雖然麗英而家已經成為一位演員、歌手，但係佢並冇忘記到身為一位腐女嘅初心！今集已讀不回Book Channel，聽佢介紹《彩雲國物語》！

什麼是盛世？飛地台港對談沙龍「為盛世備忘」，邀請香港流行文化研究博士、《給下一輪廣東歌盛世備忘錄》的共同作者陳嘉銘，與台灣廣播人、知名樂評作家馬世芳演講對談。兩人分別用約 30 首歌，描繪出各自心中香港與台灣的盛世。

近年因為疫情，表演藝術紛紛轉戰網上，不過對劉曉江、張靜瑜和孫禮賢來說，網上節目與劇院現場其實不是彼此的替代品，只是媒介不同，工具不同。「是否現場，經驗其實一樣，在音樂廳發生的事其實沒有改變。」這三位年輕音樂人，同是畢業於演藝學院音樂學院，從作曲開始，然後各自走出不同的聲音與跨媒體創作。

36年後，再看續集《壯志凌雲：獨行俠》，江俊豪注意的不單是懷舊或回憶，或既真實又華麗的空戰糾纏，反而是人情和音樂。經歷歲月的洗禮，電影描寫親情、友情、愛情，以至新舊交替的衝突和理解上都有長足的進步，帶給中佬們的也不止於懷舊話當年。

混揉文學與音樂的跨界演出《午後看海》放置在城市邊陲的海堤地帶。夜間跋涉，下車走一段長長的路，已讓人有種全黑潛游的錯覺。《午後看海》場刊小誌內的七篇散文，如同散文集《回家》的後續。策劃演出的音樂人江逸天說，這次合作始於兩年前閱讀了《回家》。我很好奇人們從作家投映自身的文字裏，終究看到怎樣一面倒映自己的內部海域。能借取別人的骨架來繫住漂流的心靈嗎？他們是安坐於船上的過客，划撥浪尖的泅水者，還是水下很深很深的失溺遊魂？

香港劇場界年度盛事，受疫情而多次順延的第三十屆香港舞台劇獎頒獎禮，昨晚（1日）在葵青劇院演藝廳舉行。因應表演場地多次關閉，多個演出取消或延期，大會將 2020 及 2021 年的參選劇目合併計算。而為了慶賀劇場工作者終能聚首一堂，本屆主題定為「團聚」，共頒發 22 個獎項，由《新聞小花的告白2：白屋之夏》連奪「最佳製作」、「最佳導演 （悲劇／正劇）」等大獎，而《雄顏一笑》以及《一水南天》各獲四獎。

「人生有幾多個十年」本是老生常談，能夠相戀相依幾多個十年，活在變幻莫測的時代，或許是每對戀人更難答的問題。小塵埃（Lil’ Ashes）的 Pollie 和 Jonathan，從讀書時期邂逅、夾Band、相戀到出道，不知不覺走過第一個十年。繼前作〈第二次告白〉回歸微觀的感情關係，5 月 20 日派台的新歌〈finish it don’t quit〉，隨電子節拍訴說戀人磨擦漸多的階段，二人以音樂展開對話︰如何以愛化解一切矛盾，在時間的歷煉中讓感情昇華，在紛擾的世道裡一起成為更好的人。

姜濤新曲〈作品的說話〉以反戰為題，帶來不少有關偶像與文本的公共討論。流行音樂作為跨媒介、專業分工的複合體，作／編曲人、詞人、監製、導演，還是歌手本人，誰才是歌曲的「作者」？而論者和聽眾，如何避免墮入一味以字面「讀」歌的思想陷阱？作為一個喜歡聽歌的人，賴展堂試在這篇文章回應一二。

作為今年「香港藝術節@大館」其中一項委約節目，《璃屋》聲音藝術裝置從德國詩人迪特里希·潘霍華在獄中所寫的詩作取得靈感，揉合文學與音樂的元素創作而成。負責裝置概念與作曲的盧定彰，分享如何透過這個藝術裝置，讓觀眾反思並叩問個人身分與價值觀。

多年來積極就反戰、環保議題發聲的日本音樂大師坂本龍一，昨天（4日）發表《Zero Landmine 2022》，重製 2001 年的《Zero Landmine》，收益扣除成本後悉數撥捐人道組織，聲援烏克蘭。

