涵蓋近乎全球流行音樂歌詞的知名網站「魔鏡歌詞網」，於昨日（2日）突然無預警消失，訪問網址只顯示「無法連上這個網站」，即使Google搜索也找不到任何相關網站資料，讓不少香港人震驚說：「再次經歷失去CoolManMusic嘅痛」、「KKBOX 好多絕版歌都無」、「我兩日前仲用緊嚟自high 唱k喎」、「網頁都會過期！」

流行歌詞的主賓語問題，或許只有填詞人才會注意或執著。小克從「你我他」說起，解構自己以往的作品，發現「接近無我」的寫法經常出現，例如Cloud雲浩影《慢性分手》只在chorus前一句「最恐怖處是我跟你」出現了「我」和「你」字。他亦憶述了張學友的《生命之插曲》，這個同時出現「你我他她」的作品對他有著巨大影響，以致初入行時，每收到demo第一時間都會先想好分段結構，以及究竟有無「我」與「你」。所有你你我我的次序、加減、調換、重置，都有其用意。

假裝冷靜的處女座林家謙，不再無答案，於去月推出新歌〈喃嘸師感官漫遊〉，對人生哲學交出戲謔答案，依舊親自操刀編曲和監製，與鄧百亨合作寫曲，並由近年多產的Oscar填詞。面對網民批評其唱腔「似破地獄、電音、拉鐵閘聲」，他反將這些批評化為創作靈感，在新歌一展喃嘸功力，於三分鐘的音樂裡誦經近650字，鼓勵大家放下對過去和未來的執著，放大感官體驗，拼命無恙之餘，也要「拿著美感拼命量度」每個當下。

在台北國際書展的一隅，傳來泰迪羅賓〈點指兵兵〉、姚蘇蓉〈今天不回家〉的歌聲，60、70年代的港台老歌步過世道變幻，在此時此地，再作迴響。台灣廣播人馬世芳、學者作家陳智德、香港填詞人潘源良同台說起，港台老歌對時代、城市及他們個人生命的深刻意義。

小克的關於填詞的100件事來到最後20件事，決定全方位解構電視劇主題曲《撕裂的樂章》。遇上「未有歌詞已覺得很好唱」的罕有demo，又有謝安琪一千小時的劇情導讀，自然不難為法情對立的舊題增添新鮮感。小克想到法律與音樂的扣連，讓重要的hookline變得巧妙，亦在chorus後半段轉用溫馴的韻腳，提供了戲劇性的節奏轉變。最後，他反思自己先寫chorus的習慣，也在歌曲發表之後，從初稿中了解自己，並感謝謝安琪建議將原名《法律罅》改掉。

「○二四三」，有個學術一點的名稱叫「類音階」，即是它們有類似音階的性質，卻又絕不等同於音階。它是一項在粵語歌詞創作中很有用的輔助工具，在新世紀以來，廣獲填詞愛好者採用，甚而到了2020年6月，有心人更編寫了一個相關的網站平台，名為0243.hk。

《填詞L》上映當天，黃綺琳從大阪亞洲電影節返港，只睡了一小時，隨即展開奔波於各大戲院謝票的日子，這位編導卻有種倦容以外的亢奮。填詞夢過後，又追逐另一個夢。近來《填詞L》的訪問與影評滿天飛，我們都知道名詞加上「L」的後綴，就是一種嘲諷：填詞夢追了很久，卻沒有成為大熱填詞人，退而求其次就自稱狂熱分子，也就是英文戲名「wannabe」的意思。黃綺琳曾將這段經歷寫進自傳文集《我很想成為文盲填詞人》，如今自資巨額開拍電影，將故事投映在大銀幕上，便是更落力宣傳，完成一場網上訪問後，緊接向曾繼賢繼續分享這個「填詞L」背後的故事。

小克去年發表的詞作中，第一首是電影《毒舌大狀》的宣傳曲《毒舌神曲》，而他說「法律」是他不熟識的主題，幸好歌曲是由影像作品所衍生，可以從已有的故事框架構想，詞人的責任只是把握劇本中心思想。小克憶述從Gareth. T收到旋律，知道歌曲要先聲奪人以chorus開章，便精準道出主角形象，並加入了黃子華的棟篤笑形象，同時具有已成病癮的斷句及食字遊戲，可見廣東口語入詞的玩味性。

