城市當代舞蹈團剛於上月發布以「禾火 45 °C」(An Ardent °Fall) 為主題的一連串舞季及誌慶節目，其中《快樂頌 Evolving》將作為舞季揭開序幕，由中生代編舞李思颺 (Justyne) 沿用其獨有的當代舞蹈語彙作為嚮導，邀請觀眾進入編程世界探究快樂所在。陳冠而先行觀演排練，認為《快樂頌》數年前作品中已使用，今次延續探索，但有趣的是，李思颺自經典古典元素擷取靈感，但她的編舞語彙與及目光卻是當代的，加上第九交響曲的恢宏，可見她企圖以更悠長的視角鳥瞰人類的演化，與及當刻眼下的局面。

開展一段關係總有一個原因：可能是自身對關係的需要，可能是對某人的幻想，可能是誤打誤撞地開始，可能是目的為本地想要找個歸宿；而彷彿在每一段關係當中，我們都需要或多或少地面對自己，審視自己於這段關係的因，或者話：「了解自己多一點」。 而這次的關係不是關於愛情，是關於一段藝術家之間的合作。

實踐式藝術研究（practice based art research）屬後結構（poststructural）及後質化（post qualitative）研究的一種，由於藝術好多時是沒辦法用絕對的科學理性去量度，藝術研究的方法和框架甚至是在實踐中後設的。後質化研究強調的不是直接轉達提問過程中找到的材料，而是強調研究員可以如何經驗和吸收所找到的材料再重溯（Re-tell）一個內化了經驗和知識的書寫。後質化研究實踐者認為，不論是提問﹑還是緣著提問的軌跡去找回來的材料都沒有可能是客觀的，真正真實的呈現倒是把研究者自己的知性﹑情感﹑身體都放進去所有在研究得來的材料裡，以研究者自己作為管道讓材料經過研究者自己，再由研究者自己去講一個完整的故事。藝術研究的質化呈現好應是一個內化了研究思索和從中所獲的藝術作品。

名聞遐邇的編舞師迪米特里斯・帕派約安努（Dimitris Papaioannou）在香港舉行了一連三場的Ink表演。11月10日更設有影後座談會。這是帕派約安努十年來首從親自踏上舞台。他在座談會上笑言說這是一個高估了自己的抉擇。他因為2015年進行國際巡迴演出，很羨慕表演者可以與全球的觀眾交流，於是他也好想自己可以有這個機會，便踏上了舞台，創造了這個動人心弦的演出。

由西九文化區與香港舞蹈團合辦，國際著名編舞家黎海寧「女性三部曲」壓卷之作《女書》將於今年12月15日至17日於西九文化區自由空間大盒再度上演。

西貢市中心有座廢棄村校，近年被活化成為文娛康樂中心，《一、二…二個半》演出當日，連日大雨洗滌過後天空久違地放晴，在不加鎖舞踊館的年輕人引領下，一群長者穿上五彩繽紛的童趣服裝粉墨登場，讓村校變身為一座彩虹色的遊樂場，也令人想起老一輩成長的年代，曾有一群充滿活力和理想的花孩子，在大地上高唱愛與和平之歌。

「身體年輪」跟其他社區舞蹈計劃最大的分別是︰蹲點和固定班底，三年間，幾位專業舞者跟同一班長者相處 (期間有新舊人出入)，和同一個社福基構合作，建立較深厚的關係及信任。跟八或十二堂工作坊為單元的操作很不同，「不加鎖」有了時間作為厚墊，經年的專注，我們可以細看「身體年輪」如何實踐社區舞蹈及為長者帶來怎樣的藝術經驗，作為以後的參考。

《大亨小傳》不但是美國文學的經典傑作，更得世界各地文人的青睞，如村上春樹便為之迷戀，要親自將之翻譯。村上曾言：「如果只能選擇一本，我會毫不猶疑地選擇《大亨小傳》。若不是因為費茲傑羅的小說，我不會寫出今天這樣的文學作品。事實上，我甚至可能根本不會寫作。」可見村上春樹認為這本小說對他日後的創作至關重要；而故事中瑰麗的場景、男女主角情感細緻的流動，以及字裡行間對浮華世界與人性貪婪腐敗的刻劃，也令無數導演、編舞為之傾慕，爭相將之帶到鏡頭前或舞台上，與觀眾見面。