「DJ 村上」主持的臨時廣播節目「村上 RADIO 特別版︰旨在讓戰爭停止的音樂」，18 日晚上在日本全國 38 個廣播電台播出，長約 55 分鐘的節目選播 11 首歌曲，介紹歌曲創作背景和他翻譯的歌詞等。村上表示︰「在烏克蘭爆發了一場沒有人想看到的戰爭，音樂可以停止戰爭嗎？或許不能。但我相信音樂確實能令聽眾思考必須停止戰爭。」

自從俄軍入侵烏克蘭以來，各國對俄羅斯的制裁行動愈加強烈，古典音樂界亦不例外，陸續有大型音樂機構加入杯葛俄羅斯的行列，來自世界各地的音樂家，亦對俄烏局勢相繼表態。這場持續蔓延的戰火，往後將如何影響俄國音樂文化的發展，同樣值得大眾關注。

在商業掛帥的社會，追求「真正音樂」是否不切實際？小毛老師講由著名作曲家暨「人山人海」創辦人于逸堯所寫的《香港好聲音》，收錄十二個香港音樂創作人投身流行音樂工業的故事，以口述歷史方式，重塑香港流行音樂文化圖景。

「當詩的想像和身體結合會是怎樣的呢？我覺得這是一個很好的創作起點。」綠葉劇團藝術總監、《#1314》導演黃俊達說。他在劇作《#1314》中以莎士比亞《十四行詩》為創作來源，以詩意的文字結合詩化的身體，帶大家走進一個解構又重構的世界。

古本森（Benson Koo）執導的《無映之地》，以詩化鏡頭細訴這間 1931 年開業，已被古物古蹟辦事處評為三級歷史建築的香江舊戲院，淪為滄海遺珠的鄉城況味。電影在長洲進行社區放映﹐與主流院線相比，呈現出一種「不及格」的脫序、草根、地痞體驗，正正就是這個時代的一種活力和好玩之處。

在新書《迴路：亞洲獨立音樂文化地圖》中，資深獨立音樂人黃津珏紀錄了其樂隊remiso的一次巡演之旅，具體呈現了「contestations」（爭議）如何在這片土壤上肆意怒放。一如阿珏對本地獨立音樂場景的態度，誠實才是最大本領，閱讀《迴路》，讓我們看到被邊緣者的弱小和強大。

10月1日除了是剛過去的悠長假期的開端，更迎來廣大村上春樹迷的福音！設於村上母校日本早稻田大學的村上春樹圖書館已經開幕！日本民眾只要預約，便可免費參觀。不過受疫情影響，在港的迷妹迷仔就可能要多等一會，唯有繼續埋首書山飲啡… 邊一個發明了返工？小編表示不想再得個「等」字，不想日日返香港的文學館，很想馬上就飛去東京的國際文學館，還要日日和男神讀愛，哀哉！

由《聲韻詩刊》主辦的詩歌活動「詩風電浪」播映會，靈感源自於《聲韻詩刊》旗下的《讀音》。《讀音》於2019年開始，邀請不同詩人到錄音室朗讀他們自選的詩作。池荒懸同時是《讀音》的策劃人，他有感香港經歷過一段寫詩的「黃金時代」，「因為我們不必為誰服務，也不必怕寫了不該寫的東西」，而且，池荒懸指出詩歌不純粹是文字符號的組合，他也愛玩電音，於是生出結合詩和電音的念頭。「詩風電浪」的7首MV中，不少音樂人把詩人親自讀詩的聲軌加入電音。

9月5日星期六，風和日麗。蘇麗真偕同一位為食的肥妹仔參與一個名為「破家立新」的8小時電影直落音樂派對，放映會位於堅尼地城的高先電影院，活動搞手名為《豐美股肥》，食字的洋名「Phone Made Good Film」，令她聯想到莫言的《豐乳肥臀》。

作為謝曉虹2020年出版的第二本書，《無遮鬼》的面世不由自主地披上了危急的意味，賴展堂在這篇書評提到，如果要問文學在亂世有什麼意義，那幾乎是毫無意義，但因為文學是鬼，它與人間的關係必須、也只能在某個當下的交感與頓悟中微弱地顯露。

