【虛詞・過敏鳥】「用神用竅，令你會更多感覺」的填詞人周耀輝

「我們必須敏銳，因為世界太想我們麻木。」周耀輝曾在訪問裡如是說。

一分鐘也要捉緊，但求剎那的烏托邦

周耀輝的敏銳，始終如一，說的這個一，是一日、一分鐘、一剎那。〈從此世界多了一分鐘〉、〈今天只做一件事〉、〈剎那的烏托邦〉，都將一刻化作無限大，一切情感都在那壓縮的一點中爆發。

去渴望、相愛、感覺，是對抗麻木的武器。生於我城，忙碌的生活與狹小空間，幾乎不容許情感的宣洩，麥浚龍的〈從此世界多了一分鐘〉道出這個困境，主角但願擁有「24:01分」，在短暫的一分鐘內盡情與愛人相愛，抵達副歌部分，感情壓抑的歌者如解開枷鎖，聲嘶力竭地教人抓住此刻的感覺，「當能渴望就渴望 / 無論以後歲月有幾多」，希望「就此可以多一分鐘跟你去張狂」、「虔誠地快樂」甚至「揮霍」。張狂、虔誠、揮霍，這些詞語的情感力度非常強烈，因為愛的真貌，正是一種傾瀉情感甚至自我的迷狂狀態。麥浚龍另一首歌曲〈我們的末日〉，歌詞也寫到時間有限，愛有盡頭，那麼在末日降臨、情感耗盡前，就要「盡量將你與我流露」，即使只有「一分鐘亦要捉 / 什麼的記憶 / 和什麼的嘆息」。短促一生，我們必須要去捉住每一刻才不枉過，即便是嘆息也是活過的證明。

〈從此〉和〈我們〉都有一種壓抑與悲傷感，當與陳奕迅的〈今天只做一件事〉對讀便十分有趣，明明主題相近，後者卻能以如此溫柔的方式去表達，歌詞開首明確提到「發覺這世界永遠太少空間」，於是提醒我們主動「花一天感覺一切是愛」，副歌「慢慢地邁向聽朝 / 靜靜地懷念昨日」以疊字叫人放緩腳步，恬靜寫意。這裡的「愛」不限於情愛，而是對世間的感受，頗有「從一粒沙看世界」的奧妙，教人細心感覺萬事萬物。

〈今天〉裡感知美麗的渴望，結合〈從此〉裡所相信的「沒太多 / 都有多一分鐘相信有天堂」，彷彿催生了〈剎那的烏托邦〉。詞人知道「烏托邦」難求，在歌詞裡鋪展了大量看似相反的情境，「雨歸來 / 看天壯 / 雪歸來 / 會知赤地某些玫瑰 / 某天流麗綻放」，說明在絕境裡總有某些事物仍能滋長，教聽者以不同心境觀看世界，這又讓人想到〈我們〉裡開首兩句，「葡萄會趁雨天向上爬 / 薔薇會趁晚霞萬里香」，正說明了美好其實是在暗黑裡併發。在〈剎那〉歌詞後段，「是暗光 / 是暖黑 / 是某些讓我相信萬物亦快樂」更反轉所謂好與壞的概念，黑暗可是溫暖的，陰影也是美麗的，到了歌詞最後那句「但求剎那的烏托邦」，便清楚說明了烏托邦是可以去主動尋求的，亦鼓勵人在崩壞的世界守住一角美好。近年黃妍的〈我心中尚未崩壞的部分〉更加直白地訴說著這個信念，歌詞「我就算全身有傷 / 心至少一寸未變壞」，叫我們即使只剩一寸空間也要去掙扎，但求守住最後的溫柔。

重新感覺一個字，感覺屬於你的「甚麼」

重新感受一刻以外，周耀輝的歌詞也提醒我們要重新感受一個詞語，一個字。〈彳亍〉把行字拆開，左腳右腳，一步一步，去發現甚麼。「甚麼」這個詞語，常在周耀輝的歌詞裡出現，理解為開放、想像、未知。歌詞「可否跟我沿著甚麼邊走邊看藏著甚麼」，充分表達出一種前路未知，必須往前走才能明白到底能找到甚麼的狀態，另一方面，又因每個人的路都不一樣，使用「甚麼」便留有解讀的、曖昧的空間。

