近日西九文化區與前進進戲劇工作坊聯合製作的《給美狄亞的男孩們》，以古希臘經典悲劇《美狄亞》結局為起點，以美狄亞的兒子為主角，由兒童與成年演員同台參演，結合了扮演、編作、即興、遊戲及多媒體影像等元素。詩人廖偉棠為了學習自身經驗以外的新生命而觀看，然後在小演員身上明白戲劇詩學的「淨化」（katharsis）有了不一樣的意義。他認為劇作有著前進進一貫以來的現代文學意識、豐富的隱喻細節、龐雜的議題野心和嚴謹俐落的結構掌控，而小演員在「忘川嬉水」，為他們這一代的命運充權，解構所謂的戲劇性之外，也提醒我們要記住自己的本來面目。

由香港戲劇協會主辦的香港舞台劇獎頒獎禮，今年初被藝發局中止資助，康文署亦拒絕繼續提供場地。在風雨之中劇協堅持舉辦頒獎禮，更進行義賣為頒獎禮籌集經費。第32屆香港舞台劇獎頒獎禮終在昨日(29日)於灣仔碼頭一間餐廳中舉行。今屆頒獎禮有別以往，不再邀請頒獎嘉賓及另設主持人主持頒獎禮，司儀由劇協的副會長及幹事擔任，獎項則由前一位得獎者或劇協人員頒授，不設外來嘉賓，並全程於網上直播。頒獎結果方面，賽前備受觸目的最佳男主角 (喜劇／鬧劇)獎，最終由歐陽駿憑《史家本第二零二三回之伏虎降龍》一劇獲得 ，而《愛我別走》中的兩名主角林海峰及黃子華則雙雙失落獎項。而首次獲提名的田蕊妮，則成功憑《大離婚日》奪得最佳女主角（喜劇／鬧劇）獎項。

改編莎士比亞是大課題，近代改編幾乎清一色是當代化，但當中困難亦顯而易見：四百年前的世界觀及道德價值，早已今非昔比，如對國際視野與皇族身份的定位，甚至男女與膚色人種的政治定型，而生活模式及接收資訊的方法都不斷加速及簡化的今天，很多行動不再如往日單純，更莫提莎士比亞的詩意對白，要在現代人口中合理地讀出是有多困難。諸多劇種之中，《第十二夜》中的喜鬧劇是最難當代化的，因為在智能手機與網絡時代，錯摸、誤解與偶合，幾乎是難以成立的。但莎翁又是永恆的，幾乎現代所有戲劇故事，都能在其中找到最好的敘事結構與角色衝突參考，當中的主題總是永垂不朽，其劇情魔力是無所替代。

由香港戲劇協會主辦的香港舞台劇獎頒獎禮，在今年1月初遭藝發局以「有損聲響」為由突削資助，亦遭康文署拒絕提供場地。在重重難關中，劇協表明會堅持舉辦頒獎禮，並在上月進行義賣籌款，為頒獎禮籌集經費。昨日(14日)，劇協公布第32屆香港舞台劇獎入圍名單，當中以《愛我別走》主角林海峰、黃子華一同入圍最佳男主角一獎最受觸目。在女演員方面，田蕊妮亦憑《大離婚日》首次獲提名最佳女主角。而獲9項提名的藝君子劇團作品《植物人》，則成為本屆獲最多提名的劇作。劇協指本屆頒獎禮將於4月29日舉行，並會於稍後公佈詳情。

由亞洲民眾戲劇節協會與社區文化發展中心主辦的亞洲讀劇節，在1月29日起，為觀眾帶來新加坡、孟加拉、台灣、韓國、泰國、菲律賓、尼泊爾、印度八個國家和地區的優秀劇本。讓觀眾認識亞洲各地的編劇家和他們的作品。這次讀劇節以「尋找春天」為主題，讓觀眾從各地劇本之中，了解亞洲各地的歷史和編劇家們關心的課題，透視別國民眾的苦難與反抗，與各地人民一起在嚴冬之中，尋找春天。

香港戲劇協會前日（17日）收到香港藝術發展局的兩封來函，指香港舞台劇頒獎禮「直接或間接對本局的聲譽造成損害或不利影響」，決定扣減頒獎禮的資助；康文署亦口頭知會劇協，稱未能為頒獎禮提供或贊助場地。對此，劇協今早（19日）召開記者會，再三要求藝發局澄清對劇協之指控，並促請局方重新制訂處理投訴／查詢的程序，以免相關機制被濫用或誤用，窒礙本地藝術發展。

