【歌詞小輯︰Heyo】創作沒有comfort zone

「養狗很麻煩，完全浪費時間。」由走進studio那刻開始，小狗歡歡便在Heyo身邊蹦蹦跳跳。終於，Heyo抱起了歡歡，輕輕撫摸牠的毛髮，注視牠那黝黑靈動的眼睛。「但我又很喜歡幫牠挖眼屎，這過程給我一種很治癒的感覺。」

Heyo是一個思路跳脫的人——至少他自己也這樣形容自己。上一秒，他還在批評坐巴士時那難以適應的節奏；下一秒，卻反問我的年紀。

「我喜歡看黃碧雲的《烈佬傳》。它令我回想起小時候的灣仔，語言又夠簡單直接。」

Heyo的書架上，還放著不少文學書籍：如《變形記》、《小王子》、《滾滾紅塵》、《寂寞的十七歲》⋯⋯而這些挖掘內心孤獨的小說作品，恰好為外形野性的Heyo，增添沉思內斂的層次。

看黃碧雲的《烈佬傳》，讓Heyo不禁回想記憶中的灣仔印象。（李顥謙攝）

烈佬的高山低谷

我並不常聽Hip Hop。2016年，當我在「聲韻詩歌生活節」聽到Heyo以說唱方式讀羅貴祥的詩作時，我還不知道他的來歷。

「我喜歡不同類型的交流。」活躍於街頭的Heyo，因為一次在德昌里的偶遇，認識了詩歌生活節的策劃方太初，促成當年的合作。同年，他出版了首張個人專輯《花華》。歷經兩年，《花華》已在全線HMV賣斷市；歌曲〈盛夏的舞〉，也在網上累積超過90萬的點擊率。

打開筆記簿，Heyo劃上一個記錄人生階段的年表。回溯更遠的時間點，他一直都甚有想法地計劃自己的音樂道路：眼見本地說唱發展與理想的方向有異，他便到澳洲工作假期；明明跟過MC仁回國交流，又是農夫的中學師弟，他又偏偏喜歡繞圈獨行。

十年來，他住劏房、瞓工廈，當街show 搞手、教班、燈光師、唱片DJ、中環OL甚至貨車司機，也演過電影《狂舞派》。他這樣理解過去的種種嘗試，「每個人成名的時間點都不同。有些人20歲成名，有些人40歲。對我來說，十幾歲、廿幾歲是涉獵期；現在30歲了，以往的事物都差不多學夠。然後，又要怎樣做呢？」

去年，Heyo開設了自己的公司，成為全職音樂人，總算具備獨立發展、自己決定自己事業方向的條件。這刻，他非常關注將來面對的各種問題。「就像越過小山丘，前方自然會有低谷的存在。但即使如此，自己也要奮然面對。」

曾被朋友形容「打工仔心態」，今日已是老闆的Heyo，明白當機立斷，時刻叩問當下位置的必要。「年輕一點的時候，還未有一種『創業家』的心態。未經歷過沒有錢的時候，以為光靠別人的幫助建議，就可以chill住，一直以『打工仔』心態做事；當到了自己一個人搞公司的時候，所有問題就會湧過來。為甚麼會不夠錢？支出在哪裡？所有事都在摸索中。」

說唱有文心　雕龍也雕鳳

身為rapper，Heyo對文字的態度亦異於同道人。他希望經營更精細的文字，以文字為橋樑，使得喜歡文字的人，都會喜歡Hip Hop。

Hip Hop來自街頭，卻一樣可以精雕細琢。像《花華》一碟，裡頭既有〈我歌〉「我得／嘅一刻／理得你／噏乜／都得」的言志歌詞；也有如〈盛夏的舞〉「言而那奄奄一息的花瓣／只可等枯乾跌墮」、〈悼鵑〉「未完也罷／是緣也罷／秋風吹散的／如霧淡化」之類的詩化意象。Heyo的詞作，正正向大眾說明：rapper ，也可以寫出含蓄而唯美的文字。

回看詩歌生活節的創作經驗，Heyo笑言其實可以rap慢少少，「現在重看作品，又會得到全新的領悟。」在改編羅貴祥的〈海濱大道〉的過程時，他最關注控制節奏後的詩句效果，「Hip Hop有其音樂基礎，而羅貴祥的用字比較深澀抽象。我必須建基於拍子的節奏、音樂感的基礎，押韻地修飾文字，盡量保留原有意思。」

