我自求我道：書寫周耀輝
有讀者買了《獨角獸的彳亍：周耀輝的音樂群像》，說要慢讀，是的，這是一本學術味道濃厚的書，從構思到寫作，雖然經歷兩個架構，但立場和取向一直沒有變改。第一，我不想做坊間那種所謂「詞評」的東西，當然「詞評」有其價值和意義，我也曾經寫過類近的短篇文章，但如果流行音樂一直祗停留在「詞評」模式，是無法突破論述的，於是從開始整理周耀輝的資料過程上，我早已決定從理論入手！
第二，西方的流行音樂專書繁花競發，從音樂、字詞、嗓音、歌手形象、工業體制，到歷史、性別、文化、媒體、文化身份和社會學的分析，包羅萬象；香港的起步很遲，遲遲未能趕上這些寬闊的版圖，於是我想做一個試驗，就是借一個詞人研究建構流行音樂論述的一些範式；當然，一個人的力量和知識有限，但打開缺口也是一種行動！
第三，我不想神化周耀輝，他從來不是神（但寫過〈1+4=14〉的「神經的神」），他頂多是「獸」（歌詞中最愛扮「蛇」和「獨角獸」），他在紅塵俗世，繾綣流連而沉溺聲色，所以我的文字不寫那種甚麼「詞神」的形容，不做上天下地前無古人的吶喊，而是還原他為一個創作人，有評價也有爭議，例如曲式單調的〈黑房〉如何借助樂器演奏帶出歌詞的意境。
第四，有人說我在做「明星研究」，這如果不是美麗的誤會，便是沒有看過這本書，我這輩子做的明星研究祗有一個，就是張國榮！《獨角獸的彳亍》的核心論述其實是「閱聽」研究，那是：周耀輝怎樣寫詞？黃耀明、麥浚龍、葉蒨文、泳兒等歌手如何唱演？而我們聽到了（或聽不到）甚麽？Simon Frith說一首歌的「意義meaning」來自歌曲的字詞（song lyrics），而周耀輝就是這個結構裏的中介者，歌手在前頭、我們在後頭：歌手<-->填詞人<-->閱聽者，這是一種複式的關係，一個都不能少！餘下的便是讀者的「讀後感」，而這也是一種「閱聽」呢，貫串也延續這本書的想望！
最近，我郵寄了一本《獨角獸的彳亍》給小思和張敏慧老師，扉頁上寫著：「記錄一座城市的身世！」收到書之後，小思回覆說：「相信這書不止『記錄一座城市的身世』，同時更可讓人記得許多獨角獸的故事。」而張老師則回覆說：「今天很多香港人，香港年輕人，都正在尋找城市的身世。」我便回覆她們說：「我們一起尋找，一起記錄。」就是這樣！
（文章轉載自作者 facebook 專頁：https://www.facebook.com/natalia.chan.549/posts/5674113532615785）
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