【好想藝術】朱栢謙與黃俊達的身體旅程

「身體」，是藝術中的一個重要關鍵詞。舞台劇演員朱栢謙，本於演藝學院修讀戲劇學院導演碩士課程，在他並不算長的藝術生涯中，他已經開始害怕重複自己、想讓自己和觀眾都看到新的事物。近年他開始著迷「身體」這個議題，以至暫時放下香港的生活，到巴黎找另一位香港表演藝術家黃俊達，在「身體」上進修。一般認為身體是關於感官的，而朱栢謙則相信，文化與知識可以透過身體展現，可以透過身體來呈現抽象的思維。

黃俊達以形體動作為思考起點，介入戲劇、舞蹈、電影等不同媒介，現在巴黎、北京、香港都有自己的劇團。他把朱帶到位於巴黎民居中的「賈克樂寇國際戲劇學校」（下稱學校），黃本人就是在那裡畢業的，現在學校中兼任助教。學校內部有寛敞而集中的空間，黃俊達向朱栢謙表示︰「看到這個空間會真的感動到哭，它是一個能影響人的空間。」

發現身體，發現空間

身體和空間這組概念是學校的關鍵詞。已故的賈克樂寇本是運動員及物理治療師，他的理論是將人體結構及人體動作的細緻研究應用於人體動作，讓人理解身體的每個部分，如果掌握應用，都可以演繹許多意義。

賈氏創立了20套戲劇體操動作，要求學生熟練這些動作，但同時在練習中幫助學員打破社會強加於他們身上的動作習慣，意圖回復嬰兒般的原初狀態，自然不造作地做出各種動作。學校的老師穩重地說出理念：「發現身體的動力，比做出漂亮的動作更重要。」

戲劇體操常常是關於身體與空間的想像。古老的人類祖先本來便是透過自己的身體來思考宇宙，並能透過宇宙來思考自己的身體。像達文西的《維特魯威人》，人伸展自己的四肢，劃出自己的空間，寄寓宇宙的模型。賈克樂寇學校裡的教育，在在引導學員在每一個細微動作中尋找空間和自然的關係，以身體建構出廣闊的空間，同時也需要給觀者提供空間的想像。

黃俊達投入地教，朱栢謙則說自己每天由早到晚都在吸收。學校傳達的信念是，身體具有非凡的魅力，超越語言表達，是更廣闊，更世界性的語言。像撮合五指再放開這小小動作，放入戲劇的語境，乃是模擬心臟，表達「邪惡可以去到幾闊」。

回到嬰兒狀態，接受失敗

如何可以回到嬰兒般的狀態？學校有個練習是「第一次醒來」。朱栢謙戴上學校的「中性面具」：這位戲劇演員，要放下對於「醒來」的一般戲劇想像，沒有故事，只有行動；沒有表情，只有身體，而最重要的是想像。朱說他的體會很複雜，黃勸他放下分析，單純地投入，了解自己的身體和習性和對空間的敏感度。朱柏謙說他感到被恐懼籠罩，這深刻的體會，正是「透過面具去發現自己」的奇妙過程。

「演員其實期待變成失敗者。失敗者會發現更加多的東西。成功了就不會看其他東西了。來一起面對失敗吧。」二人一起得出這樣的體會。

離開最熟悉的東西：朱有時發現他的表演風格，導致他無法對即興的群體表演作出反應。學校的練習有時使用道具，例如小丑裝扮，正是這個裝扮可以令表演者先暫時放下自己的「個性」，重新以原始的反應與世界緊扣，去理解人的愛與悲喜是因何出現。那個就在當下、與人互動反應的「存在」，才是「本人」。

朱栢謙感到這一系列教育，是讓演員工作由演繹者變成創作者。回到原初的「第一次醒來」，本與平時的習慣相距很遠，但反而讓他更了解自己的掙扎。

「經歷許多起落，有對自己產生質疑，好像在一個卡住了、無法前進的狀態。」「第一次醒來」、小丑練習，都是一種放下自己的練習：「離開原來的路徑，於是會更清楚起點。距離令我了解更多。」關於藝術、自我、香港，都可作如是觀。

一邊離開自己，一邊回到原初，這是一個奇妙的放空自己的過程。「藝術家要有胸襟去接收東西，需要客觀與主觀同在，不可忽略細微。」而黃俊達的補充是，「甚麼創作都不能忘記快樂。」