香港戲劇協會昨日(17日)在社交媒體發表聲明，表示在上月初收到香港藝術發展局的兩封來函，指因收到外界查詢，質疑協會舉辦的香港舞台劇頒獎禮，內容「直接或間接對本局的聲譽造成損害或不利影響」，決定扣減頒獎禮的資助。與此同時，協會亦接獲康文署口頭知會，稱未能為頒獎禮提供或贊助場地。在聲明中，協會形容頒獎禮正面對「前所未有的挑戰」，並對藝發局的「草率舉措甚表驚訝」。協會亦強調，雖然頒獎禮不獲資助，協會仍會堅持舉行舞台劇獎選舉及頒獎禮。藝發局在晚上回應事件，指去年6月舉行的第31屆香港舞台劇獎頒獎禮，該局收到不少意見，指頒獎禮的「內容及安排有不妥之處，本局經深入了解後，認為有必要作出下調資助的決定。」

「只有一個真正嚴肅的哲學問題，那就是自殺。」卡繆（Albert Camus）《薛西弗斯的神話》這樣說。近日社會再次泛起對自殺的關注，當中不乏關於情緒健康、生活壓力、社會前景的討論，似乎人們傾向分析自殺的外在因素，追究責任。事實上，自殺成因眾多，每個人的生命軌跡不盡相同，實在難以一概而論。但無論是突如其來地輕生，還是轟轟烈烈地尋死，死亡為生命帶來的衝擊都是充滿戲劇性。之所以用戲劇性來形容，在於尋短者所經歷的內心掙扎，以及所帶來的變化，都是強烈的、意料之外的。戲劇所能呈現的，正正是生死攸關的衝突。既然我們不可能經歷所有尋短者的決心，或許可以透過戲劇，去窺探尋短者的內心，思考自殺這回事。若果一個人走在自殺的關頭，表達「我想死」和「我不想做人」到底有沒有分別？

名聞遐邇的編舞師迪米特里斯・帕派約安努（Dimitris Papaioannou）在香港舉行了一連三場的Ink表演。11月10日更設有影後座談會。這是帕派約安努十年來首從親自踏上舞台。他在座談會上笑言說這是一個高估了自己的抉擇。他因為2015年進行國際巡迴演出，很羨慕表演者可以與全球的觀眾交流，於是他也好想自己可以有這個機會，便踏上了舞台，創造了這個動人心弦的演出。

趁著黃秋生與張珮華創立的神戲劇場走過第十個春夏，黃秋生從26年前親筆寫《狂秋日記》，到今年出版由林蕾訪問和筆錄的《秋生回憶》，此次「《秋生回憶》生命互動」分享會，三人分享成書的過程和感受，以及與席間的觀眾們互動，讓我們認識更多螢幕以外的黃秋生。

藝術總監把這次演出稱為「兒童戲劇」，關鍵乃是「成長」。「成長小說」是為文體，德文中稱為「bildungsroman」，有著生命與靈性經歷漸漸長成一個圖像（bild）的意味；我會說，這齣《銀河鐵道之夜》同樣是一場濃縮的、象徵化的「bildungsroman」。劇中阿喬因為父親的長期缺席、母親的病弱無力，因而被許多同學取笑、誤解，卻仍然保持純真、勤儉，始終是「一心為了他人的幸福著想」的人。舞台上的寓言正是將阿喬這個圖像，深深印刻在觀眾的眼睛裡、心靈裡。無論是成人還是小孩，乘搭銀河鐵道列車來到此處，就彷彿都成為了置身「天真」（naïveté）狀態的兒童，重新學習成為人的情感條件：不滅的勇氣與智慧，面對逝亡的莊重哀悼，立足此刻、謙柔待人的意志，以及仰望未來的信心。

生命誠可貴，但若有一種更崇高的理念，是否值得為之犧牲性命？7A班戲劇組藝術總監一休（梁承謙）坦言自小恐懼死亡，因為害怕看到一個生命由存在變成消失。一休發現死亡是如此難以面對、消化，於是將恐懼轉化為藝術，以戲劇去探討死亡是怎麼一回事。繼2002年創作了《想死》、2007年推出姊妹作《大笑喪》之後，事隔21年後，死亡三部曲迎來最終章《殉爆》。一休依然透過戲劇，與觀眾談生論死，詰問死亡的意義。

前進進戲劇工作坊的最新製作《案內人Hongkongshima》，即將於牛棚劇場上演，導演胡境陽與李穎蕾其中一個想探討的問題，是一道手機屏幕，會阻隔觀者與被觀者，抑或可把兩個各異的人連繫？在地圖上來來回回，反覆對比香港與日本之間，港人在何處生活，才可感到舒適與熟悉？