自從去年香港爆發疫情以來，藝文產業屢受重創，面臨演出取消、延期或退票等狀況，向來倚靠門票收入及資助的大小劇團，更是雪上加霜。有劇團嘗試透過網上直播演出，也有劇團邀請導演把劇場演出拍成影像，劇場演員、獨立音樂人黃衍仁則決定把自己寫下的劇本，與導演黃飛鵬合作拍成電影。第一次執導，他不禁問記者：《半空的笑》算不算是港產片呢？

Marstn一針見血地回答，「可能很多人會覺得我們的音樂風格很獨特，但我們又沒有這樣想，主流與否是由觀眾決定，若聽眾覺得我們的歌曲是流行曲，那就是了。」楊彤補充，「外國很多流行音樂都很『獨特』，如Billie Eilish就不會用一些major chord作曲。我不想特別把音樂區分，其實任何一種類型的音樂，都可以是大家日常會聽的音樂，我甚至希望大家有天會認為，石山街也是主流音樂。」

四月的最後一夜，大館與亞洲藝術文獻庫（AAA）舉行以《留念》為主題的音樂分享會，以音樂，以文字，以藝術，藉人與藏品的連繫，以及人與人之間的關係，為這個歷史留低一點痕跡，也謹記那些我們應當記得的事。

記憶暫時收藏，予以《留念》。最charm詞人周耀輝聯乘最型歌手王嘉儀，一齊創作多層次展演項目《留念》，從著名藝術家夏碧泉嘅收藏品出發，一步一步以藝術、音樂、表演聯繫更多生命，意念延伸，人人留住。

謝曉虹的長篇小說《鷹頭貓與音樂箱女孩》，魔幻與現實交錯，環環相扣，既日常而又超越常理，在曖昧的寫實氛圍中，教授Q對發條人偶的情意結，卻藏著「機器造夢人」的反抗意志，魔幻背後，隱約對照了社會運動裡，人們想改變某些從上而下的政策，想超越自己的信念。

在謝曉虹《鷹頭貓與音樂箱女孩》中，魔幻與現實形成環環相扣的關係，葉嘉詠則從三個與飲食相關的日常場景切入，解讀書中奇幻與現實多重交織下的香港。

新蒲崗某幢工廈近日被指深夜發出巨響，由此衍生不少延伸討論和罵戰。曾任職音樂記者的Moment，嘗試作為雙方溝通的中間人調解。即使工廈band房與民居之間的衝突，並非一時三刻就能解決，但他希望改變可從身邊每個人的關係做起。

《香港01》在2月3日宣佈裁員40多人，佔整體員工約百分之五，及後《扭耳仔》的Moment Hung在社交媒體上表示團隊將會解散，並以「觀察世間音聲 覺悟有情」句作為結語。在傳媒愈嚟愈難做的時代，獨立音樂文化仲有邊個講？

李卓謙筆訪謝曉虹，談其新作《鷹頭貓與音樂箱女孩》裡「教授Q」一角的身世，有人覺得他是墜落之惡，亦有人感嘆他是可憐人。再談謝曉虹對發條人偶的情意結，以及「機器造夢人」背後所藏著的反抗意志，這都隱約對照了社會運動裡，人們想改變某些從上而下的政策，想超越自己的信念。

讀過謝曉虹新著《鷹頭貓與音樂箱女孩》之後，陳韻紅則以「錯讀」的形式，對書中內容有另一番聯想，並延伸到其他文本脈絡，如描寫電腦程式軟件被實現化的《玲音》，如《少女革命》中著名的學生會宣言。為擺脫曖昧而透明的殼，箱中女孩注定要戰鬥。

如果你說巴哈是穿越時空回到巴洛克時代的AI，我會願意相信，他是那麼不可思議，他在他那孤獨的音樂實驗室裡設計了那麼多那麼奇妙的程序，探索各種排列組合，留給後世一部部「賦格的藝術」般聖經等級的作品。〈螃蟹卡農〉不過是其中一個小小創意，五線譜子雙軌運行，它們是一對鏡像顛倒的旋律，雙聲部同時演奏，琴師的手為螃蟹，一左一右，琴鍵兩端橫向行進，相逢，交錯，離去。諾蘭在《天能》裡繼續玩時空概念，多拐了幾個彎，基礎仍是鏡像對倒，可惜我們都是視覺動物，輕易就被電影的線性敘事搞得暈頭轉向，在音樂，正反敘事雙軌並行，交織和弦，提供抽象的解答。

