【歌詞小輯︰王嘉儀 X 王樂儀】音樂是欲望的深淵

憶述當初，王樂儀（左）與王嘉儀相見完全是「相親」的格局。（李顯華攝）

嘉儀Sophy，在2009年參加《超級巨聲》後，沒有像其他「巨聲幫」在流行音樂的路上發展。畢業後以半獨立歌手開展音樂之路，需要一位填詞人，機緣巧合下認識了王樂儀Yvette，自第一張專輯Sophrology開始，兩人便走在主流音樂以外，忠於自己的內心，以靈魂創作，譜不一樣的樂曲。

歌手與填詞人的私密連接

歌手與填詞人的相遇，原來並不怎麼神奇，據她們憶述，完全是相親的格局。趙增熹帶著王嘉儀，周耀輝帶著王樂儀，在浸大的咖啡廳見面，而且第一次見面就要分享私密的東西。Sophy說︰「當時開著電腦播自己寫的歌，有幾首歌是寫分手的，怕有冷場，所以要不斷訴說自己的情史。」Yvette托著腮幫子說︰「當時很無奈，聽完demo後，他們問我意見，這問題幾難回應。我不太懂音樂，也不知怎樣表達自己，所以沒有講太多話。」一人不停訴說，另一人沉默不語，這看似相親失敗的奇怪互動，沒有中斷二人的往來，第二次見面，她們約在PMQ。「我們裝作高級，進入了一家很貴的餐廳，卻只點一個餐。」Sophy笑言。「Yvette帶了寶麗來即影即有相機，拍了一張非常朦朧的照片。我從這些細碎的地方認識到她，雖然她不怎麼用言語表達，但卻有一種溫暖的氣質能跟別人連接。」

正式令二人接軌的，是因為歌曲與歌詞。「有時想去認識一個人，未必足夠勇氣，但創作有共同的目標，很快會看到對方，及被對方看到自己的內心。」Yvette分享︰「上次我參加身體書寫的活動，有人在鏡上即興書寫，另一邊舞蹈員在跳舞，寫作和跳舞是兩種不同的媒介，但兩者在互相承接大家的情感。」她認為二人的關係是這樣，雖然不太了解如何把情感如何編成旋律，但在聽demo時也會接收到歌曲自有的情懷。

Sophy寫的第一首歌，巧合地也是Yvette填的第一首詞——《愁滋味》。這是Sophy在脆弱時寫的，是失戀後的作品。她形容這次失戀不是單純的失戀，說：「在新西蘭留學時，遇上一個讀音樂的男生，那時很喜歡他，可能是一種投射，是喜歡他做音樂時的自由，在異域裡找到內心缺失的東西。」經歷這段深刻的感情後，Sophy明白到世上很多事都不是必然，不是投放了心機，事情便可以順風順水，她說︰「世界上不存在那麼簡單的東西，思考這些事時便寫了Ain't no Easy Way（《愁滋味》的demo）。」Yvette最初不知道這首歌背後的故事，但聽完這首歌後，卻感受到一種氣氛、感受到一個人的痛楚。「我對demo中『bitterness』這字很敏感，十幾二十歲的年齡會把這感覺放大，這是沒有辦法隱藏的，我實實在在感覺到那種痛楚。」

Yvette送給Sophy的第一本書是葉愛蓮的《腹稿》，書中用簡潔的語言描寫23歲OL的平淡生活，上班、打文件、拍拖等等的，輕描淡寫道出鬱悶。Sophy一邊在紙上隨意畫些不規則的圖案，一邊說：「記得書中提到喝咖啡，在苦與澀中，又有它的甘甜，有點像《愁滋味》的內容，便立即拍下那一頁給她看。」

無法讓眼淚放任跌下去便喝下去／如愛上 那腥味／明知該吞去苦澀的／卻在味蕾不會膩／還愈細膩

歌詞對淚的味覺描寫，與Sophy在書中看到的咖啡，有著相同的感覺，對於那段戀情，不單「苦澀」，還有少女成長的「細膩」。Yvette淡淡地回應說︰「正因如此便想把書給你。」在「少年不識愁滋味」的詞句中，Yvette覺得是少年才懂得愁滋味，在某種年紀、某種任性、某種沒有防備的狀態才會獲得的經歷，正是她們共同觸動的地方。《愁滋味》令二人一拍即合，情感的流露令她們有深層的交流。

敞開脆弱　流淌自我

兩個女生一起創作，這組合在香港流行樂壇比較少見，她們的作品往往展露出私密的情感和身體的觸感，有點像法國女性主義的「陰性書寫」（Écriture féminine），不同的是， 她們只是單純地回歸到自身的感受上。歌曲中涉及到一些細膩的描寫，也是純粹的流露。愛蓮．西蘇在〈曼圖莎之笑〉中說︰「書寫你自己，你的身體必須被人聽到。」《翩翩》的旋律如肢體律動，或拉長拖曳身軀、或輕盈跳動；而Like a gun是Sophy在酒後微醺完成的，是意識的浮現，她說：「原本是迷幻的，有時迷幻與情欲的迷濛掛鉤，自己寫的時候不覺得，可能當中流露了這方面的慾望。」

二十幾歲女生的作品，很容易被賦予「女性」」的定義，但Yvette覺得「陰性」的本質不是限於性別︰「它是指願意敞開自己脆弱，願意面對軟弱情緒的一面，每個人都有可能有這種特質。」Sophy亦認為︰「不是以男生、女生或任何性別去區分，陰性只是說柔軟的力量。」她們的作品超越了性別局限和定型，Yvette說︰「現時想寫一些關於性別思考的歌詞，《給男神的面書》可能是無意中第一首，道出女性另一種拍拖或在情慾上的面向。」這面向取代了女性長期被追逐、被視為賢妻良母或受害者的一面，不被任何觀念影響，回到內心。「那不覺意挑逗／已勾引你的手／就當是我未看透／膚淺我參透」描寫女性主動出擊，用自己嫵媚的本錢，積極面對愛慾，歌裡流淌最誠實的自己。