《填詞L》改編自導演黃綺琳的真實經歷，張欣怡認為羅穎詩之所以一次次做會落空的事，是源於一種童真——三人圍坐的暖黃飯桌，呈現家庭有渾然天成的輕鬆氛圍，因此即使失敗，也是輕盈。她再將這個追夢過程比喻為「愚公移山」，導演貫徹戲內外的愚公言論，半開玩笑地說，假如你想填詞但失敗，也可以先拍一部講自己想成為填詞人的電影，再自己為所有的電影歌曲填詞，如今《填詞L》上映，不知不覺，山就移到我們眼前。

曖昧容納的是可能性。「甚麼」是問號，代表不確定，但「知道」也非句號，周耀輝教我們重新理解一個詞語的可能性，知道可以不是終結，可以是繼續探索的開端。麥浚龍的〈True Romance〉裡，說的是即將萌芽的一段戀愛，周耀輝竟選擇用「知道」這個中性的詞語來形容這份美好，歌詞「這感覺多好 / 知道自己不知道 / 便繼續繼續想知道 / 繼續繼續虛得似天空」，便帶有希望一直一直探索下去的渴望。陳建安的〈未知道〉，「未」這個字便象徵著一種可能性，不是「不知道」，而是「未知道」，而歌詞「命運極妙妙在沒有根據 / 世界太怪怪到勇敢走過去」，更教人將對未知的恐懼，轉化為放膽相信「未知」。若〈彳亍〉是一個人的自我探索，在壞時代創作的〈未知道〉則與人同行，勉勵大家一路走在生命之中。

小克續說J1M3《Landscape》的自然生態書寫，專輯最後一首歌〈季候風〉是完成得最快的一首。 很多人好奇：歌詞是如何想出來？此次小克詳述一份歌詞創作的思路次序，先把旋律聽熟，拿捏好歌曲的重點，資料搜集期間被「比熱容量」 一詞所吸引，有抑揚頓挫之餘，「吸熱」與「散熱」也可扣連愛情關係，故而以此作為一切的開端，後來的靈光湧現也是印證了填詞人的直覺。

有趣是，J1M3說「原來總會出現喺最合適及最好嘅時間」。當「時間」一介入，就提醒著我們正身處這維度，我們都無法駕馭時間，亦根本不知時間為何物；有了時間，我們才能得到去體驗七情六慾的千萬個機會，但同時因為物質維度被這條時間線拖著走，我們又同時感到一種幾乎是與生俱來的「無力感」。所以《傳道書》才有那句「各按其時成為美好」，陳蕾才有那首非常好聽的《相信一切是最好的安排》。「各按其時成為美好」，我真喜歡這八隻字，這句說話彷如一塊膠布，往往能撫平一些傷口，儘管不信此道者會稱之自我安慰。但我經常想，你能找到一句說話作暫時安撫，也其實相當難得吧！

〈年少無知〉與〈天與地〉代表了兩種態度，前者徬徨躊躇，後者是堅定與叛逆的rock and roll精神，但它們並不對立，因為頹廢與勵志的力量都是必須的。如何破除二元，以文藝的精神思索時代表徵下，眾多複雜的人性面貌，這是陳智德在《樂文誌》的課題。同樣地，也可以由外表迥異的兩首歌談起：陳百強的〈喝采〉與張國榮的〈風繼續吹〉。

兩年前藍奕邦發表了〈生〉，詞曲由藍奕邦親手包辦，寫的是人的艱難掙扎，並探討生的意義。是次林夕所填的〈命〉除了延續這個話題以外，還討論一個人被隨機誕生在某個時空，似是探討人面對存在的拋擲性，是不是只能認命？Sir. 春風燒評此曲，認為歌詞將人的覺醒和大膽都歸因於先天遺傳而不是後天的識見，但只有人類才能做到知命但不認命，教人握緊尊嚴不認命。

