黃榮祿及譚之卓的形象能對照文本中的父角與少女，近尾聲一段，他們緊貼木壁，想要相互控制，於是輪流把對方的肢體壓在光滑的壁上，捽出吱吱聲。然而除了這段，不見兩位關係，並非必然指對應文本角色那種有情節的關係，而是不見舞蹈上的關係，像是兩人各自思考何為美的頓悟，便放上台各說各話。

江逸天和蔡宛蓉攜手打造的舞台《The Dreaming》是一場關於人類原始習俗的典禮，吳騫桐在這個儼如聖所的地方，卻難以走進澳洲原住民如夢的意識之河，從而認為兩類人似乎是難以靠近，不可能產生共鳴，城市人與原始人其實有種根本性的分野。

在一片圓形的紅色沙地中央，舞者侯叙臣破土而出，如同祭品般在祭台上蜷縮、掙扎、伸展、釋放，圍繞著他的是六條會發聲的柱樑，咿咿呀呀、叮叮噹噹、鏜鏜咚咚，旁邊的觀眾也圍成一個又一個圓，目睹、經歷祭典，在音樂落幕之際，與侯叙臣一同走向光茫。

今年法國五月藝術節呈獻跨媒介藝術演出《His Temple》，將小說中抽象的美的覺醒，在獨立音樂人江逸天的創作藍本和藝術節大使林嘉欣的聲音導航下，與編舞家王榮祿、譚之卓展開一場美學對話，通過專注與痴迷的角度去理解何謂美，並追尋純粹的愛與工藝的關係。

本地藝團「前半生藝術概念有限公司」的概念音樂會《後人類景觀》，靈感來自董啟章的《後人間喜劇》，邀得本地作曲家梁騫仁及音樂人江逸天合作，糅合極簡主義音樂，以及一系列效果攝影和錄像，編織未來城市的聲音和畫面，牽引觀眾遊進異想世界。