面對精緻細膩的詩歌語言，Heyo說要把街頭的粗糙聲音「打進去」，試驗這場交流可以產生的火花。「文字意義是會變化、流動的。當我使用粵語的『嘅』字去表達『的』字的意思時，大陸、台灣的樂迷讀者都沒有甚麼反應；如果我把粵語的『嘅』寫成『既』，會不會更有助作品的傳播？」

今年的《老表大奔走》，是Heyo創作的一種變奏。他這次最關注的，是語言而非文字的表現效果。「我不介意以普通話作表達的語言。」Heyo認為，「北上」最重要的，是把港式Hip Hop的文化，輸出向中國。因此，他聯同廣州rapper Vyan，走訪雲南，與當地民族交流。在〈老司機〉一曲中，Heyo就藉一個以司機乘客互相挑逗的地道故事包裝，寫了「我有一個秘密 我搭完那個飛機／很開心的 然後我們打了的的／遇到了 就是那個老司機」這樣帶著粵語諧俗色彩的歌詞。

Heyo的最新專輯《老表大奔走》。（李顥謙攝）

佛系Hip Hop　哲學rapper

文字之外，Heyo的音樂風格也見豐富多元。他在《花華》中玩盡爵士（如〈未必、Maybe、未知〉）、搖滾（有〈我歌〉）、R&B（像〈盛夏的舞〉）與中樂曲風（〈悼鵑〉與〈飄流轉〉）；到《老表大奔走》則走鄉村民歌調子。千迴百轉的變化背後，佛學，是其思想邏輯的重要支柱。

「佛家的『因果』概念，有助我提升分析力，發掘作品的可能性。」像〈未必、Maybe、未知〉中「佢話 人各有前因 遭遇同乾坤／每個抉擇 影響緊 大運延伸」的歌詞，混雜了濃濃的佛道色彩。這些主題訊息，正正是從玄秘的思想土壤中提取而來。

愈認真思考，Heyo愈理性地看待自己的音樂。他不希望自己的Hip Hop，只是純粹地成為消費情感的發洩工具。「試過有一個十歲的小朋友走來，向我唱著〈喜愛射毛〉裡『去蒲／去蒲／你蒲到唔對路』這幾句歌詞。」Heyo這才明白音樂對人的影響力。「一向守時的康德，竟然因為看教育書而遲到。教育真的很重要。」

Heyo抗拒閱讀負面消極、令人心灰意冷的書。他笑言《人間失格》使他低落了兩三天，完全失去幹活的心情；他也一直費勁地看《作為意志和表象的世界》。即使未必搞清當中的意思，他卻明白自殺不是可行出路的道理；而《愛、慾望、出軌的哲學》，也讓他從各個哲學家的論點思考。例如他看了巴塔耶「激情是不經濟」的說法，或是尼采「你夠資格想要一個孩子」的詰問，都讓自己更傾向理智與實際。「你可以說我務實、甚至功利無情。因為以往的生活狀態，我習慣思考保障資源、維持穩定的方法。」

Hero不會停留在comfort zone

即使斑駁複雜、難以歸類，Heyo沒有質疑自己，也無意評價其他音樂人的發展模式。「有些人的Hip Hop是要令文字人明白；有些人的Hip Hop是要令專家明白；有些人的Hip Hop是要令小學生明白⋯⋯大家都是站在各自的崗位，發揮自己的價值，不應該有高低之分。」

對於Hip Hop是甚麼這一類問題，Heyo沒有交出確實的回答。他只是描述他覺察到的各種風景。「在美國，Hip Hop是直接吶喊。奧巴馬執政時期，連黑人也可以在最高級的政治場合表演；而在中國內地，Hip Hop卻不能夠直接諷刺、直斥其非，但這樣就代表中國的Hip Hop沒可取之處嗎？」

他以電影《東京暴族》為例子。故事裡，東京的每個「族」都自成一體。如果中國每個地區，都孕育出獨有的Hip Hop族群與語言，那將會帶來不小的衝擊。「Hip Hop文化，最終會不會導致中心碎片化？」不論在本地、中國甚至世界，語言均無法達到大同的境地。我者與他者之間，必然存在無法彌補的差異。

「係孤獨㗎。」自信堅定的Heyo，還是吐出這句心底說話。「我玩Hip Hop，是要為創作的孤獨尋找對口。不能沉溺其中，或是洗腦地對自己說：這種狀態很舒服。」

Heyo這個名字，源自電影《中華英雄》。而Hero是無法停留在comfort zone 的──以Hip Hop為生命的Heyo，亦只會日復日地，一往無前。只有遠離創作的安全區，才可無畏大步地奔走。

令Heyo成名的《花華》，已經是過去了的創作階段。（李顥謙攝）