「最近終於有幸可以訪問耀輝——其實說是訪問也不太恰當，那更像是一個老師和學生的交談。原定三十分鐘內完成的，卻不小心成了一個小時半的閒話家常，結論是，我是一個爛透了的訪問者。」「一世唔畢業同學會」聽來就是一個邪教，周子皓卻懷着研究的心進入歌詞班，而第一堂課周耀輝便開宗明義，他不懂「教」，但可以「導」，「道以方寸」，透過展示自身的經驗，讓學生按照自己的方寸去行各自的路。

小克續談J1M3的作品，在曲、詞、編三方面中，《風蝕崖岸》都是《Terra: LandeScape》專輯中他最愛的一首，亦是一首「徹底離地之作」，當中完全客觀描述，且極度冷漠的感覺模擬著大自然的本質：no mercy。對小克來說，《風蝕崖岸》似是《風靈物語》的延伸，兩曲雖無直接關係，但風也似飾演同一角色，《風蝕崖岸》像是《風靈物語》裡沒篇幅敘述的某些內容補遺。

林若寧的風格，是否一種方法，或者說是否一種可以歸類的文學風格，這也許充滿了不確定性。先暫且不討論他早期寫過的音樂劇／舞台劇歌詞，那與流行歌詞的創作重點不盡相同。以林若寧自己的話來說，他明白流行歌詞是要為歌手和旋律服務的，甚至他喜歡旋律給歌詞帶來的限制。正如他以與本名完全無關聯的筆名寫詞，將生活中的自我與作詞者分開，這些都影響了他一直以來的歌詞創作，也融為他早期風格的一部分。他是觀察者和陳述者，講述別人的故事，講述歌手的想像，盡量無悲無喜，可堪是一位「歌詞後的人」。

再談林家謙新作〈怪我只敢做好人〉，任弘毅在一面倒支持「邪不壓正」、「不論代價堅持做好人」的詮釋下，重新反思歌名的含意，發現當中刻意的不協調性，世間的好壞不是純粹的二分法，才需要「思考」和「質疑」。他認為這首詞珍貴之處在於林夕以細微違和感提醒我們：好壞往往只是表象，而當中的詩性辯證、覺悟之高，即使非林夕本意，也是一份十分寶貴的解讀。

小克續談J1M3的作品，由《雪崩》的創作靈感說起，聽過英文版《Avalanche》後想像著人類攀登梅里雪山的神聖畫面及其詛咒，寫下了《雪崩》的副歌，但小克認為它不應該只涉及愛情，於是又聯想起波蘭詩人斯坦尼斯洛的名句、電影《War for the Planet of the Apes》，以及淨空法師的開示DVD，便決定「共業」這兩個字必須要入詞。

林家謙在最新作品〈怪我只敢做好人〉之中，似是探討人的好壞，姚慶萬從中解構自我和客我的矛盾，是源於社會的目光和普世價值。我們既想與周遭環境建立並維護和諧的關係，卻又想忠於赤子心 ，而兩者的拉扯，讓我生出自責，於是歌詞中不斷出現怪責自我的想法，對不起的不止「某人」，更是和自己的告解。林夕在詞中沒有過分強調善惡，但姚慶萬認為所謂「好人」，大概是對得起自己的良心，堅持自身的內在價值，問心無愧。

小克此次談及近日為電子音樂人J1M3包辦其新專輯《Terra: LandeScape》的歌詞，除了沿用自然現象外，大都涉及形而上精神層面，正當小克想減少寫玄虛的題材，宇宙卻給他機會多寫五首。當中《樹海》的韻腳處理是希望把愛情建構於流動電話及社交網絡之中，讓歌曲更有時代感，他亦再三感謝黃浩琳對他的提點：創作人在表達理念之同時，也應顧及受眾的反應。

〈情定唐人街〉作為林夕在2023年的第二首作品，是為述說港人移居的懷舊小調。四葉配合MV解析，認為曲中先借用〈桃花源記〉典故，聽眾猶如武陵人長居於此桃花源，久而久之卻意識到懷舊的傷痛，舊家已不復得，此地恍如失樂園，但他認為林夕想藉此寄語港人要認清飄落的是落英還是雪，情定方可開始，找到回歸家園的路。