王樂儀與王嘉儀的作品，往往展露出私密的情感和身體的觸感，有點像法國女性主義的「陰性書寫」（Écriture féminine）。（李顯華攝）

扭曲、荒誕的時代

人們常說，時代變遷、科技進步，將進入一個更好的時代，然而這份美好是真的美好嗎？

《美麗新世界》正是反思這個時代的真真假假。Sophy︰「這首歌本身是質疑自己，是否與眾不同，是自我否定。後來Yvette變成討論這個時代和社會。」談到社會時事，Yvette便認真起來︰「收到demo的那段時間發生了很多事，是社會動盪的時刻，所以歌詞在思考我們活在怎樣的世界裡。」她憶起看話劇的情景，留意到身邊的人都一直看手機，但同時又會因為話劇的內容而笑。「他意識到這是喜劇，知道情節內容要笑，便發笑，這件事十分扭曲，究竟這個人活在怎樣的狀態？」這種笑，幾乎是出於條件反射，「笑點」來時做出相應表情，適時發出笑聲，而真實的自己活在手機，在現實中只遺下真假難辨的笑。

奧爾德斯．赫胥黎的小說《美麗新世界》（Brave New World）正是諷刺世界外表華麗，但科技發達沒有讓人民精神進步，反而令社會文化倒退。Sophy皺著眉頭︰「現時每個人的生存不可能沒有手機，像不可切割的器官，每日有很多新資訊，發生很多事情，但又很無助。」甚麼事件都轉瞬即逝，變得虛無縹緲，人的情感也只是一個虛擬的符號，正如歌詞所說︰

但大進化優先／從此悲傷只准按鍵／愉快靠指尖（碰著發現）／不進則退擺脫到嗎／鑲嵌的眼走馬看花／光纖碰不到有靈魂在喊

對於現今社會的荒誕，對於真假模糊，這首歌有著控訴、吶喊和質疑。Sophy慨嘆︰「歌詞裡『誰變了瘋子』正是我很想問的問題，我不知道誰是真正的瘋子，思緒處於雜亂的狀態。」

在面對這種倒退的無助，訪問更討論到香港樂壇音樂創作的停滯。Sophy說︰「昔日大家在音樂上是有很多希望，會有些膽量和興致去拓闊不同的可能性，題材可以很闊，如林憶蓮整的專輯《野花》，光是概念已不得了。」Yvette認為可能是大家不想在生活上有任何動盪︰「對於他們來說，多出來的可能性便是潛在危險，只要有一些東西令生活有所不同，就會很害怕。」社會看似是日益開放，但容納空間卻不收窄，容不下文學作品的裸露、歌曲題材的偏鋒，整個氛圍抹殺了很多創作。Sophy回應說︰「最糟糕的地方是，做創作的人也有這心態，只做最『安全』的事，那麼如何創造新的東西？如何帶領一種文化或生活態度呢？」她們以半獨立形式搞音樂，不依主流，就是要減少社會氛圍的束縛，做最純粹的創作。

以翩翩的姿態行偏偏的路　　

《翩翩》的出現誠如其詞「隨意發生」。第一張碟Sophrology的歌都很多都有背後的故事、經歷，而這首歌卻是Sophy在拍子上隨意寫成，她說︰「我在一個拍子上不停重播、循環，用自己喜歡的旋律，哼出這首歌來。」Yvette說︰「一聽到demo時候已經有種我行我素的姿態，有想過用『貓步』或『媚行者』的概念去承載，但傾談後，覺得『貓步』太具象，『媚行者』又不太準確。後來隨意地寫，便寫出了第一句『隨意發生』。」她認為這首歌就是要不理會世界，如果要正統地找一個故事代入是不可行的，反而依著那種態度，很快就完成了。她以歌詞的抽象，配合歌曲的慵懶、優雅與隨性，沒有為歌的內容架上框架，也像新詩打破語言的規限。

　行偏偏的路／即使世界很荒誕要我禁足／頑強就翩翩起舞／修補空洞／呼吸到某天找到四個太空／誰人話不可失控

「『行偏偏的路』那段是Sophy即興要求我加的，這時句比較古怪，但當時我覺得她一定會喜歡。」Yvette說。Sophy對創作過程與歌的內容吻合十分雀躍，她們所追求的不是歌曲或音樂聽起來怎麼樣，而是歌與創作行為的統一，她說︰「歌不單是一首歌，而是能賦予生命，或者成為生命的一部分。」現時很多流行樂都失去了這東西，歌曲與創作是割離的，好像失去了靈魂。

我行我素而「行偏偏的路」，離開商業化的製作，靠著趙增熹的財政支持， Sophy說︰「一張專輯的預算等於別人一首歌，沒有太多資金宣傳或拍一些華麗的東西，節省下來的資金，便變成衣食住行的開支。縱使沒有多餘的錢和積蓄，但換來的，是我的作品，便心甘情願。」訪問時，她們是堅定的，眼裡有著光芒，然而，過程中也有著迷茫和失落。Yvette說︰「記得有一次，提及做了半獨立歌手的困難時，她在哭，第一次聽到她因為職業、自己追求的東西而哭。」慶幸的是，她們都是只會向前、不會停下的人，不開心的狀態也很快轉化成創作或之後的計劃，並堅持的是創作上獨立，Sophy說︰「擁有自由的話，可以無規限地將內心、腦海的色彩任意地發揮，然後把它送給世界。」