看著幾位朋友的創作成果，鄧小樺心裡很肯定，他們就是壞時代的好收成。在黯淡的時代裡，有人持續做他們堅持的事，值得被歷史記住，而且我們作為旁觀的讀者與觀眾就已得到力量。

《Fantaisie Ordinaire》是柳廣成首部法文作品，他受法國出版社Patayo之邀，與阿姆斯特丹音樂人Victor Butzelaar合作創作。他首先構思了故事大綱，講述一男一女在歐洲城市漫遊最後相遇的故事，再交由Victor Butzelaar譜曲。柳廣成的漫畫以氣氛營造取勝，細節豐富，擅於用鉛筆變化出不同質感，配合Victor Butzelaar柔和的鋼琴純音樂，以音符代替文字，更突顯出歐洲城市的悠閒節奏，格調十足。

因為在陌根地（香港），虛構與現實是交錯存在的，一如它的邊界，曖昧、模糊、且等待人們偷渡與踰越。

於是「埋班作樂」音樂創作及製作人才培育計劃在音樂狹縫裡撒苗播種，為了提供更多選擇的權利，一群音樂人「行埋一齊」，由資深音樂人帶領新人組成班底，一邊「作樂」，一邊「玩樂」，在艱難的工業中組成一條可持續的音樂人鏈，做新的音樂，自己喜歡的歌。

打開my little airport的playlist，總會在他們的音樂中找到那份苦澀的共感，以及，那份在苦中感受逍遙的難得滋味。近月來，mla相繼發佈了三首新歌：〈今夜雪糕〉、〈吳小姐〉、〈K同學〉，每一首依舊充滿了mla獨特的故事性和時代觸覺，從自我的意識和生活空間出發，見證著反送中事件的細節點滴。在圍牆內找出缺口，缺口中播放的音樂，撫慰著我們苦難的人生。

另類、前衛、超前，那時的香港竟容得下這樣的關淑怡。當然，初從日本回流寶麗金的她與所有歌手一樣，都以K歌起家，憑〈難得有情人〉一曲贏得「勁歌金榜冠軍」，上台演唱時留著一把長曲髮，一抹朱唇，一襲露腰緊身裙，演唱時生澀地扭動腰肢，既青春可人，又不失性感，站在負責頒獎的周慧敏旁邊，即使初踏頒獎台板卻不失風采。

相比文學與視藝兩個範疇明顯出現本土VS大陸的政治性對壘，戲劇、藝術教育、電影與音樂情況顯得沒那麼惡劣，多談及資源分配機制，及如何為業界「造大個餅」。不過戲劇組火藥味較濃，藝術教育與電影組亦呈現出世代之爭，最終會出現新舊交替，抑或薑是老的辣？需要各個界別的選民擦亮眼睛，投下智慧一票。

現在想來，我可能對五線譜有種本能的厭惡。音符樣子像蝌蚪（望著五線譜打瞌睡時尤其覺得像，簡直是一大堆蝌蚪在眼前歡樂游弋），那種冰凍滑膩的異物感，跟音符一樣叫我害怕。

利維夫是一個音樂之都。在我逗留的那段時間，剛好又遇上了莫札特音樂節（LvivMozArt），因而有幸聽了幾場音樂演奏會。利維夫之所以會定期舉辦音樂節（或特別是跟莫札特有關的音樂節），主要是因為莫札特的兒子弗朗茲．克薩韋爾．莫札特（Franz Xaver Mozart）。在莫札特的六個孩子中，只有兩個男孩沒有夭折，而當中就只有弗朗茲跟父親一樣，是音樂家。

〈回憶有罪〉還進一步將1989年北京的「六四事件」，聯繫2014年香港的「雨傘運動」，時空幾度轉接，但彼此面對同一個極權，當年的真相一日被隱藏和噤聲，極權的魔爪將繼續無限擴展，如果回憶有罪、如果事不關己，有一天消失的不是檔案，而是香港！