「浪奔，浪流～做隻普通的馬仔～萬水千山縱橫～小丸子又有心事～⋯⋯」上星期討論廣東歌大家也意猶未盡，今集用文學角度講講陪伴大家成長的劇集／卡通片主題曲！究竟主題曲如何團結香港人，又如何塑造我們的共同文化身份？今晚11點，聽聽主持卓然、小樺、紫翹的講法～

粵語歌作為香港流行文化重要的一部分，究竟歌詞能否當作文學研究的文本去理解？歌詞作為文本具文學性 嗎？今晚11點，聽聽主持卓然、小樺，加上新主持——文學館打雜王紫翹 ，一同討論香港歌詞研究！

小克專欄續談近幾年填詞嘗試的轉韻實驗，並從《作品的說話》、《量子糾纏》等歌曲說起。押韻，足足寫了共十幾期，只因讀設計出身的小克，相信功能主義、結構主義，認為Forms一定要Follow Function，詞人亦如設計師，於定韻轉韻之前，先要想一想原因。

第34屆台灣金曲獎頒獎典禮於7月1日在台北小巨蛋舉行。香港填詞人周耀輝，憑陳奕迅演唱的歌曲《人啊人》，奪得「最佳作詞人獎」。這是歷屆台灣金曲獎中，首次有填詞人以廣東歌作品獲得該獎項，也是周耀輝首次獲得金曲獎。周耀輝未有親身出席典禮領獎，由代領人發表感言，更由代領人以粵語在頒獎台上說出「真係痴線㗎！咁都得？」他表示，「以中文做的音樂就是我們的音樂。這個獎我想獻給所有以中文寫歌詞的音樂人。」

近年書寫移民的歌詞甚多，莫凱傑聽過林夕填詞的〈情定唐人街〉，頓覺往事如煙，心感悲涼又安慰。雖然「唐人街」是似樂實悲的虛幻國度，但若失散的人終在高於現實的地方再次連結，它大概已是那個最佳的心靈落腳點了。

林家謙最近推出的新歌〈萬一你是個好人〉，封面上巨大的土星，讓四葉聯想到歌詞中的「我」，即是畫面上土星的本體，以「行星—衛星」來比喻人際關係，意思明白不過——衛星圍繞行星，軌跡穩定，保證了兩者之間的無形羈絆，同時永遠拒絕了有形的接觸。

小克專欄承接上期，從近幾年填詞嘗試的數個轉韻實驗，其中包括為柳應廷填過的幾首歌曲，分享自己對韻腳運用的心得，談及轉韻定必有其「原因」，而該原因並非純理性或純感性，更像是介乎於兩者之間的混合操作。

第34屆台灣金曲獎公布入圍名單，香港填詞人林夕及周耀輝均獲提名「最佳作詞人獎」。他們的入圍作品分別是林家謙演唱的《某種老朋友》，以及陳奕迅演唱的《人啊人》。這是歷屆台灣金曲獎中，首次有廣東歌詞入圍該獎項。

聽張敬軒的新歌〈隱形遊樂場〉，四葉注意到歌詞出現三次故意的延宕或「猶豫」，認為這種「猶豫」不僅僅是停頓與時間上的延遲，並由此談及它們每次出現的理由與意義何在。

而由「過千山過千海」開始，兩人「一生一世也不分」這承諾已毋須用相同韻腳去暗喻，反更像兩個主體合二為一，走到天涯海角每一處，遂以四隻不同韻腳――「海」、「果」、「端」、「行」去montage表達；收尾之際，肉身已無力前行，於是靈魂結伴雙飛去，「跟我一起飛去」那個「去」字，正是粵語第三聲「陰去」，去得很遠，很遠，無論音韻或字意，都餘音裊裊；詞曲之配合，以及這個收筆之處理，簡直妙到毫巔。

