來埋班作樂，組成一條可持續的音樂人鏈

有一個異托邦，沒有〈長城〉，也沒有〈皇后大道東〉；那裏不是〈海闊天空〉，那裏的人不敢名叫〈家明〉。當香港音樂不斷被「封殺」，我們最近也主動「封殺」了某些歌手，曾經載滿回憶的歌，我們不會再聽，甚至珍藏多年的黑膠唱片，也毫不留戀地銷毀。

聽誰唱歌、怎麼樣的歌，由製作班底到成品，我們理應可以自由選擇，但現實境況卻一再縮窄我們選擇的空間，再而導致本土音樂工業的委縮。於是「埋班作樂」音樂創作及製作人才培育計劃在音樂狹縫裡撒苗播種，為了提供更多選擇的權利，一群音樂人「行埋一齊」，由資深音樂人帶領新人組成班底，一邊「作樂」，一邊「玩樂」，在艱難的工業中組成一條可持續的音樂人鏈，做新的音樂，自己喜歡的歌。本月初「埋班作樂」的簡介及分享會，發起人周耀輝、馮穎琪，還有計劃的創作導師王雙駿、評審委員林二汶和本地音樂製作人蘇道哲娓娓道來。

由「一個人一首歌」變成「埋班作樂」

「埋班作樂」的前身，是去年的「一個人一首歌」社企計劃，如為中西區的老人寫下十首歌並推出專輯，又為十位手藝師傅寫歌，並在葵青劇院進行兩場表演。馮穎琪表示，計劃並非空中樓閣，累積的經驗，成就了今日的「埋班作樂」，更希望能超越過往。

如果「一個人一首歌」為我們提供了非主流、小人物的歌曲，那麼「埋班作樂」則是從製作上為音樂工業提供新活力，重點在於培育與傳承，因此設有最低門檻：參加者必須曾經發表過音樂作品，商業發佈或網上發佈皆可。每人只能從作曲、作詞、編曲中選擇一個崗位，經評審委員會的面試後，精挑細選的36位學員，並分成3組，由6位導師輔助製作，為12位歌手灌錄12首原創作品，最後將於2020年12月，舉辦一場成果演唱會。

圖片來源：埋班作樂Facebook

「現兜兜」：音樂工業的師徒制

周耀輝指出，「埋班」在演藝行業是傳統的概念，一群音樂人聚在一起，既是工作夥伴，同時亦師亦友，曾經這種情況十分興盛，卻不知為何慢慢消失。或者那個年代也像王雙駿憶述的經歷一樣，王雙駿是早入行的人，那時「若要出去租錄音室，就會「現兜兜」接觸到不同的人，例如在A房工作，就會在B房遇到另一個音樂單位，一到吃飯時便會聊天交流」，王雙駿的意見是，互動總比自己上網好，「有時你看的東西未必很適合你正在做的歌，或者有人跟你看法不一樣，也比較好。」

復刻「埋班」，既是要重新實行傳統的師徒制，邊做邊學，也要為新入行的音樂人建構人鏈網絡。周耀輝直言「希望大家行埋嚟，而非零散地自生自滅，我們為你們配對後，希望你們能找到自己的班底，這樣才可以持久運作，繼續創作你們喜歡的音樂。」有可持久的創作，才能發展出可持久的音樂圈。

周耀輝繼而補充，「這個課程不是網上課程，要以你的肉身去參與，所謂傳承就是身教。」傳授的不只是音樂知識，更包含做人的道理，「如何安排時間，待人接物、待自己，處理自己的情緒，都是和做人有關」，看「現兜兜」的人示範，從中學習，才可更持久，做得更開心。

圖片來源：埋班作樂Facebook

新歌就是骨膠原：音樂人青春常駐

簡介會來者眾多，眾人圈坐在樓梯與地上，亦暗自構成了一個小型音樂圈，當中更不乏年輕的臉孔，或如周耀輝所言，做音樂的人特別年輕，因為大家能互相激活，就如彼此的「骨膠原」。

然而，「青春」的周耀輝希望讓真正年輕的音樂人多分享，他直截了當地問最「新」的音樂製作人蘇道哲：「點解仲入行？」蘇道哲回答是「熱情」，「入嚟係無限咁多憧憬，留低係瘋狂磨滅鬥志，亦會遇到一大堆生活、創作，與他人合作等的問題。」但留下來的原因只有一個，就是期待會有更好的作品出現，這種熱情不是金錢能衡量的。不用打激活針，前來與會的年輕音樂人也如蘇道哲一樣，自帶一份激情。