無疑，〈微物〉是關於回憶。但是這句的意思，不單是說詞人王樂儀寫了一首關於回憶的歌詞，名為〈微物〉。歌詞訴說何謂逝去，而同樣深刻地思考同一主題的，還有編曲。編曲沒有側重於Hook Line的旋律，反而是那些曇花乍現、無以名狀、無法說明的人工合成電子聲音。〈微歌〉這首歌作為一個整體，是關於回憶。

潘源良雙手沒有紋身，倒是左手卡地亞、右手萬事發，一手見證他如何賺取生活，一手讓他繼續追尋夢寐以求的趣味，事業興趣雙線發展，恍似青龍白虎一樣與他同在。他笑指自己今年「登陸」，六十年一甲子，多得政府，一甲子歸來還是「中年」，誰說「太陽底下無新事」？既然如此，乾脆連新瓶裡的舊酒都換掉，二次創作要麼不玩，要玩就要玩得徹底，抒情諷刺、針砭時弊，二創直如《詩經》，興、觀、群、怨，有何不可？兜兜轉轉六十年，潘源良貪玩成性，於是有了這次「生炒廣東話之有辣有唔辣——二次唱作川流音樂騷」，相當正路。

好多人都知，但唔好太大聲：深水埗有好多地攤檔由年三十晚到初四擺賣，亦係一班電影、音樂發燒友尋寶嘅好時機。你會睇到好多檔口有客人深蹲膝蓋，好投入咁去翻閱每張DVD、VCD、藍光、Game、CD、黑膠、LD、書刊。新年期間，深水埗鴨寮街成為大割價嘅影音產品散貨集中地 ，但最吸引地方係檔主並非賣市面上一般新貨品——好多檔主都會搜羅到來自唔同年代嘅產品，趁新年幾日紅假供大家尋寶——尤其係，你完全預計唔到你會搵到幾咁千奇百怪嘅電影。

「睇下你班微塵／愈自大愈無能／傷春悲秋 babies／睇我嘥心機 I'm fallen」，從〈蘇菲亞的波霸珍珠奶茶〉、〈油尖旺金毛玲〉、Don't Text Him，到即將推出的全新大碟《邪童謠》，挾帶著港大文化研究研究生身份的Serrini，一邊逆流而上、一邊生成女人，如此圓熟，且美好。

Project Keep Pushing放映會亮燈之際，以為這個project就這樣完結了，誰知導演黃進走出來說，稍後還有一系列相關紀錄片要發佈——Project Keep Pushing真的「很keep pushing」，push出導演潛能之餘，也將觀眾push向更多想像與可能。

想用一個詞語去蓋括Project Keep Pushing，想了很久，卻找不到一個比廣東話「曬馬」更貼切生動的形容—原諒我的粗俗，而我在這裏也沒有貶意。Project Keep Pushing是本地樂隊tfvsjs鼓手Anton Fung聯同導演黃進策動的影音企劃，將六首tfvsjs的作品重新編排，配上六段全新攝製的影像……

歌詞小輯集合不同世代的詞人專訪，包括鄭國江老師、創作組合王嘉儀x王樂儀、說唱歌手Heyo，還有周耀輝及其浸大歌詞班學生。

王嘉儀Sophy，在2009年參加《超級巨聲》後，沒有像其他「巨聲幫」在流行音樂的路上發展。畢業後以半獨立歌手開展音樂之路，需要一位填詞人，機緣巧合下認識了王樂儀Yvette，自第一張專輯Sophrology開始，兩人便走在主流音樂以外，忠於自己的內心，以靈魂創作，譜不一樣的樂曲。

有些人，你對她的感情，早已超越了偶像崇拜，他們的言行與創作已經一一替自己說話，也讓自己的生命痕跡與欣賞她的人互相交叠，給予力量與養份。盧凱彤於我，是這樣的存在。

「有人的地方就有故事，有土地的地方就有歌。」六月十七日下午四點，音樂人羅思容赤足坐在舞台上，用其富有穿透力的嗓音唱著土地的故事；此時我們坐在四十九樓高的地方，離地那麼遠，心神卻竟被引領開去、鋪展於陌生的台灣鄉野土地上。