美國史丹福大學月前公佈「全球前2%頂尖科學家」排行榜，以反映各地學者在不同領域的實力及其學術論文所帶來的影響力，其中浸大人文及創作系教授、香港資深填詞人周耀輝獲列入其中，與另外約二十萬名來自全球各地的頂尖科學家齊名。

九月初Dear Jane在電台先行推出〈到底發生過什麼事〉，由黃偉文填詞，Howie作曲。歌詞內容圍繞看待情感的看法，讓姚慶萬感興趣的反而是副歌的編排。黃偉文為Dear Jane所填的〈人類不宜飛行〉或〈脫骹的華爾茲〉，第一、二段的副歌皆是重複，這與大部分廣東歌的結構相像，但〈到底發生過什麼事〉卻在作曲上改變了一點結構，而黃偉文在這個帶有稍微變化的作曲上，注入了敘事的巧思。

四葉解讀李維菁的《老派約會之必要》，在這篇〈誤解辭典〉，行文間亦引用了張天賦同名新歌歌詞，浮想聯翩，「彩虹」之必要，在於它把對「老派」的反諷推到高峰。

小克專欄續談填詞，並提及堪稱其中一個最難韻腳的「車」韻，詞人一旦選中，便不容易埋尾，不論題材為何，都見詞人跟這韻腳艱苦博鬥的痕跡，並隨之分享個人以此韻腳入詞的經驗，當中包括為張繼聰所寫的《David Harleyson》，更為讀者送上兩個關於此曲的秘密彩蛋！

什麼是盛世？飛地台港對談沙龍「為盛世備忘」，邀請香港流行文化研究博士、《給下一輪廣東歌盛世備忘錄》的共同作者陳嘉銘，與台灣廣播人、知名樂評作家馬世芳演講對談。兩人分別用約 30 首歌，描繪出各自心中香港與台灣的盛世。

小克在專欄續與讀者分享填詞心得，一份詞的好與壞，涉及太多因素，也很難定下客觀標準先決條件，但先決是對該種語言無條件的熱愛，慢慢從日常談話中領略每個音韻每個音調的特性，再配合內容或主題去適當運用，最後歌有歌命，即使上不了金榜淪為滄海遺珠對不起歌手，也起碼對得住語言本身。

談香港流行樂壇的新書《給下一輪廣東歌盛世備忘錄──香港樂壇變奏》最近出版，向來關注粵語流行歌曲的黃志華，讀到書中第一篇講本土意識的文章，想及1974年以前的二十多年漫長歲月，粵語流行歌曲生產會否關乎本土意識，生產粵語流行曲的念頭又是如何閃現？

上次談到寫慘情歌用「我」韻，因為同韻字夠多，而且每句都我我我，容易投入情感，小克最新專欄續談廣東歌填詞，並從我oh韻、你ei韻、我與你、水ui韻、手au韻，分享不同韻腳的使用，內文更配以大量歌曲作例子分析，值得細讀。

唱作歌手Serrini的《我在流浮山滴眼水.jpg》，歌名看似無厘頭，但若理解全首歌詞，自會發現箇中意味，熊蔚婷認為這首歌取材日常，歌詞風格直白質樸，當中抒發的愁緒亦是老生常談——在這個充滿荊棘的時代，面對未知仍要勇於冒險，接受失去作為人生常態，而非一昧逃避。

在「虛詞」寫過兩篇普及粵語歌協音理論知識的文字，黃志華這次選來最近在YouTube點擊數破億的《海闊天空》，從協音及旋律創作角度，細緻賞析當中佳處，並由此介紹一些較深入的協音理論知識。

姜濤23歲生日推出新歌《作品的說話》，更親自執導以反戰為主題的MV，為這首新歌填詞的小克，看過MV亦有感而發，除了談及詞作背後的構思，也分享自己對MV的感動。

小克續與讀者淺談填詞，這篇談「一韻到底」與「韻腳」，並從廣東流行歌史的經典《好心分手》，談及填詞人曾幾何時的功能，就是寫一些文字讓聽者在K房送酒，演好受害者角色的台詞，寫情歌，揀「我」，無衰！

