【無形．逃】碧波押404︰抵抗與重生，人人皆是藝術家

六月午後，不時有烏雲蓄勢湧起，蟲豸在低氣壓中提早出沒；今年六月，很可能是碧波押——這塊在油麻地佇足三年多的社區藝術空間——最後運作的時光。去年年底，香港藝術發展局因「場地未申請公眾娛樂場所牌照」為由，不再予碧波押續約。現今就如黃碧雲所寫的︰「甚麼條例，愈收愈緊，地方都關了。碧波押要關了，賴死到六月底。」「賴死」二字，使盡全力。

走近油麻地上海街404 號，「24小時中國夢」的招牌在灰黑色空氣中格外突出︰桃紅底翠綠字，透出粉嫩曖昧的聖光，與這裡任何一幢唐樓騎樓間掛著的「人間天堂」或「陀地妹」招牌形影相接，幾年來成為了碧街的重要地標。曾經有人親耳聽到過警察A用對講機向警察B說︰「過嚟搵我，我喺中國夢下面。」如今地標失散，這塊即將被卸下的「24小時中國夢」招牌，又將何去何從？

策動藝術交流，要時間不要敷衍
咸美頓街轉入上海街的街口，透過兩面沿直角攤開的玻璃幕牆，你可以完整地看到碧波押的內觀。訪問這天下午，透過玻璃，遠遠就看見碧波押的兩位全職工作者、同樣是行為藝術家及策展人的三木（陳式森）與阿東（歐陽東）正在佈展。參展藝術家紛紛帶著自己的作品前來，陌生的、熟悉的都互相打著招呼，有人一來就把玩起「鎮押之寶」尖叫雞，熱鬧一如既往；同一空間裡不尋常的，是無處不在的「大限將至」警示標語，它們被紅黑間條膠帶緊緊貼在牆上。這將是在碧波押舉行的最後一個展覽，由藝術家盧樂謙策劃，主題是六四。

在做年度計劃時，碧波押就決定新一年要開放三分之二的空間，讓朋友們各自投來方案，再由小型委員會作最後決定。但當（藝發局）說不續批的時候，我們當即決定完全開放，因此今年碧波押的展覽，我們都不是策展人。」三木一邊測量展品的長寬高、用鉛筆刻寫擺放位置，一邊不疾不徐地解釋，要在這樣的環境下工作，一心多用絕對是常態，「完全開放空間的意思，是想做到盡量藝術民主化的實踐，不要被我們幾個人的審美去左右整件事情。」這原本是碧波押的長期目標，然而因局勢毫不樂觀，如今實踐被迫大幅提前，只能盡最後的力量再向前推一點。

三年多來，碧波押舉辦的活動場次不計其數，其中包括本地放映會、「擔櫈仔」Blues Night、詩歌分享會，還有來自世界各地的藝術家分享活動。從早期舉辦的「身體力行——香港國際行為藝術節」，到後來合作邀請泰國藝術家Vichukorn Tangpaiboon、英國藝術家Dr. Bill Aitchison等進行主題分享，都足以見到策展團隊視野之寬闊。而團隊處事風格更是純粹、明晰，不追數字不敷衍了事，反而花更多心思來斟酌內容。例如意識到多數外國藝術家只能短期逗留，無法迅速進入本土藝術的討論語境，團隊便嘗試作出調整︰「我們會先在網上設立群組供各地藝術家提前討論，慢慢推進，甚至會花上一年的時間作準備。這些藝術家真身來到的時候，就能立刻投入討論，而不是做『空降兵』。」這是三木、也是碧波押的堅持。若要堅持這種穩紮穩打的模式，最需要的就是時間，而諷刺的是，這卻也是如今碧波押最稀缺的條件。

正因如此，儘管有短暫的時間緩衝並重新規劃，還是有太多計劃胎死腹中，其中包括了以性工作者、家庭暴力等為對象的主題展覽，更有「提前佔領」展覽。而這些如靜脈裹覆著油麻地的社會議題，若無法在這片歷史交錯、情態複雜的空間呈現，恐怕更難在別處就地成形了。

行為藝術家、碧波押策展人三木

危險中敞開大門︰人人都是藝術家
整日天色昏暗，夜晚來得很快。碧波押以及整片油麻地，都是愈夜愈精神。

燒肉和酒在長桌上作好準備，藝術家們已經玩成一團，經過一下午的佈置，「說六四的重量」展覽終於要開幕了——可實際上它沒有開幕，也沒有如期舉行，只是待在那裡，等待藝術家們再把作品一一收回。這是碧波押的最終章，很難想像，中國地下藝術村裡那些「不存在的展覽」，如今也在香港發生著。