莎士比亞名著《羅密歐與茱麗葉》曾多次被改編，鄧樹榮戲劇工作室是次呈獻「香港國際莎劇表演交流」，來自西班牙的劇團Project Ingenu提供內容，再由本地團隊排練搬演，以玩味十足的輕鬆方式，與觀眾講述這個故事，參與此劇的團隊分享他們翻譯文本以及綵排點滴，並將如何以新穎方式重新演繹經典莎劇。

由法國五月主辦、陳曙曦執導及他的學生們製作的劇作《無動物戲劇》將於六月中演出。《無動物戲劇》是法國著名劇作家、編導、導演及演員Jean-Michel Ribes的代表作之一。全劇由八個短篇荒誕喜劇組成，描繪法國人的荒唐日常；各個短篇均獨立成篇，彼此沒有關係。

《鐵行里》以導演陳炳釗的家族故事為靈感，帶領觀眾走進隱匿於中環鬧市的小徑，回溯我城，重返出走的起點。雖然劇場演出告一段落，但緊接的《潛行者地圖》活動，將與觀眾從鐵行里出發，一起潛行，不妨趁此重溫創作團隊的訪問、雄仔叔叔看過綵排而寫的隨筆，以及馮曉彤的劇評，再踏上穿越潛行的旅程。

以陳炳釗獨白開場，《鐵行里》早已預告這是圍繞個人的劇作，飽含私密的情緒，同時對於空間的解讀亦很有層次，除了提及人民與空間的關係，劇作亦聚焦於極權如何利用空間，壓迫人民，我們如何以保存記憶，以及肯定自己記憶是真實，作為另一種論述對抗？

歷史與記憶在離散，許多人與事彷彿都也留不住，城市空間的發展與變遷，也令熟悉的社區變得陌生。面對大環境的改變，我們該如何安頓心靈，這是「前進進戲劇工作坊」的新作《鐵行里》，想與觀眾一起探討的領域。導演陳炳釗以家族故事為靈感，與朱栢康、梁天尺等舞台劇演員，帶領觀眾走進隱匿於中環鬧市的小徑，回溯我城，重返出走的起點。

濱口龍介近年成為了國際影壇的寵兒。若要討論當中的原因，失．逃認為來自其電影的特質。濱口龍介創作的故事，一律為現代男女的關係描寫。可是，對於人際關係的理解，甚至是面對戲劇，均有不一樣的理解。其他創作者多數選擇循規蹈矩地設計的成長之路，濱口龍介的處理卻是迂迴的山徑，當中盡是人物推翻自我、否定關係的過程。與其說濱口龍介是鼓勵觀眾以樂觀態度面對生活，倒不如說他忠實呈現了作為一個都市人的成長之路。

國際演藝評論家協會早前首度與手民出版社合作，出版新書《舞台上的信疑善惡：林克歡戲劇評論集》，編者陳國慧形容林克歡恍如來自未來，有關劇場的觀點與看法，很多時候有如預言般精準，諄諄善誘，但字裡行間卻處處是嚴厲的指出問題所在，亦可見他對香港的喜愛之情。

鄧樹榮戲劇工作室製作的舞台劇《兩夫妻》，由袁富華及關寶慧兩位名演員主演，將夫妻相愛到相恨的整個過程呈現出來。故事中二人有太多分歧，但唯一共通的是，他們都渴望自由、並視離婚為重新生活的契機。二人本質上是相愛的，婚姻悲劇或者源自孩子、雙方父母、或乏味的家務⋯⋯

每天起床上班，下班回家，約會上街，我們都不可避免地置身在文化遺產與當代建築並置的狹小道路上，這裡不只是一個視覺上的奇觀，其實也見證了高度加速與壓縮的發展歷程。只是我們從小到大都麻醉在「澳門地少人多」的咒語中，以為土地可以像個蛋糕那樣切成很多塊，一塊賣幾錢？空間的想像總是走在時間的想像前面，就連「借來的時間」這種論述都欠奉。政府每年粉刷外牆、修復、保育的文物建築，就像一帖劇變世情中的精神穩定劑，人們在紛紛擾擾的現實中，只要走進了泛黃街燈照亮的歷史建築群裡，便獲得了一剎的心靈慰藉，以為這裡一切還好好的，沒有改變，穩定而和諧。你問很多澳門人，澳門有甚麼「與別不同」，不忍說「賭場」的人都會講：「世界文化遺產」，然後你問，這個那個建築的歷史故事呢？它們在甚麼時候建成？大部份人都啞口無言。再一次，空間勝過時間。

