法國五月跨媒介演出 《His Temple》 ：在膜拜誰的廟宇

6月在法國五月出演的 《His Temple》，是一場在大會堂音樂廳的跨媒介演出，由江逸天作導演、音樂演出，林嘉欣（法國五月文化大使）聲演，兩人被法國作家蓋伊 ᐧ 莫泊桑短篇作品《月光（Clair de Lune）》啟發而共同創作文本，黃榮祿、譚之卓以舞蹈回應，探討「美的頓悟」。

原文本《月光》的主角是一個堅信上帝及其所創造的世界邏輯的神父，他討厭女人，尤其是女人的溫柔，而當他發現唯一能夠讓他感受父愛的侄女有了情人，他感到極為憤怒，後來在夜光下看到愛侶，被眼前自然景物之美撼動，陷入了疑慮和模糊的情感，不能從一直所信的上帝得到答案，彷彿掉入了一個異端的廟宇。 《His Temple》的文字和聲演部分按著這作品延伸創作，林嘉欣以柔和絲微的聲調追憶母親的白裙，或是想探究神父角色對女人厭惡的根源，而另外深刻一段關於神父在廚房獨自祈禱，顯露神父的祈禱主要是反芻自己的回憶和痛苦，對神的執迷著實是對自己過去的執迷。江逸天以琴音和合成器奏樂，時而溫柔，時而低調地鋪陳低沈的調子，帶點噪聲。

原型是控制欲極強的父親形象，是掌握權力、代表保守價值的神父，他暴怒、執迷的恆常一面成立，才有夜裏月光反照出他的溫婉與不安，《His Temple》保留了「his」，但從林嘉欣的女聲聲演，未見他們著意處理一個剛性男性形象透過美或藝術如何瓦解，於是整個演出只有何為美的探討，而呈現的主要是優美。以下記了幾幀優美的、靜謐的畫面：

出場、穿著肉色衣裝彷似裸體的舞者背對觀眾，交叉腿，挪移上身，移動至台中央，覆蓋背的的一大塊黑暗胎記扭動，如一隻帶入夜幕的烏鴉；

中段、台前方近樓梯處，一角置滿歐洲教堂常見的高身玻璃燭台，舞者頹喪跪坐在燭光之，奄奄一息，濃煙瀰漫開來；

完場、白煙充斥著台，上方閣樓處大門開啟，射出白光，樂人走下樓梯，在煙霧之上的閣樓，以電吉他發出雷鳴般的獨奏。

這些詩意的畫面不時出現，然而它們之間缺乏連結，未能構成一個流動的演出，舞台調度缺失，儘管聲演、身體、音樂幾位演者皆在各自的領域富有經驗和敏銳度，幾人演繹的部分亦無法互相映照及連結。

黃榮祿及譚之卓的形象能對照文本中的父角與少女，近尾聲一段，他們緊貼木壁，想要相互控制，於是輪流把對方的肢體壓在光滑的壁上，捽出吱吱聲。然而除了這段，不見兩位關係，並非必然指對應文本角色那種有情節的關係，而是不見舞蹈上的關係，像是兩人各自思考何為美的頓悟，便放上台各說各話。譚或對於女性標準美帶有批判，也想回應《月光》之中父角對女性的控制欲，而設計了以下兩段：

台上設置一個圓形柔光箱（攝影用燈具），而在射向觀眾的刺眼白光之前，譚一腳穿著高跟鞋，一腳踮起，獨自以極為自信的笑容和姿態跳了一段拉丁舞，然而放在整場表演之中來看這段是無頭無尾，燈具任意暴露的鐵骨架亦戳破了整場表演以黃燈、白霧營造的幽微；另有一段，譚貼近木壁，手腳任由江逸天如調整時鐘般擺放，如一個並無主觀意識的物件，和前段一樣，這和整個表演斷裂。

除了是舞蹈與舞蹈之間的斷裂，媒介和媒介之間也是。江逸天不自覺自己作為音樂人，參與在舞者的表演之中時該如何與舞蹈語言及舞者的能量平衡，肆意加入只會流於裝腔作勢。本文開頭所描述的中段畫面（「台前方近樓梯處，一角置滿歐洲教堂常見的高身玻璃燭台，舞者頹喪跪坐在燭光之，奄奄一息，濃煙瀰漫開來」），最後是由江逸天突兀地拿著紅色滅火筒進入場景，用強烈的氣體和巨大的聲響撲熄蠟燭作結。如果要以江熟悉的音樂思維之中的噪聲（noise）類比，拿起滅火筒的行為並非作品裡面選中時機、準確切入的噪聲，而只是器材傳電或連接出錯以致發出的雜訊、干擾。

整場表演也見一種強烈想打破音樂廳慣常使用方式的慾望。舞者拿著電筒走到觀眾席、樂人走上舞台閣樓等，也用上不少現成物，除了柔光箱和滅火桶，還有閃光燈，然而未見使用這些工具或者如此使用場地的必要性，現看起來只是一種青少年期的反叛。

挑戰慣常使用空間的規律，樂人跨過演奏區，走入舞者/演員的台板就是成功的「跨」媒介了嗎？音樂和舞蹈的邊界，怎樣才算是一種好的混合，而非混亂？看過江逸天2021年的《I’m afraid of》，似乎至今仍未處理這些問題。

回到美的探討。整個演出確實唯美，但在香港，何以看到覆蓋大地的月光？深夜裏或只有散落的街燈，和立於地上，方正、藍白光的便利店，而特質與之完全相反的月亮，通常隱身於樓層之間。演出之中那些源自歐洲教堂的燭台、寧靜的暗黃、燈油燃起的淡泊燻氣，一個香港觀眾擁有的生活經驗與能與其共振嗎？好像只可以透過想像法國，一種近乎童話的優美想像，一種對高級文化的膜拜，才能進入故事。這真的是法國五月定位的「立足本地、放眼國際」嗎？

演出完結，江逸天或是出於自謙，或自嘲，說有可能觀眾不知道自己看了什麼。而我身旁兩中年女人笑笑，似是有同感，不過他們更著意的是拿手機拍下台上「笑得好可愛」的明星。加深藝術作為看不懂的、神聖的、高尚的，與自己生活無關之物的迷思，真的是主辦單位或創作者樂見的嗎？如果法國五月或創作團隊深知自己的資本——不論因為明星效應，或因為作為大眾廣為認識的藝術機構，很多平時未必會進入劇場、音樂廳的觀眾會進場，該如何把握好這個機會，連結到觀眾生活之中對美的頓悟，而他們下次會再次進場，不只為膜拜名人或高尚、優美的藝術，或是主辦單位或創作者該思考的。