對19歲便入行，永遠at17的林二汶來說，「入行是一個開始，我在途上遇到的每一個老師都很重要，他們以身言教，讓我知道我可以一直青春，他們令我永遠都可以是學生。」現在以評審委員的身分坐在這裡，林二汶自覺是一個「高班生」，她感謝前輩讓「未夠班」的她「埋班」，「于逸堯讓我跟他掛名做監製，由一開始甚麼都不懂，都現在我說的意見，他覺得可以採納，這個過程對我尤其重要，到現在我依然希望有前輩告訴我，我做得啱定唔啱。」永遠在學習，這份謙虛，正是林二汶從前輩身上學回來的，她亦鼓勵大家參加「埋班作樂」，成為一個永遠年輕的學生，並為這個行業注入更多的骨膠原。

以歌「作樂」：也是樂趣的樂

「玩音樂最正的地方，是沒有答案。」王雙駿認為玩音樂可以很大膽，亦沒有對錯。馮穎琪說，當初只有王雙駿欣賞她的〈雌雄同體〉，他曾把歌推薦予多位女歌手，卻不得要領，但王雙駿相信自己的選擇，忽發奇想，保留女聲的音域讓Juno演繹這首歌，結果成就了如此獨特的創作，亦再次印證音樂沒有答案。王雙駿還說，「玩音樂另一個有趣之處，就是無時無刻也有很多衝擊。」任何人都可以是你的導師，正是馮穎琪的女聲demo反過來刺激了王雙駿，而與王雙駿一起巡迴演出的樂隊更是「三代同台」，既有前輩，亦有新血，從他們身上他得到不同的衝擊。「所以到今日我依然很熱衷，因為音樂是很大的遊樂場，你可以很大膽在裡面玩。」

周耀輝於是解釋，「埋班作樂」的另一讀法就是作「樂」，樂趣的樂。常說「玩」音樂，「玩」是不會覺得有大人的，開心的時候就如小孩子一樣。周耀輝回想〈銀髮白〉的派歌過程，便像是一群小孩在想如何發球，因為是以獨立姿態派歌，當時他們一直苦等機會，恰巧遇上八號風球，大家都留在家上網，結果這招「打風plug歌」，反應便非常好。即使是派歌，也可以充滿樂趣，這份快樂，亦是「埋班作樂」希望能分享給大家的。

圖片來源：埋班作樂Facebook

「埋班作樂」是由創作人規劃的人生規劃課程

但無可否認，做音樂也非常辛苦。林二汶坦言，「做獨立音樂的過程，最開心的是做音樂，最辛苦的是周轉。」要讓現實和理想得到平衡，除了理財，也要學懂管理時間。蘇道哲補充，「如果你覺得靈感未到，選擇拖延到明日，你就會少了時間去做下一首歌。」林二汶說，當她得悉周耀輝的時間表後，才發現自己對創作的態度「簡直是輕佻」——在政府工作時用午飯時間寫詞，在報館工作後至今，在上班前的早上寫詞。後來她發現，很多作家如Steven King，也是每天早上九時坐在打字機前，工作到五時就結束，「原來創作是如此踏實的過程。」如周耀輝所言，「理財、時間管理、生涯規劃，這些東西可能不會令你馬上聯想到和創作有關，但其實的確是跟創作有關。」

簡介會問答期間，有人認為音樂的創作過程很孤獨，馮穎琪希望計劃能讓大家找到夥伴，不再孤獨。周耀輝補充，計劃嘗試脫離溝通上的規限，看看在相對上自由的環境下，大家能做出甚麼樣的作品，這種未知，就是他們寄望能帶出的潛力。因為未知，所以有無限可能，如周耀輝所言，「埋班作樂，不單是做音樂，而是如何成就一些樂趣，給我們自己，給這個城市，給喜歡音樂的人。」傳承的不只是音樂知識，更是快樂及做人的道理，以致把更好的音樂，傳承給城市裡的每一個人，期望這個計劃，能讓有意從事音樂的人，以及喜歡音樂的大家提供更多可能。

圖片來源：埋班作樂Facebook

「一個人一首歌」主辦，CreateHK主要贊助：

《埋班作樂》音樂創作及製作人才培育計劃

網上報名：http://www.makemusicwork.hk/recruitment

培育計劃更多詳情：http://www.makemusicwork.hk

招募短片：https://www.youtube.com/watch?v=_1fDepgG368

截止報名日期：2019年11月30日 (晚上11時59分)