愛麗絲劇場實驗室的「先鋒青年劇場計劃」率先帶來德國戲劇大師布萊希特的《異例與法則》，內容講述一單殺人事件，法律能否為死者伸冤，是為故事的一道脈絡。布萊希特的戲劇向來以辯證的手法呈現社會問題，導演陳恆輝和陳瑞如說，看布萊希特的戲劇就像一種對照，令我們更清楚社會上發生的事情，建構自己的立場。

奧尼爾兩夫婦似乎嚮往異國風情，多於深切了解中國文化，庭院的黑漆木門，鐵鑄的「道大墅別」四個字已經顛倒乾坤，客廳火爐柴架插著「大別」、「道墅」的兩塊標籤，更是秩序大亂。奧尼爾屢獲殊榮，是戲劇界的泰斗，到底是血肉之軀，知識也有極限，成名後也沾染了上流社會的虛榮，既然聖人也會出錯，我們也就心安理得繼續做凡人。

像是要報復母親一樣，寺山修司的作品裡，母親皆是癲狂醜陋，性與慾赤裸裸地在人前攤展，並總是與兒子曖曖昧昧，顯盡是不倫之味。兒子離家出走、少年被中年女人強姦、母親禁錮兒子、弒母等情節在他的作品中比比皆是。

相比文學與視藝兩個範疇明顯出現本土VS大陸的政治性對壘，戲劇、藝術教育、電影與音樂情況顯得沒那麼惡劣，多談及資源分配機制，及如何為業界「造大個餅」。不過戲劇組火藥味較濃，藝術教育與電影組亦呈現出世代之爭，最終會出現新舊交替，抑或薑是老的辣？需要各個界別的選民擦亮眼睛，投下智慧一票。

「愛比恨更毒辣」。這是1972年邱剛健電影《愛奴》當中的描寫：四季春老鴇春姨（貝蒂飾）綁走愛奴（何莉莉飾）並施以凌虐，愛奴被鞭打得皮開肉綻，她恨透了春姨。只見春姨笑看愛奴，用舌頭舔了一下傷口。愛奴越恨春姨，春姨越愛她。

邱剛健最早發表的劇作是《我父之家》（《現代文學》第15期，1962 )。山林邊緣一所鄉村別墅內，躺著病成植物人的父親，虔誠孝順的女兒每天來為他洗滌潔淨，屋中還有個怕事又愛理人閒事的女僕，一個瞎眼的無所事事的老僕人。山上不時傳來工人伐木聲。

劇場編劇黃詠詩，代表作品有《賈寶玉》、《香港式離婚》、《破地獄與白菊花》等。關於婚姻、死亡的主題，黃詠詩一向被人覺得絕、「去得幾盡」、鬼才。今次「好想藝術．自作業」，黃設計了一條路線，由銅鑼灣這個創作的起步點出發，看城巿的不同風景，同時思考藝術與人生。

事隔兩年，《親愛的，胡雪巖》今年八月再由香港話劇團重演，此劇於二零一六年公演時一票難求，今次在港演出後，更會巡迴內地五個城市。故事以晚清時期有名的紅頂商人胡雪巖為主角，講述他由一貧如洗至富可敵國，最後「風吹雞蛋殼，財散人安樂」的高潮迭起一生。擅寫市井小人物，風格滑稽又無厘頭的鬼才編劇潘惠森，這次認認真真地處理一個歷史題材，他就是要告訴別人：「潘惠森也能寫認真的戲。」

前進進戲劇工作坊二十周年劇季，改編劉以鬯《對倒》和董啟章〈對倒《對倒》〉的劇作《對倒．時光》便嘗試將今昔香港作對倒呈現，在光影流轉之間，觀眾穿梭於六七十年代與近未來之時空，《對倒》裡一對經典角色又再活現眼前。

「身體」，是藝術中的一個重要關鍵詞。舞台劇演員朱栢謙，本於演藝學院修讀戲劇學院導演碩士課程，在他並不算長的藝術生涯中，他已經開始害怕重複自己、想讓自己和觀眾都看到新的事物。近年他開始著迷「身體」這個議題，以至暫時放下香港的生活，到巴黎找另一位香港表演藝術家黃俊達，在「身體」上進修。一般認為身體是關於感官的，而朱栢謙則相信，文化與知識可以透過身體展現，可以透過身體來呈現抽象的思維。