過去這一年，疫情陰影下的香港陷入困頓，然而藝術界卻吸引了普羅大眾更多目光。M＋隆重開幕，與此同時，NFT（Non-fungible token）帶動的虛擬創作風，就連城中名人與演藝界明星都積極參與。當然許多人認為NFT是時令的泡沫，而M＋最終亦可能只是一個新鮮潮點，但對輾轉在外國和上海生活多年，最近回到香港這個出生地的Simon Ma（馬興文）來說，他認為死氣沉沉壓抑多時的香港，正正需要這些改變。香港的新改變，從藝術開始。

Simon不但姓馬，近年他的創作亦離不開馬。早年Simon的創作其實以水的形體與水墨為主，後來受到國畫大師徐悲鴻啟發，不但開始研究畫馬，還鑽研如何將傳統與前衛藝術結合。Simon形容自己貪玩，對新鮮事物特別有興趣：「每日都不斷嘗試新的創作形式，越做越過癮，然後做雕塑、畫畫，總之用盡所有構成馬的設計。因為我做藝術就是想玩，例如用毛筆畫graffiti，作品要跟中國傳統文化有關，但同時用另一種新方式、新思維表現，也只有這樣才能獲得大眾認可。」

多年來，Simon設計那些以馬為主題的作品，已經遍布中國不同城市，近年最出名的「小龍馬」系列，其實源自一次跟意大利跑車品牌法拉利的合作，將中國的「龍」與跑車上的「馬」概念結合。後來不斷改變創作形式，將中國傳統文化重新演繹，成為了今日一種新興、活力澎湃的中國波普藝術。Simon在上海世博舉行的首個個人巡迴展覽，便以「龍馬情」為名。繼北京故宮、上海大型展覽之後，如今「小龍馬」亦移師香港，除了在黃竹坑開了畫廊，更在鑼灣希慎商場和西九藝術區擺過展覽。本來Simon只打算回來一個月，結果合作不斷，足足待了三個月：「我想這段時間大家都需要的，今次回來香港就是想分享『馬』那種不屈不撓的能量。我希望藝術可以令人開心，會感受到它的活力和正能量。」

盼香港藝術發展追上內地

定居上海生活廿多年，Simon笑言，就他畫馬多年的觀察，香港人對馬的想像與中國人看馬有很大分別，對其藝術創作都有一定影響：「國內對馬的想法是，馬代表不屈不撓永遠向前、向上。但在香港，人們很多時就聯想到馬會和賭馬，哈哈哈。」事實上，近月回來香港，Simon表示都有跟賽馬會見面，商討合作事宜：「但馬會不是講同心同步同進嗎？我就覺得馬應該代表進步，而不是只是賭博。」

香港出生，在全世界跑了十多年，然後再到國內發展，相隔多時回來香港，重看今日這裡的藝術發展狀況，Simon都不得不承認：「香港人對藝術越來越講究，亦越來越多人會去欣賞藝術品。」而隨著近來M＋的正式啟用，還吸引了許多過去對藝術不感興趣的人慕名進場：「那影響一定是好的，無論是國家策劃還是大灣區發展，亦很需要藝術的配合。其實在上海有很多個類似M＋的美術館，每日都有很多展覽，搜羅很多藝術家的作品，在國家層面香港要盡快跟上。當然，香港要等西九發展已經等了許久，如今M＋開幕是令人開心的，但更重要是有更多接地氣的藝術創作。」何謂接地氣？Simon補充道：「首先我們不能太封閉，總是自誇自己的藝術創作有幾好，藝術要對外分享，是要不同顏色、不同國家、不同年齡層的人覺得好，那才是好。We have to be international。」

香港的長遠目標是要發展成中外藝術交流中心，Simon指今次回來香港除了藝術合作，亦做過許多場面對年輕人的演講，體會相當深刻：「中國其實好大，但許多香港新一代都未接觸過北京、上海、成都這些城市，不知道國內學生對外語和國際文化已非常包容，相比之下香港實在太小。」轉念一想，提起過去兩年因為疫情，導致社會氣氛低迷：「我住在上海，所以這九個月都沒戴口罩，來到香港真的很不習慣，而且坐地鐵發現所有人都戴住口罩、拎住手機，那感覺很壓抑，很不健康。我在英國13年，然後在中國23年，今次回來香港只是三個月，已經覺得這裡need a change。要變，要學習點解人哋會成功。」

「大家要將眼界拉開，我相信藝術是可以計劃人生，但首先藝術要pure、要正能量，不應該參與任何政治，放開懷抱與大自然溝通，將色彩帶給世界。」Simon引自己為例子：「其實很多時候我的創作靈感，就來自大自然。」

NFT最終是藝術泡沫

提到年輕一代的藝術風潮，莫過於最近全城熱話的NFT。不但有許多藝術家投入NFT創作，這些新興的虛擬藝術品，還因為市場潛力豐厚，陸續進駐大型拍賣會和藝術展覽。

本身都有為成名作「小龍馬」做過NFT創作的Simon，笑指：「好多人都想買，連你都可能想買，但又不知道怎樣買，對吧？」他舉例說，自己前幾周推出10張NFT畫作：「三秒鐘就賣晒。現在隨便食餐飯，大家都會同你講NFT，但很多人其實本身根本不知何謂NFT，人人都說『我做緊』，其實只是想做代理，想拿去賣。但這些創作就是沒故事，失了真。對NFT我自己都在摸索中，但我希望是一種與實體結合的創作，不純粹是『賣空』。」

或者最多人關心的是，NFT會否好像比特幣是一個藝術界泡沫，Simon對此反而直認：「我都覺得它會是一個泡沫，因為它會篩走一群人，然後有實力的始終會留低。」他接著說：「許多藝術創作潮流，本身都是泡沫，但NFT的出現不是壞事，它會是個趨勢，好處是他始終令更多人關注藝術。」

無必要重複消費曾灶財

今次回港另一工作，包括為啟德新落成的嘉峰匯設計了四組以水為形，名為「同根心」的雕塑。 對於本身在九龍城長大的Simon來說，在經歷巨大變遷的啟德放下自己的作品，其實亦別有一番意義。心連心的「同根心」，包含著Simon的幾重寄意：「我們都是中國人、黃皮膚，你改變不了的，這個就是同根心。一個心連著另一個心，可以說是你和你的父母，或是一個心在香港，另一個心在國家，互相支撐，而他們是同一條根，同一個養份。」

「同根心」最別開生面之處，是它打破了一般在香港只會將藝術品放在商場的慣例。Simon指出：「香港是從來沒大型雕塑會放在一個住宅小區。像最近我和港鐵開會都忍不住說，新城市廣場從來沒變過，圓方落成至今都已經十幾年，我們是否需要一些新思維呢？地鐵、巴士、公園，每個地方都應該有藝術氣息。」

他又強調：「瞓醒就見到藝術品，不用特登走去M＋才有。其實這種才是藝術分享。你看一個好的外國城市，例如邁阿密。每幅牆都有藝術塗鴉，而且每個月都會改變。不像在香港永遠說來說去都是曾灶財。」

Simon坦言自己都相當欣賞曾灶財的書法，但重複消費令人反感，亦缺乏創意：「我阿婆以前都住九龍城，都會成日見到曾灶財，但現在見到的那些只是用作文化紀念，根本不是藝術。簡單來說，唔型囉。」在全世界走了一圈，回到已有點陌生的香港，他覺得香港藝術始終擺脫不了固步自封。「不能因為大家都認為香港是文化沙漠，然後你插支花在沙漠，就會覺得這裡有水。」