訪《身體活》王榮祿、楊怡孜、李偉能：追本溯源，以身體展示當下
（左起）李偉能、楊怡孜、王榮祿、
從兩年前上演的序章，到去年因為疫情肆虐，致使演出一再延期，經歷各種變數，呈現方式轉了又轉，不加鎖舞踊館作品《身體活》，由王榮祿（阿祿）和楊怡孜（Gigi）各自擔任每場演出，並成為今年「#非關舞蹈祭」的首項節目，兩位表演者以自身歷史作為素材，在完整而縝密的編舞框架之下，追本溯源提出疑問，與觀眾共同建構一個思辯的空間。
疏理自己，連結過去與現在
以身體展示當下，《身體活》的表演形式卻一再轉換，從王榮祿和陳武康的雙人作品，演變成阿祿的獨舞作品，再醞釀成這次由阿祿與Gigi各自擔任兩場獨舞的演出，阿祿和武康期望藉著開放的框架，能讓表演者與創作者進入、表述以及展現。「序章是比較拆散的，主要看創作可以如何構成，結束後再思考怎樣將那些素材變成作品，出來的框架也很solid。二月初我嘗試做過run through，發現只要對方本身有值得提取的元素，任何人都可以放進這個框架，而我與武康都是從男性角度出發，所以也想看看當其他artist進入（框架）後，會產生甚麼火花。」跟以往的表演形式不同，兩位舞者除了要兼顧舞蹈動作，還得在舞台上演繹自己所寫的文本，嘗試通過各自的跳舞背景與成長史，呈現一個舞者是如何形成。雖然表演形式跟當初所想有異，但阿祿強調核心的概念從沒變改，都是回到他們作為舞者的身份，讓觀眾看到他們的得與失。「裡面的舞蹈可以是個人歷史脈絡，或是在這段期間出現的舞蹈，這些都很個人，但我們想呈現給觀眾的，並非看到我們的滿足感，而是可以看到整個過程，我們在當中錯失過甚麼，有啲野點解會有，點解會冇。其實很多事情也是有同冇的組合，這些正是機遇，而我覺得在演出裡是有這種領悟。」
透過《身體活》的創作過程，阿祿也重新思考舞蹈與生活的關係，並由此疏理自己當初從馬來西亞來港，對這個城市的若即若離，到後來慢慢融合此地的感覺。「這次我們的『身體活』，一開始是講比較純粹的東西，但我們的身體到底是如何來到這裡呢？原來養成我們的，除了訓練，生活也佔很重要的部分。為何我會這樣做創作，我是如何看待這個地方，我關心的事情是甚麼，這些好像也離不開生活。Gigi和我最接近之處，是我們都來自其他地方，我們都有家庭有小朋友，也是在這個地方長時間地生活，我們將會如何在這裡生活下去，透過各自的recall，與現在自己的身份和看法連結起來。」
演出因疫情而一再延後，身為舞台表演者的阿祿，心情自然倍感複雜。曾在二月進行獨舞試演的阿祿，直言過去兩年都令他感覺很壓抑，但在創作是次演出的文本，疏理個人情緒的過程之中，阿祿發現當下的這種感覺，原來跟以前自己年輕時身在馬來西亞的心情，有所重疊。「二十歲的時候，我很想離開馬來西亞，除了反叛的原因，這次再去寫自己的故事，發現原來當時整個地方都令我感覺很抑壓，因為社會是由很多不公平待遇的政策組成，華人變得不敢表達自己，當我在寫這個文本的時候，追溯起當時自己的狀態，原來與我現在的心情重疊了。」
受邀參與是次演出的Gigi，則坦言最初對這種表演方式也不太了解，後來經過慢慢的摸索，才逐漸疏理到自己想表達的東西。「對我來說，這是第一次整理自己的東西，一開始其實不太想到要說甚麼，因為我很怕講關於自己的事，也覺得沒甚麼好講。後來反覆思量，發覺有些東西原來也值得跟自己講，有些感覺值得自己疏理。」從訓練到綵排的過程，Gigi不斷思考自己可以拿出幾多，漸漸也令「好怕講自己嘢」的她，開始找到箇中好玩的地方，並得到好好疏理自己過去的機會。「如果讓我去創作，我絕對不會寫自己的故事，對這個方式也不是太習慣，但通過這兩星期的訓練，反而很幸運可以參與這個製作，讓我有這個機會疏理自己，有些東西很自自然然地就出現，感覺也是一份自己給自己的禮物。」
