，在變幻人世大潮中，能給人一種安心立命的熟悉感。課本既是關於教育，也是關於未來的；在過去與未來、實與虛的界線上，好想藝術與「(Don't) Make a Change」團隊帶我們再看「舊課本」。

藝術創作者常說要改變環境、尋找創作靈感，但勞麗麗說，她在田間，本不是持藝術家身份，本來沒有打算把生活經驗變成創作。只是在田間，工作生活久了，「自然而然想紀錄耕田時放空的狀態，以及勞動的狀態」，於是她把一些手攜式攝錄裝置，放置在田間，積而久之就有了大量的毛片（footage），這可算巨大的資料庫，記錄了土地的變化。

「身體」，是藝術中的一個重要關鍵詞。舞台劇演員朱栢謙，本於演藝學院修讀戲劇學院導演碩士課程，在他並不算長的藝術生涯中，他已經開始害怕重複自己、想讓自己和觀眾都看到新的事物。近年他開始著迷「身體」這個議題，以至暫時放下香港的生活，到巴黎找另一位香港表演藝術家黃俊達，在「身體」上進修。一般認為身體是關於感官的，而朱栢謙則相信，文化與知識可以透過身體展現，可以透過身體來呈現抽象的思維。

靜月由Calvin的月島屋「進化」而成，由2016年年底開始，舉辦每季一次、每次為期兩日的期間限定店，分別以「春、夏、秋、冬」命名，集合港日台不同品牌，以市集形式進行。後來Calvin在銅鑼灣覓得舖位，便有了現在為期四個月的「靜月．空」，空（sora）是日本傳統藍色色系之一，他說今後活動也會以這色系命名。

處理傳統文化，一般有兩個維度：傳統與現代，傳統與個人。以此二項對立來處理，則可讓看來遙遠又古老的傳統文化，得到新的活力。《亞洲種子》計劃藝術工作坊，邀得台灣多媒體藝術家張徐展，到香港與一群學員一起製作定格動畫，共同展開種種將傳統文化帶回現代生活的嘗試。

南生圍是香港重要美景，近月多度發生無名火災，美景受到破壞，全城急痛攻心。保護一個地方，是否有憤怒咒罵以外的方法？「Make A Change HK」小組，結合港台「好想藝術」的支援，在臉書組織「寫一封情書給南生圍」活動，呼籲曾經在南生圍拍過情侶照或婚紗照的人一同回到南生圍，以「情書」的方式守護南生圍。寫情書，原來也可以用地景藝術創作的方法。地景藝術家翁志偉、何柏基、兼任「導想員」的藝術家程展緯（「Make A Change HK」成員），帶領參加者，一邊重溫他們昔日在南生圍的記憶，一邊嘗試新的創意表達方式。

紐約是許多藝術家夢寐以求的世界頂峰城巿，許多藝術家在紐約掙扎求存、浮游向上；而香港的新媒體藝術家李天倫（Otto Li），在紐約駐留六個月，則有不一樣的體驗。日本當代藝術教母草間彌生，在自傳中曾記述過她在紐約的慘綠青春：窮到幾乎沒錢吃飯（紐約食、住都貴），日日窩在狹小的住處瘋狂創作，要活下去就非要成名不可——這是紐約著名的殘酷。而李天倫駐留紐約六個月，則是因為得到亞洲文化協會的資助，於是得到一段幾乎是放假、休息的時光。「紐約和香港的生活節奏其實相似，但始終紐約有著美國東岸那種包容和多元性，相反香港選擇的空間愈來愈小。」

「策展」這幾年變成熱詞，一方面策展人也成為入場看藝術展的理由，另一方面也出現「人人都是策展人」的現象。策展人需要為展覽作概念策劃，鋪陳說法，找合適的藝術家參與，也須考慮場地的佈局處理。在英國曼徹斯特和倫敦都有策展經驗的郭瑛，今次在「好想藝術」的專輯中，展現了策展的方方面面。

嘗言道，香港是個移民城市，不論是想當年還是今時今日，也在不由自主的情況下發生。從歷史的向度中，不少人只將這個地方當作暫居之處，南來的文化人如是，英殖的管治如是，就算大敍事中1970年代始香港人的身份漸漸成形，或是在港土生土長的一代自有他們對於香港這個地方的獨特情愫，我們亦不能否定當中的身份建構某程度建基於拒絕接受或否認之上。要在此時此刻談鄉愁，甚至暗暗觸及到的歸屬感，實在談何容易？

無論短篇小說的發展如何，它都指向一種快的美學。快的美學是甚麼？或者我們可以從法國作家保羅．穆杭（Paul Morand, 1888-1976）的作品略窺一二。