逆旅暫借問：《逆 inverse》香港藝術學院藝術文學士畢業展

炎熱的七月迎來各大藝術院校畢業展的季節。香港藝術學院／澳洲皇家墨爾本理工大學藝術文學士畢業展以《逆 inverse》為題，展出主修繪畫、攝影或陶瓷的三十八位藝術家，展現了藝術家在疫症年代的逆境，對於社會、城市和自身的反思。

徬徨少年時　陶泥的洗禮

（圖片由受訪者提供）

「每個人身上都存留著出生時的痕跡──遠古時代的黏液和蛋殼，直至終了為止。有些從來不曾變成人類，而繼續當青蛙、蜥蜴、螞蟻。有些人腰部以上是人，以下是魚。可是，大家都是大自然創造人類的成果。每個人都源於自己的母親，都以同樣的方式來到世上，都出自同樣的深淵。人人嘗試走出深淵，朝各自的目標努力。我們可以彼此了解，但真正能夠深刻了解自己的，卻只有每個人本身。」

1946 年諾貝爾文學奬得主赫曼．赫塞代表作《徬徨少年時》，是陪伴陶瓷藝術家林海怡成長的引路人，三年學習陶藝的過程中她愛上這門藝術，常以手觸碰陶泥的她衍生一個想法：「如果用泥包住自己，又是否一種享受呢？」對行為藝術深感興趣的她，創作出首個行為藝術作品 《Dear Demian》 ，穿著布衣的她一步步走進泥缸裡，泥漿從耳、口、鼻灌進她的身體，初嚐被異物入侵的窒息感，更令她難以呼吸，她從對抗、掙扎到身體慢慢適應，最終與它共存，她將整個作品做了三次。作品有著受洗的宗教意涵，是她探索自我和釋放的過程，回歸母體的一場逆熵。

大時代中看不清每張臉

（圖片由受訪者提供）

是次展覽名為「逆」，與「疫」同音，不少藝術家也透過作品展示疫症時代香港人身處的位置。三年來瘟疫變種再變種，口罩成為香港人生活必需品，而幪面超人也無法倖免，口罩異變成為劉焯綸油畫系列作品《Mask-Epidemic》中角色的「本體」，以超現實的筆觸，將無形的疫情以口罩、頭盔來呈現，其中特攝英雄異化為一隻有翼和鳥爪之物，像《山海經》的妖怪，而「Mask-Epidemic」的後綴年份是 1997 和 2003，令人沉思。

（圖片由受訪者提供）

陸海琳的人像作品《The ‘Real’ Self》則直接以口罩作為材料，畫中人臉上掛著的口罩搖搖欲墜，有些甚至掉落，與觀者「除罩相見」。透過繪畫朋友怪異的表情，用口罩遮掩各種器官，也邀請觀眾互動，要把口罩脫下窺探畫中人的表情，還是將口罩乖乖放回原位？這種觀展的懸念是她在疫情期間就人際關係的反思：「我們交流時，人們的臉真的像口罩下的模樣嗎？」從而帶出異相或實相，相信我們所見是我們的選擇。

（圖片由受訪者提供）

主修攝影的楊樂愉則感慨，在這個年代要好好保護每張面孔。她透過影像和裝置，重構從巴士站走到西九龍裁判法院的一段路，那些沿路看過的風景，被柵欄框起的街燈，把監獄的鐵絲網，一一投影在黑白的天空。她也儲起了三個月以來到法庭旁聽的座位票，以閃現方式投射於牆上。有些事物在時代洪流中一閃即逝，卻又透過視覺藝術成為有形的存在，永久居留。

（圖片由受訪者提供）

至於近年投身藝術界的資深傳媒人張寶華，人像油畫作品《大時代中的我們》密舖滿一條長廊。油彩混和塗抹，色彩強烈而灰暗，畫中人五官扭曲至血肉模糊，拼貼出時代中一張張可見可辨，或不可辨的臉，令觀者反思的不是畫中人究竟是誰，而是這一群人所經歷的：是甚麼讓他們出現這樣的不安情緒？

慾望禁區與安全地帶

（圖片由受訪者提供）

「戴罩」緩解了城市人被病毒感染的恐懼，以及被凝視的不安，畢業展籌委之一，主修攝影的歐家琳就在跨媒體作品《無形保護盾》中製作出一個方型塑膠保護罩。身為女性，她在人來人往的街頭或車廂有過被性騷擾，甚至非禮的經歷，久而久之害怕被他人注視，「避人避得好緊要」，而她的錄像作品展示她套上保護罩坐車逛街的日常，是她的首次行為藝術作品，過程中讓她得以從被凝視的恐懼中釋放。旁邊的硬照展示了被密封的她蜷縮在地緊抱軀體，如同襁褓中的嬰兒渴望被保護，一道透明的圍牆將她困住，將她的身體與外在世界分割開來，而她不斷掙扎，另一幅硬照展現她與女性朋友肌膚交疊的輪廓，彷如她的另一個自我仍然跟她緊貼，仍未能從這件事情 move-on。

（蘇麗真攝）

同樣主修攝影的施小恩（Momo），用影像紀錄了與「香港體模社」藝術家小丁一年多以來的身體探索和成長歷程，輯錄成手作線裝小誌《夢 MomoMe》，她們唯美的圖像詩和情慾書寫。Momo 指出現今社會常批判女性穿著暴露，視性或性工作為下流的保守思想，因此透過拍攝女性胴體平反，展現女性身體及情慾自主的概念。

她和小丁在幾幅大相中回歸裸體的原始狀態，將流動的同性情慾定格。她們用一層膠膜彼此，像膨脹的香口膠也像慾望的張力。她表示一年來的拍攝，二人逐步建立關係和信任，是一紙無形的契約，無顧慮的親密。她亦以 A4宣紙打印出相片隨意拼貼在牆上，一種「很 raw」的展示，是對既有藝術展示框架的叛逆。

Momo 作為畢業展統籌委員會主席，坦言在香港做藝術，畢竟不是每個人都是富家子弟，畢業時需要找工作作為創作的本錢。她寄望觀眾能以行動支持香港藝術家，正如「學如逆水行舟，不進則退」，經歷藝術學院三年逆旅之後，她寄望同學能繼續創作，「畢業不是終結，而是旅程的另一個起點。」

《逆 inverse》香港藝術學院／澳洲皇家墨爾本理工大學　藝術文學士畢業展

日期：2022 年 7 月 9 至 25 日

時間：上午 10 時至下午 8 時

地點：香港灣仔港灣道 2 號 香港藝術中心 5 樓 包氏畫廊