池上氣候生猛，一邊低著厚雲，另一邊太陽就亮晃晃地撒下燙熱。 沿著滿街的標示，搭乘前往「池上秋收稻穗藝術節」舞台的接駁車，從池上市區逐漸駛入金黃稻海，人也變得燦爛。如同某種朝聖旅途，距離秋收舞台十分鐘路程外下車，來自五湖四海（包括香港）的觀眾披著日光徒步，身旁無數稻穗飽滿折腰。 一整個地方的慷慨展現眼前。 池上的學生們夾道歡迎，喊出熱情口號；居民們作為志工指引方向，猝不及防送上一個笑容。外界紛擾似乎就此止步，心靈無負重地邁進山巒環繞的田野。

音樂開始播放，舞者並沒有起舞。 螢幕顯示：動至你覺得這是舞蹈。 Celine Dion開始在唱——舞者黃寶娜和李振宇仍然佇立著。低頭、側頭，眉頭深鎖，煞有介事。然後張開雙眼，仰望上空，動作來得浮誇，卻自然，頭顱隨音樂擺動；快到副歌了，儼如水沸騰起來，時間、物理自有定律⋯⋯

來自湖南的90後編舞家楊朕，一向以社會生活的感知作為他的創作泉源。他自2014年開始創作「革命遊戲」系列，談論個體於大環境及體制下的身份認同與認知。今年「#非關舞蹈祭」帶來他在「革命遊戲」系列第三部作品——《少數民族》的「封箱」演出，以邊緣族裔為題材，在舞蹈之中探討身份的複雜與多樣性。

江逸天和蔡宛蓉攜手打造的舞台《The Dreaming》是一場關於人類原始習俗的典禮，吳騫桐在這個儼如聖所的地方，卻難以走進澳洲原住民如夢的意識之河，從而認為兩類人似乎是難以靠近，不可能產生共鳴，城市人與原始人其實有種根本性的分野。

喜見「自由舞2023」沒有淪為一個只為娛樂及旅遊服務的舞蹈節。策劃團隊在選取節目上顯出平衡功夫，既要考慮票房，又要培養及刺激觀眾口味，同時支援本地編舞家持續創作。可以說，一手安排優質的節目，另一手新增形體導賞，普及舞蹈知識和眼界，同時打開編舞視野。不過，在性別議題論述及討論方面，還可以再深入，女藝術家也不一定有很強的性別意識。希望來屆對「自由」的意義有更多元及豐富的呈現，在選取節目時，不妨多引入白人以外的作品，舞種也可以更豐富，如果以社會議題為焦點，期待有更深刻的論述及研究，讓繁花餘香四散。

在一片圓形的紅色沙地中央，舞者侯叙臣破土而出，如同祭品般在祭台上蜷縮、掙扎、伸展、釋放，圍繞著他的是六條會發聲的柱樑，咿咿呀呀、叮叮噹噹、鏜鏜咚咚，旁邊的觀眾也圍成一個又一個圓，目睹、經歷祭典，在音樂落幕之際，與侯叙臣一同走向光茫。

由《兩個女子》和《蕭紅》兩部劇作組成的 《兩生花》，是今年香港藝術節的舞蹈歌劇作品，曾於2021年看過網上首映的驚雷，最近再看尾場的現場版後，感到兩種截然不同的觀賞經驗正相互交織、補足，作為觀眾親身坐於劇場不同的位置，亦為他帶來不同的感知經驗。

故《囍》以三條主線切入婚嫁的不同面向，主線一把港粵婚嫁儀式袪魅，一一轉化成舞蹈重現，主線二加入了舊時圍村的哭嫁歌揭穿悲涼本質，主線三則以《帝女花》借古諷今。當中第二主線尤其令人心傷，原來在六十年代以前，香港仍流行著哭嫁儀式，在新娘出嫁前一晚，新娘會睡在一張「攤屍蓆」，一群姊妹就圍著她唱歌哭別，一直到新娘快要到達男家才止住哭聲，此時新娘便要把「愁巾」（3x3吋的小方巾）丟下，意指放下舊事，換上新身份。梅卓燕指，「我覺得哭嫁歌就像心理治療。在盲婚啞嫁的年代，為免同姓近婚，新娘會嫁到遠方，窮人家更如同賣女，所以真是生離死別，一別就是一生，哭嫁根本是人之常情。」

