訪《羅密歐與茱麗葉》鄧灝威、董朗生、鄧天心、林堅信——不要被莎士比亞的文字框死自己

作為莎士比亞其中一部最受歡迎的劇作，《羅密歐與茱麗葉》在世界各地均曾多次被改編，鄧樹榮戲劇工作室是次呈獻「香港國際莎劇表演交流」，來自西班牙巴塞隆拿的劇團Project Ingenu提供內容，再由本地團隊排練搬演，以玩味十足的輕鬆方式，與觀眾講述《羅密歐與茱麗葉》的故事，參與此劇的執行導演鄧灝威、演員董朗生（Hugo）、鄧天心（Cassandra）與林堅信（Samuel），分享翻譯文本以及綵排點滴，並將如何以新穎方式重新演繹經典莎劇。


悲劇本質，也是現實中的日常

有別於原有的悲劇設定，是次演出的《羅密歐與茱麗葉》，將會融合多種表演元素，以輕鬆說故事的有趣角度，引領觀眾進入莎士比亞這齣千古傳頌的愛情悲劇之中。對於「悲劇」與「喜劇」的轉換，執行導演鄧灝威仔細研究原著劇本後，認為莎士比亞當初創作的時候，其實也沒有所謂悲劇喜劇之分，因此演出最重要的一環，是要能讓觀眾感受得到，甚麼元素導致了悲劇的發生。「其實戲劇前半部分很energetic，講年輕男生愛上年輕女生，直到後來有人死去，劇情急轉直下，悲劇才開始發生，令羅密歐與茱麗葉承受極大轉變，劇本原來就是這種性質，創作過程強調的是兩個年輕人的innocent，這非只男女之間的愛情，而是人與人之間的感情，本來很純真直接自由的東西，卻不能走在一起。」源自兩大家族的恩怨情仇，將最自然寶貴的感情撕開，最終更帶來死亡的結局，導演覺得由此聯想下去，正是我們現實世界所面對的日常。「這是此劇最需要捉緊的地方，也是世界正在發生的情況，不同陣營的撕裂對立，都可找到現實生活中的羅密歐與茱麗葉，只在乎我們是否有留意，莎士比亞帶給我們的悲劇本質，可能就是這些東西。」

命運如何牽引年輕人走上絕路，飾演「羅密歐」一角的董朗生，說自己接觸劇本之初，也嘗試代入十多歲年輕人的角度，思考他們如何看待愛情。看著這些人物在命運洪流裡掙扎，最後順著命運的河流走下去，這亦是他最想在演出裡捉緊的元素。「我沒刻意營造角色，單純從他們的背景去想，以為某些對愛情的想法是金科玉律，直到某個位置突然意識到世界並非如他認知，愛情並非只屬兩個人之間的事，而是關於怎樣去愛，身邊的親人朋友又如何應對。」之前演出過另一部莎士比亞名著《李爾王》的鄧天心，這次則飾演「茱麗葉」的角色。上回以無言劇的方式重新演繹經典，透過形體動作將原著劇本昇華，是次再演出莎士比亞的名劇，雖然形式截然不同，但Cassandra覺得兩者的共通點，同樣是要找到其內在行動，透過情感表現出來。「對我最大的挑戰，是要學習將之前build up的東西放低。這次有了語言，多了文字需要tackle，然後如何將action帶回文字，讓整件事不會過多。今次相對有更多細膩位需要處理，我也跟導演傾過，他跟我說並非要『做』那個角色，而是要看其核心價值所呈現的本質。」飾演「奶媽」一角的林堅信，則強調此劇並非刻意要搞笑，而是角色之間的關係，本身就會令人覺得好笑。如何透過自己的「奶媽」角色，襯托羅密歐與茱麗葉兩位主角，是Samuel這次演出的挑戰之一。談及莎翁這套經典劇目，原來這亦非他首次參演《羅密歐與茱麗葉》，早於中學年代，Samuel就已演出過僕人的角色，只是當時對原著不明所以，這次經歷團隊從頭到尾翻譯文本的階段，讓他更能體會莎士比亞文字的獨特之處。「莎士比亞的文字很特別，也很優美，可以創造出整個氣氛節奏，從而令喜劇位出現，我很高興這次能嘗試『奶媽』這個角色。」

