【小克專欄】關於填詞的100件事（四）

10‭. ‬長eung韻

此韻通「想」、「向」、「涼」、「唱」、「傷」、「癢」等，也是常見韻腳，例如《下一站天后》、《記憶棉》、《風的形狀》、《那陣時不知道》、《飛鳥俠》的副歌皆是「長」韻。但因為它的收尾有「ng」音，需要運用鼻音，我每選用這個韻腳前通常會先找來該歌手的前作，聽一下他／她唱鼻音的感覺。這可能是我的主觀偏好，我覺得粵語裡每逢帶有鼻音結尾的字特別好聽。

四年前，歌手陳慧敏邀詞，之前從未合作過。收到demo後我找來她翻唱羅嘉良的《歲月的童話》來重聽，聽了很多遍依然覺得很好聽，為什麼呢？後來發覺她處理鼻音韻腳字很有味道，試聽她唱第一段verse：「從前重搭著膊在照相／公園裡共你比賽攀樹上／還有什麼歌都亂唱」，無論「相」、「上」、「唱」及緊接的「響」、「亮」、「響」、她都沒有很刻意地「壓」出鼻音，好像上顎肌肉沒有收緊一樣，就放輕鬆讓那餘韻送走；及至第二段verse的「景」、「認」、「停」、「定」、「應」等也是鼻音字，她也是這樣處理，這個應該連她自己也不知道，不知怎的我為了這些鼻音字著了迷，雖然嚴格來說這可以算是「咬字不清」，但反而覺得她這樣唱，竟把這首別人的歌，唱「鬆開」了。

遂決定以這個韻為她填新歌，最後寫出《莫名哀傷》。問題是，《歲月的童話》算是首開心歌，《莫名哀傷》卻很沉重，而且差不多是一韻到底，她會如何處理呢？結果，她唱時比前者更省卻鼻音，「鄉」幾乎變成「靴」、「亮」幾乎變成「略」、「想」幾乎變成「sir」，都變成氣聲，我卻非常咁喜歡；但當偶爾唱一些不在句尾的鼻音字，例如「心中多少的魍魎換來多少妄想」中的「魎」、或臨尾「始於光明終於空白」中的「明」時，又會很字正腔圓地、明顯地聽到其鼻音的運用，這當然是因為句尾往往要拖長來唱的原因，但當中的反差，產生了戲劇性，在我來說，正是這首歌的魅力所在。

那時候她花了很多時間去嘗試carry那歌詞的沉重內容，唱了又唱了又唱，可能她也不知道，自己已在無意識下用了這種尾音處理方法，再一次把歌曲唱「鬆開」了。起碼，我覺得有種叫人釋懷的intention在其中。

正如eung韻的「長」、「向」等字，往往是國語人最難掌握的字，你試叫一個國語人唸粵語，幾乎無一位可正確唸出一個「羊」字，這當然跟嘴部肌肉和語言習慣有關，也許唸國語時從來動用不著某兩條嘴邊肌肉，這方面需要請教語言治療師。

但隨著語言演化，新一代歌手，就算母語是廣東話，也不一定能讀出eung的正音來，通常在收音時會習慣把舌頭往上顎頂，一頂，便成懶音。

可能新一代不將之當成問題，但老一輩的詞人或監製會較為在意，所以每當寫給懶音新人時，都儘量不會以eung為韻腳，雖然大家清楚，練好咬字該是歌手責任。

在此想特別讚一下吳林峰，我每寫「望」字給他，都總內心一忖，怕他舌頭不自覺向上頂。但合作了幾趟，每次他也很主動、很努力去改善，令我和Carl叔感動流涕。雖然這種自我修正只限於歌唱上，聽他平時趕嘢（或做font問時）依然把「望」讀成「monitor」個「mon」……無論如何這種求進步的心態，很難得也很漂亮。