橫跨四星期的西九全新大型舞蹈節「自由舞」，聚焦女性舞蹈藝術家，透過全方位的節目和周邊活動，包括開幕節目《女俠傳奇》、本地舞蹈藝術家梅卓燕新作《囍 — 紅色的承諾》、壓軸登場的《群眾》等，邀請觀眾體驗多元的舞蹈世界。當身體自由地起舞，我們將會看到一份溫柔的力量正在我們彼此之間蔓生，牽手延展。

城市當代舞蹈團即將上演《棕色》一劇，尹水蓮教授形容，劇中的舞者，宛若大樹分杈出來的樹枝。他們動作一致，一同傾斜身軀，一同背着手、小踢腿。他們膝蓋微曲，保持彈跳，讓身體上下擺動。背景音樂由金在德本人創作，以弦樂器與打擊樂器組成一闕混合曲，造出敲木般的聲音，慢慢把氣氛推上高潮，然而這種重複的節拍和旋律，卻不斷地阻撓音樂演得過於戲劇化。作品有部份元素來自傳統音樂和舞蹈，像韓國的巫俗舞salpuri的步法以及小鼓舞chaesangsogochum中的反覆彈跳，而聲音則近似牙箏ajaeng（七弦低音樂器）和韓國傳統鼓buk。

本地當代舞蹈團體不加鎖舞踊館，最近邀請了舞蹈藝術家Albert GARCIA作駐留創作研究，以探索身體如何穿梭流徙於不同城市之間，並以訪談的田野調研方式，深入探索其一直關心的主題：你的生存之道是甚麼？

受不加鎖舞踊館（Unlock）邀請，得以到牛池灣文娛中心，觀賞一班長者跳舞。劇場入得多，現代舞也看不少，看長者跳現代舞可是第一次。向來破格的 Unlock 繼續深耕社區，製作由康文署主辦、西貢區議會贊助的十八有藝——社區演藝計劃「身體年輪」結業演出《渡度》。進場之時，收到一貫精緻的場刊之餘，還有一盒錄音帶，輯錄了一眾長者的聲音故事，以及聲音藝術家劉曉江為他們創作的音樂，令人驚喜非常，想趕快到鴨寮街買二手卡式機試聽。長者與現代舞，看似風馬牛不相及，在花巧的 add-on 以外，作品主體怎樣呈現兩者之間的化學作用實在令人期待。

如果有追看臉書的「劇場界刂櫈區 - Re-Run」貼文，就知道城市當代舞蹈團製作的舞蹈雙演《停格中的塑像》及《哲學係咁跳》, 由公演前到演後，被大量討論，主要內容乃針對好青年荼毒室獲邀參與《哲學》演出，包括充滿憤恨如詛咒式的指控，當然也有仔細分析雙演的關係與好壞。肥力認為，上半場《停格》完成了一場出色的舞蹈，下半場《哲學》則促成一個哲人走進劇場的火熱話題，也成就一場精彩的何為舞蹈，及任何人也可以舞出美的討論。

討論舞蹈影像，我們常以影像的角度來觀看舞蹈。若舞者或編舞持攝影機，影像會否有所不同？本屆「跳格—香港國際舞蹈影像節」（下簡稱跳格）的焦點藝術家節目，Daniele Wilmouth與卓翔以電影創作者的位置介入舞蹈與表演藝術；而宋周爰（Song Joowon）與吉開菜央（Nao Yoshigai）兩位舞者，則轉向以影像來編舞，兩組藝術家互為映照。

