訪問鄭宗龍《池上專屬版——天光．霞》：將身體交付天地，剝開內在霞光
池上氣候生猛，一邊低著厚雲，另一邊太陽就亮晃晃地撒下燙熱。
沿著滿街的標示，搭乘前往「池上秋收稻穗藝術節」舞台的接駁車，從池上市區逐漸駛入金黃稻海，人也變得燦爛。如同某種朝聖旅途，距離秋收舞台十分鐘路程外下車，來自五湖四海（包括香港）的觀眾披著日光徒步，身旁無數稻穗飽滿折腰。
一整個地方的慷慨展現眼前。
池上的學生們夾道歡迎，喊出熱情口號；居民們作為志工指引方向，猝不及防送上一個笑容。外界紛擾似乎就此止步，心靈無負重地邁進山巒環繞的田野。
身體對天地的交付
秋收舞台袒露稻浪之間，靜候2,500位觀眾以及雲門舞集的舞者入場。
適逢「池上秋收稻穗藝術節」15週年與雲門舞集50週年的交點，雲門舞集的新任藝術總監鄭宗龍，重新調整舞作《霞》，帶來池上專屬版的《天光·霞》。
繼2021年的《十三聲》後，鄭宗龍再次帶領舞者們前往金黃田野中央，舞作選取微妙——舞者們在疫情期間隔著螢幕探尋內心的作品，在廣袤天地釋放。肉身反應直接，第一天公演結束後，舞者赤腳在炙熱舞台上被燙破了皮。
面對老天爺這個陰晴不定的表演夥伴，鄭宗龍憶述演出《十三聲》時驟然下雨的經驗，「不過這個對我們大家來說，都是一個很好的經驗，讓我們感覺到跟大自然在一起。好像真的在田裡面工作的人，就會遇到這樣的事情。」時間倒回割稻騰出農地那天，小犬颱風使機器無法下田，池上農友與志工們親身下田把舞台區割好。
舞者與農友們身體承受的辛勞，透過舞蹈重疊，也是一種共同對天地自然的交付。鄭宗龍要舞者們想像「我們的手真的是可以摸到旁邊的山，腳真的是可以碰到旁邊的雲，然後身體就像這塊大地一樣。」觀眾因此看到：翻過背脊時，腳尖指天的力；安坐雙肩時，頭頂開放的空間；躬身向前時，小腿踏入地心的篤定。
天地純粹，有著承接所有肉身的力量，鄭宗龍剝除了《霞》在劇場裡的投影、燈光，「我想要編一個樸樸素素的，更融合池上的舞。」
會呼吸的天光草色
燕子仍在飛舞，清水靖晃演奏以薩克斯風改編的巴赫《無伴奏大提琴組曲》悠揚而起，舞台上眾人朝觀眾奔來，又驟然扭動成各自的型態。腳步紛陳雜亂，關節朝向四面八方，卻又隱隱黏在背景的薩克斯風音樂上。如世界繁雜，卻也像思緒紊亂的自己。
群舞轉入獨舞，佇立舞台中央的舞者鄭希玲眼神飄得好遠，牽引遠方樹影。隔離狀態萌發的情感，鋪滿稻田裡的當下。
2,500位觀眾與雲門舞者的當下。
思緒跟著薩克斯風呼吸起伏，假如天光草色會呼吸，聽起來應該就是這樣。偶爾傳來幾聲鳥叫，「其實是外國鳥。」鄭宗龍露出很皮的孩童臉色，原來鳥叫聲也經過設計。
舞作特意邀請了四座葛萊美獎得主馬塞洛．阿內茲（Marcelo Anez）作為音場設計，營造環境音的立體感，藉由聲音的迴盪扣連舞蹈的馳騁。相比起劇場的封閉空間，池上的露天舞台則顯得更為難以掌握。「風一大你會突然覺得聲音不見了一下，又回來。那個聲音會跟著風跑。」