延續上篇關於「節點斷開效應」的文章，黃志華再以黃霑詞作《世界真細小》為例，談粵語歌協音理論的普及文字，並介紹若干粵語歌協音方面的現象與知識。

廣東歌詞，是香港人最積極參與討論或批判的一種文學形式，有見及此，也喜逢廣東歌突然復興重生，身為填詞人的小克，在這個新專欄就跟讀者輕鬆淺談填詞，分享或許只有廣東填詞人才知道的技巧、常識、習慣、趣聞等。

對於林家謙的〈某種老朋友〉，坊間分析已有不少，葉嘉詠希望從另一角度討論，談談歌詞與另一種文類──新詩的關係，並以歌詞的句式、停頓、押韻與典故運用，分析此曲所蘊藏的各種「詩」意。

在商業掛帥的社會，追求「真正音樂」是否不切實際？小毛老師講由著名作曲家暨「人山人海」創辦人于逸堯所寫的《香港好聲音》，收錄十二個香港音樂創作人投身流行音樂工業的故事，以口述歷史方式，重塑香港流行音樂文化圖景。

〈某種老朋友〉近期大熱，姚慶萬認為歌詞解讀可有很多面向，不一定要局限於愛情之論，並從它與不同歌詞互文對讀，以及當中的愛情和佛學觀看，感受創作團隊帶予我們的感情，嘗試從林夕的字句之間，參透禪機。

姜濤早前推出的新歌〈鏡中鏡〉，在坊間已有不同分析，填詞人小克也親自撰文解畫，分享創作源頭與由來，更自言這首歌是他寫過最難寫的歌詞頭三甲，姚慶萬這篇詞評，亦從歌詞剖析到MV鏡頭的運用，心起則起，心無則無，其實所有的「誰」都是自己。

不時傳來歌詞評論的姚慶萬，這次從教導學生作文的角度，分析MC張天賦的〈記憶棉〉，解構填詞人林寶如何以床、枕頭連結失去的戀情，並運用鋪排讓這些道具蘊含了特別的象徵。

小克繼續分享姜濤新歌〈鏡中鏡〉的創作源頭與由來，並追溯到跟王家衛工作時，在無數個《2046》的雛形中，特別喜歡而印象極深的故事，再談如何從卡爾維諾的自傳式小說，牽連到寫給一個廿二歲年輕人的一份自傳式歌詞。

姜濤日前推出新歌〈鏡中鏡〉，填詞的小克分享創作點滴，自言這是他寫過最難寫的歌詞頭三甲，曲尾那十二粒琴音，源自愛沙尼亞作曲家Arvo Pärt的名曲〈spiegel im spiegel〉，也是小克與創作團隊想對前人致敬的方式。

My Little Airport的第十張純愛專輯《SABINA之淚》，早前隨演唱會跟著面世，專輯之名直接引用其中一首歌，歌名源自兩年前朋友S歐遊的失戀經歷。全碟收錄共16首歌，鄧皓天從中挑選較特別的幾首，以作賞析。

因《全民造星III》走進大眾視線的張進翹（Manson），早前推出第二首派台作〈無可救藥的浪漫〉，作品陣容大有來頭，由林二汶作曲、周耀輝填詞，搭配麥曦茵執導的燦爛絢麗MV，歌者以個性化的唱腔，為聽眾演繹了一段華美的生命與愛情之旅。

「如用這歌/可以代表我」點開手提電話裏的音樂播放器，那些自製的播放列表代表了怎樣的你？失戀時聽《分手總約在雨天》，熱戀時唱《小涼伴》，星期一要播《邊一個發明了返工》⋯⋯十多年沒有聽廣東歌的畫家黃曉楓與從小聽廣東歌長大的插畫師及產品設計師Goodbye Victoria辦了一個「估歌仔」畫展，那些歌同樣代表了某一個時期的他們。

移民潮的報導沒完沒了，但一個城市的命運，卻沒有誰能斷言。這些年來，C AllStar的歌也反覆以離別和被遺下作題，葉瑪聽著他們的作品，就如聽著一場香港人為香港作的自述。