銳意探索及打破舞蹈與各種藝術界限的不加鎖舞踊館（不加鎖），七月舉辦《Unlock Body Lab：公開研習週》，「Open Field vol.1」以排練室展演（studio-showing）形式呈現帶來兩套風格各異的作品：聲音藝術家鄭雅茵和孫禮賢的實驗作品《走走》，以及中國舞出身的舞者伍詠豪首部個人創作《专业不专业 Zhuānyè bù zhuānyè》。驟看文案：「讓創作者不受特定媒介、形式、觀賞方式、觀眾群、票房期望所限（…）分享發展中的創作脈絡和世界觀」，一個以創作者本位寫出的文案，開宗名義「Open Field」，就像是一個 jack-in-the-box，團隊不僅是物理地打開舞團的排練室，更是打開在座各位觀眾的腦洞——去「舞團」唔睇跳舞，究竟我睇緊啲咩？我想睇到啲咩？

世界崩塌，本地創作可以如何實驗？當下疫情及世情夾擊下，本地舞者的實驗性往哪裡去？如何修煉視界？還會有純粹的藝術推展嗎？俞若玫撰文評論跨界舞蹈試煉場計劃《乜》，從藝術家的創作意識反過來看到香港的不同樣貌。

聖經說︰你們不可荒宴醉酒；阿根廷探戈大師皮亞佐拉（Astor Piazzolla）說：上帝喝醉，創造出一個女子。聖母瑪利亞有卒世童貞，始孕無玷；布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞，漫遊酒館和妓院裡縱情聲色，墮落的化身偏偏又有聖潔。編舞大師黎海寧將《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》（María de Buenos Aires）這部劃時代的探戈輕歌劇，先改編為《被遺忘的瑪麗亞》獻給台灣，上月再演《再生瑪莉亞》獻給香港，不啻是獻給女性，還有無權力者的魔幻現實史詩。

土生土長的中國舞者伍詠豪（Skinny）經歷八年演藝修羅場洗禮，打滾過多少舞林盛會，橫掃多少獎學金，相隔十二年重返不加鎖舞踊館，在他的首部個人創作《专业不专业 Zhuānyè bù zhuānyè》，帶來一場舞蹈專業和身份認同的自我探索，尋找學院從沒教的「香港舞」，一支真正屬於自己的舞蹈。

表演場地解封在即，不加鎖舞踊館為觀眾獻上年度製作《品品》，由六個不同背景的藝術家，以「食」為題發揮天馬行空想像，打破表演者與觀眾的界限，在三小時的演出時間，讓你我享受「揀飲擇食」的自由意志。

舞蹈的展現，往往蘊含著豐富的情感，但感性以外，舞蹈其實也可從更理性的層面去思考、欣賞、創作。「不加鎖舞踊館」連續第二年舉辦公開研習週，捕捉創作過程中一瞬即逝的疑問和好奇，以「腦筋伸展 眼界大開 身體力行」為主軸，繼續延展對當代表演藝術創作方式的討論。

舞蹈與雕塑，一靜一動，看似不容。城市當代舞蹈團呈獻，由享譽中西的藏族編舞家桑吉加（Sang Jijia）創作，海外十一度巡演的《停格中的塑像》（Pa | Ethos） 將於明年 1 月在港首演，讓具反差感的兩種藝術形式在舞台上合而為一，模糊時間與空間的界線，死物瞬間活了起來，用身體去唱誦一首給古希臘的身體頌詩。

陳美彤月前欣賞不加鎖舞踊館策展的「#非關舞蹈祭」《相對現場》節目，「現場」本來就是一體多面的複雜處境，深入每個媒介的本身去發問和研習，才能調度媒介拉闊感知，此為「跨媒體」藝術的本義和初衷。

香港歌德學院、德國駐香港總領事館等機構聯合舉辦「猶太人在德國及來港逃難的生活」展覽，匯整珍貴史料及照片，以及關於舞蹈、流放與記憶的裝置作品《清》，讓公眾首次目睹這段與香港戰前及戰時命運密切相關的歷史。

每一場發生在黑盒劇場的表演，每一位觀眾的劇場體驗都是獨特的。蘇麗真看「非關舞蹈祭」的《相對現場》，形神之外，銘感五內，寫下一段具玩味和實驗性的文字。

「非關舞蹈祭」《I’m Only my Body?》的兩個作品：《張利雄》和《Kerry & Frieda》，應該如何留下一點較能靠近原作精神又不會過度詮釋的「（非關）舞蹈文字」？陳美彤寫下觀後感，認為看藝術作品是會／要把自己放進去的，所以描述的過程一定是有把自己的詮釋放進去的，畢竟寫字和做藝術都是為了身意合一。

