以音樂作為行動，成為一個厲害的普通人：陳嘉銘 x 馬世芳 對談側記

什麼是盛世？本場飛地台港對談沙龍「為盛世備忘」，邀請香港流行文化研究博士、《給下一輪廣東歌盛世備忘錄》的共同作者陳嘉銘，與台灣廣播人、知名樂評作家馬世芳演講對談。兩人分別用約 30 首歌，描繪出各自心中香港與台灣的盛世。

只要把聲音記錄下來，城市就不會真正停下

歌曲需要備忘，因為社會在變奏。面對近幾年香港的劇烈變化，陳嘉銘和友人一起寫下了《給下一輪廣東歌盛世備忘錄》一書，去理解在這個背景中，香港樂壇究竟經歷了什麼。

從 1997 年香港回歸的社會變化如何反映在流行樂上，到 2003 年這個重要的節點，多數香港人知道，這是天王張國榮、天后梅艷芳逝世的時間，也是「一個香港時代的終結」。

當本土變成一個貶義詞

由於政治環境轉變，香港和中國兩地流行文化近年越見交融，也有所折衷。以香港電影來說，不只恐怖電影、黑社會類型題材不能拍了，電影周邊產業的樣貌也連帶改變，主題曲尤是──無輪歌詞敘事及語言，都稀釋了港風，調整成迎合廣大市場的樣子。

即使如此，香港本地還是有許多關注社會發展的歌手。例如由謝安琪演唱的《囍帖街》，這首由黃偉文填詞的歌曲，哀嘆著婚姻的無常，乍聽是情歌，但聽久卻耐人尋味──「囍帖街」是香港灣仔區利東街的舊稱，自從被政府重劃後，平民被迫離開，昂貴豪宅在此興起。歌曲字裡行間都暗示著香港自 2006 年來出現的城市保育運動。

但是，轉變到了 2019 年持續擴大。陳嘉銘指出，「本土」是非常中性（normal）的詞彙，文化是由泥土上發芽，土地的概念很重要。但經過 2012 年反對國家教育、2014 年雨傘運動後，「本土」一詞變得敏感，甚至變成貶義，也讓香港流行文化的詮釋被迫翻轉。此外，黃耀明、何韻詩、方皓玟、……等歌手「被禁播」，還有選秀節目必須改編特定歌詞才能上台演唱等情況，都屢見不鮮。

流行文化如何作為一種反抗

動盪時代，讓許多人渴望從流行文化中尋找容身之地。迷群（fandom）研究是流行文化重要領域，陳嘉銘指出，其實不單只有歌手創作可以反映社會對抗，歌迷的消費行動本身也是一種呼應，且歌迷們會依照個人經驗，詮釋偶像及作品，生產出獨立的社群文化。

如香港小電視台 ViuTV 通過選秀節目《全民造星》推出的團體 Mirror，近年廣受港民喜愛，就是一種粉絲能動性（activeness）的展現──因為 Mirror 歌詞提到「堅持下去得以看到未來」等意象，很多香港歌迷相信 Mirror 表態支持社會運動；歌迷的熱情支持，又反過來讓 Mirror 感受到自己信念的影響力。以往民眾普遍對電視台等大型媒體財團沒有控制能力，但在流行文化的世界裡，「粉絲」的能動性得以體現。

每一首流行樂曲，都是一顆時空膠囊

馬世芳接著同意地表示，流行音樂是時代的鏡子、盛世的殘片；從小我到大我，分析流行歌曲，一方面能夠勾起個人情感，另一方面又能連結到群體狀態。

那是回不去的我和你

台灣在過去幾十年，也經歷翻騰的社會改變。八〇年代羅大佑第一張專輯《之乎者也》，專輯封面是臺北盆地，開場曲是今天聽來依舊經典的〈鹿港小鎮〉──這是為當時千千萬萬離開故鄉北漂打拼的青年創作，羅大佑嘶吼著鄉愁的多重層次，有心理的鄉愁、地理的鄉愁，還有因故鄉環境變化劇烈，「再也回不去心中夢想的斷裂」。

這個斷裂，是發展中國家青年的共同經驗，歌曲用充滿幻滅、憤怒的搖滾元素，製造出強大感染力。

無獨有偶，1983 年蘇芮〈一樣的月光〉，最重要的歌詞是「是我們改變了世界，還是世界改變了我和你？」八〇年代台灣青年，躊躇滿志期待推著世界變得更進步，但到頭來，長大的他們，終究還是被世界改變了。他們發現，世界並沒有變成青春時代想像的美好樣子，農業社會徹底失落，只有月亮、冬天、塵埃和過去一樣。

從花草小確幸到世代覺醒

爾後台灣經歷了從小確幸到崩世代的過程，馬世芳認為最代表性的歌曲是陳綺貞〈旅行的意義〉，準確描述當時台灣文青的嚮往。此後還有蘇打綠的〈小情歌〉、田馥甄的〈小幸運〉等，都帶起「小」確幸風潮，「當這個時代的答案已經預先都寫好，你除了接受，也只能去追求一些花花草草。」馬世芳一針見血的說。

然而，其後發生一連串社會運動（如：樂生事件、反媒體壟斷、苗栗大埔、洪仲丘事件，一直到反服貿抗爭），台灣青年從失語迷茫的小確幸狀態「醒」過來，年輕人感覺自己可以做出改變，去促成這一波波社會運動與變革。而流行音樂在此時紛紛響應。張懸〈玫瑰色的你〉、五月天〈入陣曲〉、還有滅火器〈島嶼天光〉，都為投入運動的青年帶來昂揚生氣，和滿滿的鼓勵。

我要成為我自己

尾聲曲目，馬世芳分享了陳珊妮與呂士軒〈成為一個厲害的普通人〉。歌詞關鍵在「我要成為自己，拒絕被世界改變」，馬世芳說，其精妙在於不用「做自己」，而是「成為自己」。因為成為自己是非常難的，一輩子沒有盡頭的事。

「當你不知道自己是什麼的時候，你是沒有辦法拒絕被世界改變的，因為你既不知道自己是什麼，也不會知道世界是什麼，你更不會知道什麼叫做被改變。」

這是一首看似簡單，其實並不簡單而蘊藏強大能量的歌曲，馬世芳以此首歌的分享，作為段落的結束曲。

音樂讓你明白不是隻身捧著孤獨的滋味

兩位講者的精采分享長達兩個小時，沙龍進入最後環節，除了兩位講者互相的問答交流，也有來自現場與線上聽眾的好奇和回應。

陳嘉銘和馬世芳討論了流行歌曲中的語言認同、創作思維，以及音樂錄影帶（MV）所代表的新時代影像 vs.音樂相互交織的關係。聽眾提問則多關注歌曲傳播中，港台社會對身份認同和社會轉變的思考，以及延伸前述對迷群文化的現象分析。

不知不覺三個半小時過去，在這場溫馨的沙龍交流中，講者和聽眾盡可能交換最多的音樂切片，資訊量雖龐大，卻有機會讓我們一瞥兩地社會史，以及兩地時空的交錯重合。之中或有時差，但當我們回顧這些歌曲，看見某些經典沉澱、在時代的揀選下被記住，提醒著人類歷史的共同累積，生活因為有音樂而被標記下來，也讓我們明白，自己不是隻身捧著孤獨的滋味。

側記｜楊德涵

（轉載自飛地nowhere facebook專頁：https://www.facebook.com/nowherebookstore/posts/pfbid02tX6FUJxsuArTBHFn94mwAjeZCe8AnvbH7hgNdS1JTmeWLTpGJ37d7TLmTbvyyA3jl）