微細如田邊燕子，也納入考量，「那個鳥叫聲我們稍微放一些距離，讓你們覺得真的在這裡飛、那裡飛的感覺。」搭配在教堂、防空洞以及礦坑等地錄製的薩克斯風樂聲，空曠被開揚的山野放大，樂音在耳畔浮動，轉又飄散。
以身體承載內在情緒
回顧《霞》的起點，對鄭宗龍而言，也許大疫同樣是一種剝除外在的經歷。
疫情期間，每天早上九點四十五分左右，電腦裡的視窗先後冒出，「叮」「叮」上線。從前未見過的，26位舞者們的住所，突然陳列眼前。有人的貓在鏡頭前跑過，有人手扶家裡佛堂練舞。
剝除了以往繁雜的生活圈子以及忙碌的工作行程，鄭宗龍開始更深入地認識每一位雲門舞者，與他們傾談各自的經歷。「透過手機的螢幕跟電腦的視訊，跟舞者一對一工作。所以那是我第一次看到舞者的另外一面，也看到他們住的地方，讓我覺得好像可以從他們身上找到一些故事，找到一些感受可以放到這個舞作裡面。」
與舞者共同向內探尋的過程，成為鄭宗龍創作的契機。有沒有可能用舞蹈，承載這些情緒？身體裡有男女戀愛般的喜悅，被欺騙時的不安，或是極度的激憤，以及更多更多。
舞者從前不曾有機會訴說的故事，就此被細細剝開，裡面有最飽滿私密的情緒。「因為這個舞是很多個人的故事，有很多獨舞和雙人舞在這裡面穿插。它到最後的時候才開始變成一個，集中在一起的、群體的…是宣洩嗎？或是一種情緒的展現。」
每雙眼睛會看到不同的氣力，或綺麗。一個或數個舞者在舞台行走又站定，盆骨推出力量，向無邊發散。情緒時而躍出，時而緩退，被觀眾純粹地接住。
編舞是木匠雕刻
某些瞬間以為看見世間所有柔軟，如飽滿稻穗墜滿折彎的莖，如燕子乘風劃出弧線，如變幻又聚攏的雲，都是舞者的樣態。
力量時而從末梢游移小腹，或從前臂挪移大腿。舞者所表達的內在情緒都是立體的。「我們是手藝人，像（林懷民）老師說的。常常跟舞者，工作40分鐘，編了1分鐘。」僅僅胯這一個身體部位，就得細細雕琢。「像個木匠一樣，在那邊刻來刻去。好像弄歪了，再來一次。」鄭宗龍素來有愛精修動作的標籤，每個踢腿扭胯裡，都包含了匠心手藝。
雕琢只為更精準地達到想像，鄭宗龍嚮往在舞作裡呈現天馬行空的想像，他提及最近在看的書《夜晚的潛水艇》，「我覺得我在創作裡面，也想要去營造那個不真實的那種感覺，一些想像的空間。」
觀眾凝神，目光追隨某一節脊椎，再跟隨腳步爬山般踩在肩或背。想像空間便成形，空氣不安地流動，鄭宗龍早已緊緊提起觀眾的心臟。
隨著最後一位舞者張宏茂轉身，加入所有背向觀眾的舞者。雕琢身體的刀慢慢放下，人、山、稻，是最後雕出的畫面，留在天光草色之間。
動心起念的時刻
演出尾聲，池上的學童準備了一個小彩蛋，重演了林懷民老師的《薪傳》裡〈耕種與豐收〉的段落。只排練了十次的孩童們沒有落下複雜走位，盡力推出胳膊，踢直雙腿。太陽已變得溫柔，風彷彿被小小軀幹揚起，這也許是絕無僅有能聞到麥穗氣味的舞蹈演出。
憶起鄭宗龍形容舞蹈讓他感動的瞬間，「我可能要繼續找，或者是跟著舞者一起探索在人裡面，那個動心起念的那個時刻。如何變成一個美麗的舞步。」
雲門舞者們與喘著氣的孩童們一同謝幕，霞光在此刻流瀉，「它無關技巧，無關美不美。」
（攝影：劉振祥。照片由台灣好基金會提供。）
