【文藝Follow Me】一場正在發生的夢　《The Dreaming》江逸天 蔡宛蓉尋找連結之旅

在一片圓形的紅色沙地中央，舞者侯叙臣破土而出，如同祭品般在祭台上蜷縮、掙扎、伸展、釋放，圍繞著他的是六條會發聲的柱樑，咿咿呀呀、叮叮噹噹、鏜鏜咚咚，旁邊的觀眾也圍成一個又一個圓，目睹、經歷祭典，在音樂落幕之際，與侯叙臣一同走向光茫。

尋找神的旅程

這是江逸天於西九自由空間的最新表演《The Dreaming》，從字面解釋「The Dreaming」指夢境，其實這是出自澳洲土著的世界觀Altjira，他們認為這個世界上存在不同的神明，每個神明就是一個「靈」，靈圍繞四周，即使祖先走了也會變成一個靈，靈不會消散，而當人進入The Dreaming的狀態就能與祖先的靈連結。

《The Dreaming》的源起來自節目的藝術總監蔡宛蓉，她一向對原住民文化相當有興趣，加上孩提時代曾信奉基督教，差點受洗，對人與神的關係有一段深刻的反思；而江逸天亦信過天主教，曾天天到教會去，直至他看了電影《普羅米修斯》，開始思考人的創造，例如人會否是一個外星人的細胞？這個小小的疑問卻正正挑戰了神，讓他發現他一直信奉的天主原來是那麼不實在，於是那個曾把人生意義全都寄託在宗教的青年從夢中醒來，在其他地方尋求意義，「發現自己做創作的快樂比神給我一個意義要大」，自此他便一頭栽進創作的另一場大夢之中，「我們不是說沒有神，而是說這是一個尋找的旅程，我覺得在找到神之前要先找到自己。」

人相信神很多時候是為了尋找慰藉。蔡宛蓉小時候因為家庭關係不太好，感到傷心、孤單，然後基督教中的神以大愛、寬恕的姿態降臨在她的生活之中，以無條件的愛抱擁她，成為她的慰藉，後來她在教會之中看到「人性」，目睹了「神」的下凡，於是慢慢脫離了宗教。江逸天覺得，孤獨（Loneliness）是人生其中一個最大的課題，「我們生出來只有自己，死的時候也只有自己，如何在中間找到一點連結，發現自己其實不那麼lonely？」蔡宛蓉連連點頭，「對，尤其是傷痛的時候。」江逸天不同意：「開心的時候也想與人分享。」「但那種慾望沒那麼強，自己一個承受痛苦是很難受的，與人分享時痛苦會減輕。」蔡宛蓉說，「我覺得最終當我們放下一切，就是回到做夢。夢境最有趣的地方就是會醒來，當我們發惡夢時，不論多恐怖，我們還是會醒來，發現it’s ok；回到現實，不論生活多痛苦，it’s ok, let’s just have fun!」蔡宛蓉覺得真實是一場更大的夢，如何面對日常生活這場夢境才是Dreaming的精髓。

尋找連結的旅程

「為甚麼想創作？因為想與人一起。」蔡宛蓉看著江逸天，由於孤獨，人總尋找連結，小時候與神連結，長大後則與人連結，歸根究底是想為無所依靠的心覓得一點慰藉。江逸天說：「我想我現在的慰藉是與其他人一起創作，或者做一些作品出來，這是我的宗教。」

在與其他人一起創作時，江逸天感受到一種Collectiveness（集體性），是次《The Dreaming》音樂方面他找來老班底，電結他手葉志聰、低音大提琴手馮晟睎、負責敲擊樂的余林橞、何怡安，玩多種樂器的邱立信。除了音樂及舞蹈，《The Dreaming》舞台中央還會播放多條由陳衍江執導的短片。江逸天覺得音樂、舞蹈、影片三者的結合就像心理學家弗洛伊德把「我」區分為「本我（Id）」、「自我（Ego）」及「超我（Superego）」，三者結合才形成更完整的「我」。

作為一個創作者，除了與表演者連結，亦要與觀眾連結。去年江逸天與作家韓麗珠合作，在西九上演了一場《午後看海》的音樂、文學演出，演出的最後，樂手們帶領觀眾從自由空間走到海邊，黑壓壓、浩浩蕩蕩，演出沒有正式的結尾，像一場永不完結的表演。「我以前的創作都比較自我，喜歡寫甚麼就寫甚麼，在做了一場又一場表演之後，我才感覺到觀眾的回應也是表演的一部分，繼而影響著我下一場表演。」正如《The Dreamning》也是由《午後看海》延伸而來。

近年江逸天接觸的範疇越來越多，音樂、演出、電影配樂等，他發現不同範疇的創作能夠互相連結，「好像永遠沒有完結點」，像靈永不消散，「其實人生就是不斷充滿這些happening，永遠都發生一個又一個表演，但這些表演就是在建構一個更大的夢的發生。」他笑說自己說得很差，「老土一點說就是人生如夢」。