「一般畫廊都是搞商業活動，非牟利藝術機構也大多受政府資助，不會考慮做這些（有關政治議題的）事情，碧波押是個奇葩。」三木大笑著說，旋即又感歎起來︰「因為碧波押『有毛病』，所以現在他們要……」話沒說完，我們也知其後續。從六四展、六七暴動劇場，到紀念劉曉波展覽，碧波押開展的藝術活動不少都與政治議題直接相關。常有觀眾問︰為甚麼不做純藝術？三木則三番五次地回應︰「正因政治家工作不到位，藝術家才必須在政治的場域中工作，我們是被迫的，絕對不是自覺的。」或者說「種種事情都迫在眉睫，六四不是歷史，而是『六四將至』。」

對於外部環境的警覺，加上對藝術民主的堅持，形成了碧波押獨特的策展風貌。碧波押的常客之一、有著兩岸三地背景的媒體人保羅，就對這裡思辨激盪的藝術活動十分著迷︰「社交媒體平台上，大家只關注自己所關注的事情，所以擴散性或者邊際效應沒有那麼好；而這裡的空間卻是很具體的，人們的溝通相對直接、自然，因此即便社區裡只有幾十幾百人來參與，我覺得也已超越了其他媒體平台所能達到的效果。」只要來過一次就會記得，碧波押門前有一排長凳供街坊歇腳，大門玻璃當眼處也貼著「可以隨便入嚟坐嘅 」標語，這是一個開放度極高的空間，絲毫不會讓人覺得拘束或被排斥︰「人們真的會隨便進來坐坐、看看，喝喝酒就成為朋友，多麼難得的事情啊！」保羅感歎道。

然而碧波押並不希望只成為同溫層的聚集地，反而想提供空間讓不同立場的人士溝通。令人有點喪氣的是，意見不同的人想表達意見，大多還是遵「無膽匪類」之行徑︰試過有人對著劉曉波的紀念車吐痰、罵他是漢奸賣國賊，想與他好好溝通時，對方卻一溜煙走人了。為了能建立溝通，藝術家們絞盡腦汁，甚至學習建制派的蛇齋餅糉大法，租一輛大巴讓市民免費遊覽馬屎埔、與當地鄉民聊聊天，才最終令「鬧爆租霸」的市民們親身看見被大台遮蔽的真相。「社區藝術，並不一定是讓每個人關心藝術，而是用藝術的手法去關心社會的問題。」三年多來，從美好想像到殘酷現實，三木身體力行得出領悟。也正因如此，謹記Joseph Beuys「人人都是藝術家」理念的碧波押，在緊張對立的政治環境下，仍然選擇開放大門、歡迎所有人進來坐坐︰「社區藝術就是當下，它是一個活生生的東西，我們不應該把它規定成一個甚麼樣子。」

毀滅的東西，我們有能力重建
四月三十日，碧波押租約正式終結。社區文化發展中心總幹事莫昭如向藝發局請求時間寬限，協議七月正式搬離，經費卻沒得再多一分一毫。

禍不單行。就在一兩個月以前，碧波押的樓上儲物空間遭竊。因並非獨立機構、無法擁有獨立銀行戶口，整個計劃財產損失重大。

然而面對種種遭遇，三木卻意外顯得坦然（甚至有朋友還說他玩世不恭），其實只因一早就有心理準備︰「我們一直處於危險的狀態，每一年都不知道下一年還會否再繼續讓我們做。到了簽約期，當對方告訴我們不續約時，我都覺得麻木了，因為早知道在這裡多一年就少一份把握。」近幾年來，從活化廳到碧街18號，油麻地的文化地標正一一消失。今年四月底，碧波押舉行「從這裏到這裏——消失與流轉再生之間的社群」展覽，細數油麻地曾經有過、及現在擁有的社群，「從版圖來看是凋零的，但是這裡熱鬧過。」說起來，原本還滿面笑容的三木開始語帶傷感。最後幾場Blues Night，觀眾都多到把小小空間塞個爆滿，且幾乎每次都演奏到隔天早上八九點，大夥吃完早茶才肯退去休息。誰都知道，在香港，這樣空間也許會愈來愈少。

用三年時間摸索社區藝術空間特質，從戰戰兢兢處理每個活動，到依照空間本身的節奏和性格進行運營，碧波押的成長是充滿實驗性、大膽而自由的。如今一聲令下腰斬，很難說不可惜。「只要沒有徹底放棄，他們未來或許還會用別的形態、在不同的空間輪番出現。但像碧波押這樣獨特的據點，可能很難再有了。」碧波押即將關閉的現實，對於保羅和一眾總是留到子夜還不肯歸去的參與者而言，是殘酷卻無奈的。那麼，我們還能夠經歷下一個碧波押的開始嗎？

「前些日子，巴黎聖母院火災的時候，我看到那些片段，又想了想，」三木沉思一陣，才繼續說︰「毀滅的事物，我們有能力重建。要參與進去，去成就我們共同的作用。」這時，我們身後有人把唱針放在了黑膠碟片上，黑膠唱機運轉起來；有人隨著音樂輕輕揮動四肢，就像Jimmy's Hall裡小小的鄉村舞廳，既容納著黑夜本身，又容納著撲向黑夜的人。

別忘了，Beuys的理念還有下文︰「人人都是藝術家，用藝術塑造社會。」一切才正開始。