脫離固化美學，從人的角度欣賞
過往的舞台演出經驗豐富，但這次除了舞者的身份，阿祿與Gigi都需要透過台詞來演繹，難度倍增。之前進行過獨舞演出的阿祿，重提當時忘記台詞的尷尬，仍然記憶猶新。「二月演出時，我以為冇乜嘢，但當大家坐到台前，我腦內的台詞突然消失，第一次會驚，之後再慢慢適應。」Gigi更笑言這次為演出完全豁出去，將自己以前所有不會觸碰的東西，攞晒出嚟。「舞如其人，我是個很需要安全感和排練的人，這次知道自己樣樣都唔得，就豁出去吧。我也想過，在台上應該講廣東話還是普通話呢？雖然我的廣東話並不標準，但也在這裡生活了二十多年，不標準就不標準吧，就像我們講英文，美國人英國人都會覺得我們不標準，驚咩？這次將自己覺得不安全的東西都放在演出裡，老老實實地從表演出發，就看看最後會怎樣。」在表演上尋求突破，但最終是否能夠克服，阿祿與Gigi都覺得要待真正踏上舞台演出後，才有分曉。
這次《身體活》在文化中心劇場的演出，同時也是作為「#非關舞蹈祭」的開幕節目，策展人李偉能（Joseph）認為這種開放框架的創作形式，在香港實屬比較少見，其編舞的概念與構思，也正好呼應今屆舞蹈祭關於編舞方法學的主題。「除了比較常見的編舞的方式，這次本身就將議題放在表演者身上，憑著邏輯、概念、形式整理並呈現，在同一個框架下，引發兩個不同版本，最弔詭有趣的地方，是它看似自傳卻非自傳，穿插於很多不同線的中間，兩個版本某程度也是表演者、地域、時代的對照，更加彰顯蘊含其中的歷史脈絡，因此很值得放在舞蹈祭的演出。」除了《身體活》外，「非關舞蹈祭」也包括另一個全新的本地節目《I'm Only My Body?》，並特別選取五套來自台灣、韓國與歐洲的劇場演出，進行網上放映。以「#非關舞蹈」的概念去策展一個舞蹈節，Joseph表示最核心的構想，還是希望打破觀眾對舞蹈的固有定義，並將此拓闊至不同文化脈絡背後的美學，引發更多想像空間。「我們挑選這些作品的原因，是它們並不拘泥於是否好靚，或單單只為呈現這種靚，而是（作品）展示了人的身體表演性，如何建構不同的image，又或是一些純身體的東西。現代舞本身是西方概念，但要認知這種傳統，才可審美靚唔靚，對我來說，本地舞很多時候還沒有這個過程，觀眾也沒太多方式可以approach跳舞表演，難免會產生認知的落差。我們這次嘗試將比較獨特的聲音放到舞台，主要希望能夠慢慢脫離固化的美學，讓觀眾可以用比較人的角度欣賞。」
#非關舞蹈祭《身體活》
主辦：不加鎖舞踊館
概念：王榮祿、陳武康
合作夥伴：驫舞劇場
聯合創作：王榮祿、陳武康、伍宇烈*、曾睿琁、劉曉江、楊怡孜
演出：王榮祿（30/7 20:00；31/7 15:00）、楊怡孜（31/7 20:00；1/8 15:00）
購票：http://www.urbtix.hk/internet/eventDetail/42099（URBTIX）／https://forms.gle/fk6C1ueG5fXQ7aYq5 （Google form)