疫情肆虐多時，大大改變各地藝團的表演生態。身兼舞台美學家、作曲、編舞及舞者的日本跨界藝術家梅田宏明，潛心設計專屬數碼時代和線上觀眾的作品，以其作品《密不可分》呈現舞蹈結合新科技的另類可能，透過「西九文化區」的網頁平台，觀眾亦可欣賞限時播放的線上演出。

越南新生代導演黎豹的首部長片《失落之境》，今年榮獲柏林影展評審團特別獎的極高榮譽，在苦行解脫和反烏托邦退化之間，構建出一片穩定又不安的張力之地。導演說，人的本性被激發出來，人才能得到安息，才能相識。味道，不過是一種救贖的儀式。

舞蹈影像作為一種電影的次類型，早已不再只限於記錄舞蹈律動，而是能通過對舞蹈的豐富想像來擴展影像的形態。在港舉辦多年、亞洲最大的舞蹈影像節之一的跳格國際舞蹈影像節，本屆特設名為「表演與紀錄」（Performative Doc）的單元，從放映引伸至藝術展覽，形塑對舞蹈影像更流動的理解。

不加鎖舞踊館十年前降生於新蒲崗工廠區，幸得業主信誓，舞團不遷於時。一群風韻各異、名字極具武俠感的創作者，今年在各演出場地上下煉成一劍「#非關舞蹈祭」，五位無拘無束的年輕舞者放浪形骸之外，編成《相對現場》，實行以形體顛覆看官對舞蹈、現場、身體、性別的固有想像。

從兩年前上演的序章，到去年因為疫情肆虐，致使演出一再延期，經歷各種變數，呈現方式轉了又轉，作為今年「#非關舞蹈祭」的首項節目，不加鎖舞踊館作品《身體活》，王榮祿和楊怡孜兩位表演者，在完整而縝密的編舞框架之下，追本溯源提出疑問，與觀眾共同建構一個思辯的空間。

準備學跳MIRROR團歌的查映嵐，最後一次認真上跳舞班，已經是二十年前的事。關於舞蹈這回事，不為了美也不為了被看，僅僅為了融化在音樂中，和同樣在律動的他人短暫地成為同一，也僅僅是為了，讓身體快樂。

「Craftsmanship」，是Gat在場刊「Ideas」一段提及的核心，他說那是概念與實踐的結合，是對過往回憶與未來想像的總和，來構築起沒限制及澄明的空間與思緒。

創作《臉》時的蔡明亮無疑在重施故技，卻為羅浮宮注入了新的意義。

當代舞的主題空間，讓藝術家以他／她選擇的方式，描述大歷史以外的個人史，尋找書寫平權的可能性。但基於媒介差異，自傳式舞蹈的成立可能比自傳寫作或自畫像困難得多。

「自決」這個詞，或被以為是「自己決定」，但其實，它的本義是「自殺」。不難預計，這樣悲壯的行動理應迎來悲劇的結局——原作《紫釵記》因戲曲傳統及照顧觀眾之考慮的大團圓結局，在《紫玉成煙》中被揚棄。

人為甚麼要到外國去？在藝術上，多數是為了吸收新的元素，故而許多藝術家都會尋找駐場（residence）的機會。黃碧琪和毛維兩位獨立舞蹈家，受到西九文化區邀請，參加「Creative Meeting Point」的海外藝術家駐留計劃，將在三年之內訪問西班牙巴塞隆拿三次。今年是第一年，兩位舞蹈家將有兩星期，去自由探索和發掘自己感興趣的題目。

死亡是一段靈動的時間？死後世界是停止運作的世界？人們莫不留意一個城市瀕死的狀態：受創、掙扎、重擊、垂死……新聞事件直觀地將其呈現。香港，惶然無措且憤怒地接收著這些信息，如同被處以極刑的囚徒站在刑具前，全部思維都濃縮於死亡節點以前的時間，無一日不在死生的結界處擺盪。煎熬難耐。