去年黃偉文在IG公開〈傾城〉原版歌詞手稿，補回當年被刪去的開首兩段，言肇生從這首1997年推出的經典，談到鄭欣宜的〈先哭為敬〉，兩者的分別在於，〈先〉的城市傾覆並不代表故事終結，城中的人並不認命，懷抱着溫暖的記憶，直到此刻成為過去。

自舞台劇結緣後，何秀萍為達明一派寫了人生的第一首歌詞，從那以後亦開展了更多兜兜轉轉與塵俗之緣。如今回首，〈石頭記〉這首歌，原來是她文青生涯的一個分水嶺。倏忽來到今天，日子更艱難，心更千瘡百孔，以各自的方法努力生存外，更加需要音樂、廣東歌的麻醉。

賴泓豪談岑寧兒新歌〈風的形狀〉，曲、詞、編共同扮演風的形象，歌者聲線帶著離別的情緒，把所有分離的祝福、祈願都化成微風，吹起──再散退。不捨得走，或終將離去，其實都沒關係，最重要是以風的形狀，不斷出發。

男團MIRROR的冒起，讓本地樂壇再次變得熱鬧，今期《無形》廣邀作者以廣東歌為題，一句歌詞寫到尾，陳智德談李炳文原唱的〈昨夜的渡輪上〉，何秀萍說起與〈石頭記〉的結緣，陳煒舜從俄國詩人萊蒙托夫的絕筆詩〈一個人在途上〉說起，張婉雯則以〈黑色午夜〉為題，寫成一個「幽靈小巴」的傳說。世界未夠癲，尚可更絕望，面對眼前的各種陰霾，願我們都仍能浩浩蕩蕩地，迎來這個城市的另一新世紀。

柳應廷去年推出的「物語三部曲」，其中第一首〈水刑物語〉大獲好評，姚慶萬深入分析小克的歌詞，「刑」字透露歌曲鬱結的基調，其殘酷與水的無常恐怖能夠產生共振，跟Jer當初的創作理念——失戀的感受也相當配合。由受傷害放棄自我，到悟明本源的行動，正是一場自我超脫的過程。

貫徹《粉碎糖果屋》以來的童話主題，per se的《孤獨之塔》取材自格林兄弟的《長髮公主》，並配合社會現況，集中呈現「孤獨」這個重要元素。很多時候，我們都會感到孤獨，但當無數孤獨的靈魂交織在一起，不就是有人相伴，互相支持嗎？相信自己的信仰，終有一天，能救出心中的公主。

稍微熟悉張國榮或太極的人，一定聽說過他，最起碼也聽過Gary Tong。聽廣東歌，重視歌詞之餘，沒有幕後的製作人，也不會有那麼多經典面世。香港近年常說要牢記歷史，香港的音樂歷史也應該好好被記住。

鄧小巧解釋，「一個人跌倒很無助，但假若有朋友在旁取笑，反而化解了尷尬。有人見證、肯定你的痛，大概就是同行的意思。」可惜這是個「blame the victim」的時代，我們每個人遭受的心靈壓迫只有越來越多，麥曦茵卻強調同行是一個念：「就如兩個人去看鬼片，如果旁邊的人比你害怕，你反而會堅強起來。很多時候我們都是『泥菩薩過江』，每個人都面對苦痛，分別在於痛苦的重量，若未至於承受不了，都會幫助比自己痛苦的人。如果人要共生共存，同行就是義務和責任。」

武漢肺炎席捲全球，本地社區大爆發勢將避無可避，人人自危不敢外出。日夜閉關，百無聊賴，聽歌是其中一個不錯的選擇。與疫情病患有關的歌曲多不勝數，《虛詞》編輯部嚴選以下歌單，藉此與同樣飽受這個無能政府煎熬的大家分享。2020年，每個香港人的最大願望，不過是「我只想，身體健康。」

年廿五到年初一清晨的年宵巿場，在香港的2020年，因為反送中運動而取消。然而，每年的維園年宵，其實都蘊含著很多有趣故事。鄭美姿分享她過往以記者身分採訪年宵新聞的經歷，在維園裡尋尋覓覓，故事的豐富程度就如一首medley，有快有慢有新有舊有高音有低音，有笑也有淚。