【小克專欄】關於填詞的100件事（三）

11‭. ‬生ang、身an、心am韻

ang屬另一個鼻音韻，例如「能」、「朋」、「行」、「生」、「等」；但相對地較易發音。而且這韻較著數，因為通常可跟an韻並用，例如「人」、「塵」、「神」、「身」；未止，又通常會跟am韻共用，例如「心」、「林」、「禁」等。明明是三個獨立韻腳，但聽起來相近，押起來沒聽眾會注意詞人其實混合了韻腳，因此也是極受填詞人歡迎的三個好兄弟。

隨便找兩首經典例子，《任我行》副歌，有群（an）、行（ang）、心（am）、人（an）、生（ang）、笨（an）；《落花流水》有任（am）、份（an）、運（an）、心（am）、生（ang）、雲（an）、根（an）、印（an）。

近一點也起碼有《是但求其愛》、《報復式浪漫》、《我不如》等等不勝枚舉，都是三韻混合，是神聖的三位一體。可能是「身」相連「心」，「神」也導眾「生」之故，三韻實在難以獨善其身。

當然，每個人思考方式有異，從不知道其他填詞人是怎樣想出韻腳來的，與其隨意猜揣，不如試用拙作去舉例，起碼肯定是我的想法。我特別喜歡研究歌手怎樣處理鼻音韻，尤其是女生。可惜從來甚少女歌手找我寫詞，但偶有之，我都病態地自自然然在初稿寫出了鼻音韻。這看似有點變態有點phobic，像那些戀足狂之類；但我寧願自圓其說成為對一種語言的極度熱愛所致……好吧我是廣東話戀鼻狂，我認。

陳慧敏愛把鼻音字換成氣聲唱出，也有相反的，很用力發出鼻音的，叫鍾舒漫。八年前寫鍾舒漫的《劫後餘生》，我便用上以上三韻組合拳。不妨在YouTube找來聽聽，單是第一段verse中的「生」、「運」、「能」，我已覺得非常性感！對，是種性感，當然這跟她的外表或造形不無關係，但要知道，嗓音在變成聲波之前必需要融和其骨子裡的一種「騷」（儘管歌詞內容跟所謂性感完全無關），這種性感不是說有便有，若由陳慧敏來演繹會立即演變成另一種味道，可能會較離地超脫，也許會沒那麼有人間傷感（不是比較，只是借之談嗓音特質，沒高低之分）。

及至chorus，Sherman因為要稍稍拖長而唱得沒那麼鏗鏘的「心」、「襯」、「印」等字眼，又突然唱出一種柔情和哀愁。

為免你覺得我變態，舉一個男生例子：許志安的《時代廣場》。他應該也不知道，我當時是故意用ang／an／am這三隻韻腳，因為知道一向唱歌重鼻音的他一定會唱得舒服，唱出來也必定好聽，而且，講真，也非常性感。

用以上幾首拙作做例子，不是為證明詞寫得好，畢竟詞好與壞，涉及太多因素，也很難定下客觀標準；我只想說，填詞，從來都是種「堆砌」遊戲，有時可能因為選對了適合的韻腳而堆得好，有時可能因為忽略了歌手嗓子特質而砌得差；亦有可能因為選錯了韻腳但無心插柳撞出一個好powerful的詞語而變成佳作！尚有千百種理由不贅，總之，要填詞，先決條件，我覺得是對該種語言無條件的熱愛，慢慢從日常談話中領略每個音韻每個音調的特性，再配合內容或主題去適當運用，最後歌有歌命，即使上不了金榜淪為滄海遺珠對不起歌手，也起碼對得住語言本身。

有次，《突然一生人》派台後我跟王菀之說這首歌真的很好，她回覆我：因為林夕是完全清楚她對某種音韻的掌握能力從而落筆。我猜，這就是寫了四千份歌詞後的成果――不為音韻所限，並反駕馭之。

（待續）

《作品的說話》：把世間留給善良的人