長者「郁」的意義——看「身體年輪」的結業演出《一、二…二個半！》

讓長者快樂和讓長者成為舞蹈創作主體，如何成為同一件事?

「不加鎖舞踊館」西貢社區演藝計劃「身體年輪」結業演出《一、二…二個半！》 跟上年的作品《渡度》，大大不同，前者明朗活潑，後者內走沉鬱，美學取態大有差異。

「身體年輪」跟其他社區舞蹈計劃最大的分別是︰蹲點和固定班底，三年間，幾位專業舞者跟同一班長者相處（期間有新舊人出入），和同一個社福基構合作，建立較深厚的關係及信任。跟八或十二堂工作坊為單元的操作很不同，「不加鎖」有了時間作為厚墊，經年的專注，我們可以細看「身體年輪」如何實踐社區舞蹈及為長者帶來怎樣的藝術經驗，作為以後的參考。

「藝術經驗」四個字，真是老問題，而近年經驗經濟 (Experience Economy) 已把經驗化為文化商品， 但除了市場邏輯外，我用上遠古卻仍有參考價值的杜威 (John Dewey) 「藝術即經驗」(Art as Experience) 的理論作為看社區舞蹈的基礎。這位主張經驗自然主義的社會學家，以經驗為他的哲學及美學核心，主張恢復藝術與日常之間的連續性，即是「與普遍承認的構成經驗的日常事件、活動，以及苦難之間的連續性。」（1）他強調當中「受」(undergo) 和 「做」(do) 要交替互通，不斷作用，才是一個整體的經驗，讓生命力得到提升， 活躍跟別人及世界交流，自我得到完滿。

籠統地說，兩次「身體年輪」演出，分別為長者提供: 一個舞台表演的經驗，一個歡快享受舞動的經驗。沒有高低之分，不同取態。

《渡度》顯出美學的野心，不甘述說一個懷舊故事，以泥土色調為主，大膽用上容易被認為危險的木磚，連貫用上拆卸、重建的隱喻，以靜止的舞台，讓觀眾和長者一起細聽足本的《皇后大道中》。即是小劇場的舞台，實踐當代概念藝術的思維，呈現長者的身體及故事。不過，始終，長者是「受」的成份較多。

一年後， 意外地，創作團隊沒有持續發展長者舞動美學，反是一個大轉身，交出完全不一樣的《一、二…二個半！》，改變了如何呈現及呈現長者甚麼。

《一、二…二個半！》在西貢戶外演出，作為觀眾，一邊感受雨後的鮮爽，一邊聽見大樹枝椏間的鳥鳴，看著眼前穿上七彩繽紛夢幻服飾的長者自在地推轉「馬騮架」、跳彈「彩虹圈」，的確是賞心樂事。正如宣傳文字:「當我哋能夠讚歎身體就是身體，...放下某啲假設某啲框架，會更加能夠貼近表演藝術對老友記而言係點樣一回事。 」雖然不太理解身體就是身體的具體意思，而長者的活力、可愛、自在都被清楚看見了，但貪心的我，除了被集體舞動而來的歡樂感染外，更想知道長者透過參與舞蹈表演而來的改變，如創作主體的呈現、身體而來的故事、長者之間的差異。想看見更多身體而不是服飾。

當然，快樂很重要，演出後，即場聽見參與長者說「好放鬆」、「好自在」、「做錯都無所謂」 ，「童年回憶番哂黎」，滿場笑臉，這不已經很重要嗎? 自信地在陌生人面前展示身體從來不簡單。有趣是，今次演出多「有結構的即興」，如第二段，大量隨機播出斷裂的懷舊金曲，長者用身體即時回應。長者也就「做」自己，誠實地表現出對碎樂不理解、不連結，不知如何處理的身體狀態，他們的確無所謂，因為早就認為這是一場遊戲而不是舞台演出。

三年下來，到底舞動及表演藝術有沒有進入長者的日常生活，成為完滿自己的藝術經驗? 長者有沒有從「受」和「做」之間得到新的活力? 如何可見？我們想啟發誰對長者身體的新視野? 如何衡量讓長者郁動的藝術工作? 這些重要問題都不是本文能力所及，但希望終可找出新的研究方法去回答。

（1）見高建平（譯）（2019）。《藝術即經驗》（原作者: John Dewey）。台北:五南圖書。（原作出版年：1934）