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翻譯過程，感受莎士比亞的文字

將古典英語改寫成廣東話台詞，兩者語境之間的差別，使翻譯過程充滿挑戰，如何好好處理文字而不令觀眾失焦，是導演與團隊最為顧慮的事情。「翻譯過程，我們把時代背景中性化，將故事做出來而不作太多添加，留待觀眾有空間去吸收。原著有些意象可用英文表達，如果廣東話沒有這個語境，是否需要改寫呢？我們想做到的，是該段戲的說話符合當時行動，讓觀眾容易pick up角色講些甚麼。」在整個翻譯過程裡，Hugo說他們其中一個卡關最久的位置，是要思考如何將莎士比亞寫得非常文藝的黃色段子翻譯過來，最後找到一個地道而不失大雅的方式處理。「我們翻譯的過程處理得很小心，尤其那些很長的monologue，不會急於將其刪掉，而是思考為何放到這裡，想要表達甚麼，因此頭幾個星期的翻譯工作，對我們有很大幫助，得以明白整段內容所發生的事情。」思考過每句台詞背後為何這麼說，再以地道對白配以肢體動作來展現，最令Hugo放不下心的，反而是演員的身體質素。「因為舞台的設置很簡單，觀眾一定留意我們如何用身體present感覺，係難架喇，但身體如何follow對白達成action，對我來說是兩者並行。」

礙於語境的差別，廣東話難以將莎劇完美翻譯，不過導演認為莎士比亞留給後世的寶藏，是劇本語言底下蘊含的意義。「語言只是他的載體，劇本最正是語言底下那層，所以很多其他contemporary adaptation，甚至一隻莎士比亞寫的文字都沒有，依然可以做到出色《羅密歐與茱麗葉》。莎士比亞展示的文字功力，是能夠像顯微鏡般看到人物真正內心，這些從閱讀可以感受得到，但演員表演如何呈現底下那層，正正需要排練。」






學習西班牙劇團的明快節奏

作為「香港國際莎劇表演交流」的活動之一，這次《羅密歐與茱麗葉》的演出內容來自西班牙劇團Projecte Ingenu，再由鄧樹榮戲劇工作室的團隊排練搬演，藉莎劇進行跨地域交流。觀摩過這個以劇場研創為主的劇團，如何以明快節奏演出這套經典莎劇後，Hugo對於他們在台詞之間的精準銜接尤其深刻，而這亦是劇團希望研究學習的地方。「他們在開場前有個有趣的演員game，轉換角色時也只需在台上換衫，我覺得很特別，強調我們是怎樣的角色，只需講對白行台位，那件事自然就會發生。」欣賞過西班牙劇團的版本，看到他們如何能在台詞以外，讓觀眾從整體畫面感受其演出，也令Samuel想起以往戲劇老師陳淑儀所說，「演員是要令觀眾dream」。「西班牙劇團的形式，是透過整體畫面，包括台上兩個架、四張凳，引領觀眾進入另一個世界。此外，演員也不會穿起傳統戲服，這可令觀眾的focus不在於角色，看著他們互相仇殺憎恨似很兒戲，但這些東西在人與人之間就是會如此發生。」除了台詞之間的精準銜接外，西班牙劇團也在演出加入少許音樂與舞蹈元素，從而令這部經典莎劇的節奏加快。這種明快的節奏與調子，導演認為關乎《羅密歐與茱麗葉》的主題。「戲劇的主題關於suffering，男女主角suffer from時間，他們太年輕就要承受仇恨。所有事情發生得很快，一日之內，定下山盟海誓，然後錯手殺死人，一個禮拜經歷生離死別，就連角色都沒時間消化，所以節奏明快是有必要的。」

雖然演出內容來自海外劇團，但幾位參與是次戲劇的團隊成員，同樣希望本地版的《羅密歐與茱麗葉》，能讓觀眾感受到別具特色的一面，如Cassandra所說，想做到「有我們的重量」。另外一個台前幕後團隊想要給予自己的小小挑戰，是他們希望舞台上九位演員之間的交流，能夠營造一種足以媲美西班牙劇團的默契。「我們不像西班牙劇團的演員，互相認識很長時間，但我們希望趁著這兩個月，一齊做好件事。如果觀眾看完，覺得我們個別演員做得好，而非看到這群人關係很好，會互相幫助大家，整件事應該有些出錯。」以新穎方式來重新演繹莎劇，幾位演出成員都覺得觀眾入場前，無須特別帶有甚麼前設或期望，可以簡單純粹一點，前來聽聽他們講故事，欣賞他們在舞台上演繹的《羅密歐與茱麗葉》。Cassandra更笑言在翻譯劇本的過程，已可預見觀眾反應會很兩極，但對她來說卻是好事。「對於追求莎士比亞文字的觀眾，看完可能會有期望落差，但我覺得不要被文字框死自己，香港觀眾也很需要這些衝擊。其實欣賞任何戲劇，也不要期待任何事，如果被expectation框住自己，會感受少一份我們想呈現的東西。」