法國奢華珠寶鐘錶製造商Cartier(卡地亞)標誌性的Trinity系列優雅百年,期間一直推陳出新,在簡約風格的基礎上面不斷變奏。關於Trinity系列的來源,要從1920年代的法國裝飾藝術(Art Deco)運動說起,當時Cartier的創辦人Louis Cartier(路易.卡地亞)與法國詩人Jean Cocteau(尚.高克多)成為好友。後來,據聞Cocteau夢見一個巨大的土星環,便建議Louis實現這個夢境。1924年,Louis把黃金、玫瑰金與白金的環圈緊扣結合,簡約流麗的設計一如Cocteau的先鋒反叛,顛覆當時奢華的常規珠寶設計。此後,Cocteau總是將兩枚Trinity戒指戴在左手小指上,Cartier伴隨著他的魅力在眾多珠寶中脫穎而出。
Trinity系列面世至今百年,Cartier特設「TRINITY 100」全球慶祝活動誌慶百周年,更策劃「IMAGINE INFINITE CIRCLES」原創合作項目,邀請來自世界各地的100位藝術家,以Trinity 系列為靈感進行創作,向這普世標誌致意,在各地舉行的慶祝活動展出。TRINITY 100活動與展覽先以上海西岸藝術中心為首站,隨後移師到新加坡The Arts House,並將於東京及美國舉行慶祝派對。香港代表為風景畫家黃進曦,他帶來畫作《LOOK UP TO THE RING IN THE SKY》,鳥瞰一片絢爛如夢的景象,而他所詮釋的三環設計,並非置於一個虛幻的土星, 而是置於其它天體——香港八仙嶺上的太陽和月亮。
Trinity戒指初體驗
一說珠寶與繪畫,戴珍珠耳環的少女便從腦海赫然而出。兩者自古以來環環相扣,在古代文明的壁畫和雕塑中,珠寶就承載著文化和宗教意義,珠寶設計在中世紀更受到宗教藝術的影響,「三位一體(Trinity)」一詞正是由這時期的基督教作家特土良(Tertullian)創造;多次在貴族肖像畫登場的著名珍珠La Peregrina,Cartier也曾受委託將之重新設計成項鍊。
要表現珠寶的奢華貴氣,人像畫當然最直接不過,但風景畫又如何呈現?黃進曦向來較抗拒自己的作品被印進產品裡,然而他認為這次正合符他理想的合作模式,「Cartier希望我以香港風景來演繹Trinity戒指,而不是要求我把戒指畫在其中。這是我首次因為品牌的產品,來設計一個全新作品。」
對於完全不留意珠寶的他而言,要了解產品背後的概念,以至考量如何以風景去演繹,自然極具挑戰性,但當他目睹Trinity戒指的真身後,一切難題彷彿迎環以解。「它不像一般的珠寶,並非閃亮亮,猛然令你感到堂皇華麗。它擁有最基本的形狀和簡潔的線條,但透過組合的方式來產生不同變化;它的美是隱約的,而且戴上手時它很順滑。」
Trinity的三環設計是裝飾藝術運動的產物,但黃進曦作為畫家,沒有選擇追溯其歷史,而是先親眼看,親手摸。「我認為當刻的感官經驗是更加重要的,如果我在過程裡面,留意它的背景、Trinity戒指曾推出多少個版本,反而或會失去焦點。」後來,他知道三環各有所指,寓意Cartier三兄弟之外,不同色調的金色分別代表愛情、友誼和忠誠各種愛的形式。「這種設計挺吸引我,令我很好奇如何在風景畫表達那些情感,又或演繹它的時候,會產生出甚麼來?」
日偏食的龍尾灘群像
黃進曦自 2008 年畢業於香港中文大學美術系以來,一直遊走於香港的山巒間。此次,他為自己最熟悉、第一次寫生的地方——八仙嶺戴上Trinity戒指,而三環的光芒是來自他構想的日食情景:日食時黑色月亮遮擋了太陽的光芒,鋪出鮮紅路徑,僅餘外層的光環散發白光,與龍尾灘上金色的倒影相映成趣。「這個天象令三個圓圈得以扣在一起,並引來海灘上的人共同觀望,不同群組代表著不同情感的人,當中有情侶、家人、朋友,由此呼應Trinity戒指的核心。」
有趣的是,黃進曦透露初稿其實另有想法:山上明顯出現三個環狀的雲,而且整體色調較為黯淡,有種末日感,但我們可見完稿的色調鮮明斑斕。黃進曦表示,這是首次在畫作以螢光色作為底稿,所以最終有暖色調從中滲出來。海灘上的人總是一對對,又或三五成群,唯獨有一人在寫生,黃進曦解釋:「畫畫本身就是我的拍檔,它令我不感到孤獨。」這也是他的習慣,「我平時畫風景的時候,也會畫自己進去,代表我站在一個特定的位置去觀望,也是一種幫我代入風景的方法。」
這次的畫作要代表香港參展「TRINITY 100」慶祝活動,黃進曦卻刻意避開以獅子山為主題,「要說代表香港的山,我想每個人都會講獅子山,但我認為它的文化涵義太重,直到近年畫完麥理浩徑之後,我才感到有很多其它角度去觀望它。」他反而認為八仙嶺具有辨識度。雖說對它熟悉,但黃進曦坦言只去過一次八仙嶺,「讀中大的時候,天天都看著吐露港,但從不知道那是八仙嶺,即使親身前往寫生那時也是。」在此之前,他已畫過吐露港很多次,但每次都希望有新的角度。這次為了表達三環所代表的感情,他抹去日食的末日感和孤寂感,營造熱鬧的氣氛,他直言「很少在風景裡花這麼多筆墨交代很多種人。」
畫一幅海納百川的畫
黃進曦在此次合作作出諸多嘗試,「平時畫風景,要面對的只是我自己,不必多考慮要給予甚麼東西讓觀眾接收,但這次合作拿捏到一個挺好的平衡,有我自己的演繹,也有戒指背後的理念。」商業與藝術,安迪華荷從不反對融合兩者,黃進曦則認為:「在畫廊裡設展覽,本身具有商業成分。對我來說,與品牌合作的時候,就算它多商業也好,也是一個讓你去發揮的平台,而且一個合作是否有趣,能否有新角度加入到自己的創作更為重要。我們甚至其實無必要將商業與藝術劃分得很開,在藝術史裡,遠至文藝復興時期的畫家雕塑家,也是受到教會的支持,梵高也很希望能賣出他的畫作。」
在他的工作室裡,《LOOK UP TO THE RING IN THE SKY》比其它畫作顯得耀眼奪目,黃進曦興起分享掛在旁邊的一幅蔚藍海岸畫。原來因為行程關係,黃進曦錯過了上海展覽之行,但早於今年二月,他參與了Cartier Trinity 100巴黎的慶祝活動,閒暇時得以朝聖埃特勒塔(Étretat)海岸。法國作家莫泊桑曾描述當地的海蝕門「如象鼻伸入海中」,象鼻海岸因而得名,並吸引許多印象派畫家留下筆跡,黃進曦也因為這次合作意外賺來一片風景。
本年初,黃進曦探索過人工智能與藝術的可能,如今來到珠寶品牌的合作仍是如魚得水。他透露近日有台灣出版社邀請他演繹西西的詩作〈看見〉,同樣圍繞香港風景,這將是他首次嘗試將文學放入繪畫裡,他亦表示很期待未來與其它媒介合作。黃進曦的畫框裡,似乎可以廣袤無垠,也可以海納百川。