曖昧容納的是可能性。「甚麼」是問號，代表不確定，但「知道」也非句號，周耀輝教我們重新理解一個詞語的可能性，知道可以不是終結，可以是繼續探索的開端。麥浚龍的〈True Romance〉裡，說的是即將萌芽的一段戀愛，周耀輝竟選擇用「知道」這個中性的詞語來形容這份美好，歌詞「這感覺多好 / 知道自己不知道 / 便繼續繼續想知道 / 繼續繼續虛得似天空」，便帶有希望一直一直探索下去的渴望。陳建安的〈未知道〉，「未」這個字便象徵著一種可能性，不是「不知道」，而是「未知道」，而歌詞「命運極妙妙在沒有根據 / 世界太怪怪到勇敢走過去」，更教人將對未知的恐懼，轉化為放膽相信「未知」。若〈彳亍〉是一個人的自我探索，在壞時代創作的〈未知道〉則與人同行，勉勵大家一路走在生命之中。

周耀輝對字詞的理解與感受力如此敏銳，常常令人驚艷，一些約定俗成的詞語，他也可以重新組裝，讓人以別樣的角度去理解。彳亍如是，〈我們的末日〉裡一句歌詞「然後分開 / 一樣會白頭 / 亦可偕老」亦如是，「白頭偕老」象徵對永恆的愛之期盼，他卻拆開這組詞語，彷如拆開一對愛侶，原來分開也是另一種一生一世。周耀輝用字極為精準，有時只是一個單字就能鑽入聽者毛孔。〈雌雄同體〉裡的「也許接近到當你快樂我會癲」，當中「癲」字，印象中甚少入詞，如此描繪一段「同體」的關係，帶有醉狂迷離，忘記他是她之感。又例如〈從此世界多了一分鐘〉的「我和你太多未碰過」，「碰」字令人驚奇，「碰」本可用作擬聲字，讀起來清脆俐落，如像碰撞就在你耳邊發生，同時可代表具體上的身體觸碰，或精神的碰撞，也可代表「了解」、「發掘」、「嘗試」、「體驗」等慾望。多元的解讀，大抵是因為周耀輝省略了一個「主體」，沒有具體形容碰到的究竟是甚麼，便解放了想像空間。而〈彳亍〉裡的「神遇到 / 佛碰到 / 但我希望碰到我」，可以想像第一個「碰」與前者的「遇到」近似，只是某種擦肩而過，但第二個「碰」字卻是細細探入內在，一寸寸探索自我。

令自己有更多感覺、更多渴望

或因周耀輝常在歌詞裡擴闊字詞的邊界，又喜歡以坊間不常用的句式組句，乍聽之下總是未能立刻意會。如麥浚龍的〈寫得太多〉，副歌最後一句「所以懇求你 / 可以應承我 / 感覺」就讓人迷糊起來：感覺本應是名詞，是「Feeling」，若用作動詞，也理應是有一對象去「Feel it」，那麼「it」到哪裡去了？到底周耀輝想我們感覺甚麼？是不是漏寫了甚麼？

後來才意會到，感覺就是直接的體會，毋用補充。歌詞說的是，關於愛，我們總是寫得太多，感覺得太少，感覺毋須訴諸語言，像麥浚龍〈借火〉裡的「只要我們不用話語感覺是你和我」，以及〈舌尖紋了瑪利亞〉的「請跟我不再說話 / 寧靜地望著我感覺我片刻好嗎」，都反證了語言之無用，感覺之實在，語言反帶來阻隔、誤解，因為要理解他者，需要的不是虛浮的話，而是敏感的、感知對方的心。在Zarahn的〈如果感覺有顏色〉裡，歌詞更開宗明義說明了「人類太多美麗 / 時代太少字句 / 若你太少表達 / 我卻始終太多感覺 / 有時說話講不到的」，我們需要的是感性，是一種體驗世界的渴望，那是我們抵抗麻木，抵抗冷酷世界的武器，如容祖兒的〈渴望晨曦的女孩〉裡，歌詞寫道「再發現已變做能夠渴望的女孩」，當中「能夠渴望」是一種能力，讓人把感覺激活，讓熱情重燃。在Senza A Capella的〈我一伸手抱住我〉裡，「告訴自己必須渴望⋯⋯為著有我 / 就有新的天國」同樣強調渴望的重要性。「渴望」驟看之下只是一個平平無奇的詞語，但周耀輝就是要喚醒我們對「渴望」的「渴望」、對「感覺」的「感覺」，那就像一個連自我都要懷疑的哲學家，唯有時刻審視自己有否失去那份敏感，才能與這個麻木世界對抗。如〈寫得太多〉所寫，一旦感官開了，在任何地方都可找到美好，世界很壞，尚待人「用神用竅 / 令你會更多感覺」，潛進靈魂深處，鑽進七竅之中去感覺生命的存在，那麼即使世界只剩一分鐘，也不算活得徒勞。