流行歌詞的主賓語問題，或許只有填詞人才會注意或執著。小克從「你我他」說起，解構自己以往的作品，發現「接近無我」的寫法經常出現，例如Cloud雲浩影《慢性分手》只在chorus前一句「最恐怖處是我跟你」出現了「我」和「你」字。他亦憶述了張學友的《生命之插曲》，這個同時出現「你我他她」的作品對他有著巨大影響，以致初入行時，每收到demo第一時間都會先想好分段結構，以及究竟有無「我」與「你」。所有你你我我的次序、加減、調換、重置，都有其用意。

小克的關於填詞的100件事來到最後20件事，決定全方位解構電視劇主題曲《撕裂的樂章》。遇上「未有歌詞已覺得很好唱」的罕有demo，又有謝安琪一千小時的劇情導讀，自然不難為法情對立的舊題增添新鮮感。小克想到法律與音樂的扣連，讓重要的hookline變得巧妙，亦在chorus後半段轉用溫馴的韻腳，提供了戲劇性的節奏轉變。最後，他反思自己先寫chorus的習慣，也在歌曲發表之後，從初稿中了解自己，並感謝謝安琪建議將原名《法律罅》改掉。

小克去年發表的詞作中，第一首是電影《毒舌大狀》的宣傳曲《毒舌神曲》，而他說「法律」是他不熟識的主題，幸好歌曲是由影像作品所衍生，可以從已有的故事框架構想，詞人的責任只是把握劇本中心思想。小克憶述從Gareth. T收到旋律，知道歌曲要先聲奪人以chorus開章，便精準道出主角形象，並加入了黃子華的棟篤笑形象，同時具有已成病癮的斷句及食字遊戲，可見廣東口語入詞的玩味性。

小克續說J1M3《Landscape》的自然生態書寫，專輯最後一首歌〈季候風〉是完成得最快的一首。 很多人好奇：歌詞是如何想出來？此次小克詳述一份歌詞創作的思路次序，先把旋律聽熟，拿捏好歌曲的重點，資料搜集期間被「比熱容量」 一詞所吸引，有抑揚頓挫之餘，「吸熱」與「散熱」也可扣連愛情關係，故而以此作為一切的開端，後來的靈光湧現也是印證了填詞人的直覺。

有趣是，J1M3說「原來總會出現喺最合適及最好嘅時間」。當「時間」一介入，就提醒著我們正身處這維度，我們都無法駕馭時間，亦根本不知時間為何物；有了時間，我們才能得到去體驗七情六慾的千萬個機會，但同時因為物質維度被這條時間線拖著走，我們又同時感到一種幾乎是與生俱來的「無力感」。所以《傳道書》才有那句「各按其時成為美好」，陳蕾才有那首非常好聽的《相信一切是最好的安排》。「各按其時成為美好」，我真喜歡這八隻字，這句說話彷如一塊膠布，往往能撫平一些傷口，儘管不信此道者會稱之自我安慰。但我經常想，你能找到一句說話作暫時安撫，也其實相當難得吧！

小克續談J1M3的作品，在曲、詞、編三方面中，《風蝕崖岸》都是《Terra: LandeScape》專輯中他最愛的一首，亦是一首「徹底離地之作」，當中完全客觀描述，且極度冷漠的感覺模擬著大自然的本質：no mercy。對小克來說，《風蝕崖岸》似是《風靈物語》的延伸，兩曲雖無直接關係，但風也似飾演同一角色，《風蝕崖岸》像是《風靈物語》裡沒篇幅敘述的某些內容補遺。

小克續談J1M3的作品，由《雪崩》的創作靈感說起，聽過英文版《Avalanche》後想像著人類攀登梅里雪山的神聖畫面及其詛咒，寫下了《雪崩》的副歌，但小克認為它不應該只涉及愛情，於是又聯想起波蘭詩人斯坦尼斯洛的名句、電影《War for the Planet of the Apes》，以及淨空法師的開示DVD，便決定「共業」這兩個字必須要入詞。

小克此次談及近日為電子音樂人J1M3包辦其新專輯《Terra: LandeScape》的歌詞，除了沿用自然現象外，大都涉及形而上精神層面，正當小克想減少寫玄虛的題材，宇宙卻給他機會多寫五首。當中《樹海》的韻腳處理是希望把愛情建構於流動電話及社交網絡之中，讓歌曲更有時代感，他亦再三感謝黃浩琳對他的提點：創作人在表達理念之同時，也應顧及受眾的反應。

小克專欄續談近幾年填詞嘗試的轉韻實驗，並從《作品的說話》、《量子糾纏》等歌曲說起。押韻，足足寫了共十幾期，只因讀設計出身的小克，相信功能主義、結構主義，認為Forms一定要Follow Function，詞人亦如設計師，於定韻轉韻之前，先要想一想原因。

小克專欄承接上期，從近幾年填詞嘗試的數個轉韻實驗，其中包括為柳應廷填過的幾首歌曲，分享自己對韻腳運用的心得，談及轉韻定必有其「原因」，而該原因並非純理性或純感性，更像是介乎於兩者之間的混合操作。

而由「過千山過千海」開始，兩人「一生一世也不分」這承諾已毋須用相同韻腳去暗喻，反更像兩個主體合二為一，走到天涯海角每一處，遂以四隻不同韻腳――「海」、「果」、「端」、「行」去montage表達；收尾之際，肉身已無力前行，於是靈魂結伴雙飛去，「跟我一起飛去」那個「去」字，正是粵語第三聲「陰去」，去得很遠，很遠，無論音韻或字意，都餘音裊裊；詞曲之配合，以及這個收筆之處理，簡直妙到毫巔。

現今流行歌詞，大部分都不只一隻韻腳。八十年代的流行歌詞大都跟隨古詩規格，比方說一段四句，第三句可轉韻，但尾句一定要回到主韻。但現代曲式已不如從前工整、段落也沒那麼分明，也就無法跟上老規矩了。今天看詞人轉韻，如看電影導演怎樣轉鏡頭。

廣東話，並非每隻韻腳都有齊基本六聲。所以，有時填詞人選了某個韻，押得好順暢好舒服，冷不防寫到某句尾音，才發現該韻沒有這聲調的字，唯有魚目混珠，找一個類近韻的字去替代。小克笑言，自己聽歌就經常去捉這些假扮珍珠的魚眼，當成遊戲。

能夠在這押韻魔咒之下，以創意及幻想力去破開了魔咒的困囿，卻又巧妙地保留了魔咒該有的形式，對追隨押韻傳統的詞人來說，這就是功力；而對施咒者來說（如果真的有），吖咁都畀你諗到又真係吹你唔脹！

小克專欄續談填詞，從包含大量廣東口語字眼的韻腳說起，談及細微的語言習慣，必定要在本城土生土長的人才懂，當填詞人的最重要條件，是對語言本身的熱愛，不是只「懂」廣東話，而是要極「愛」廣東話。

小克專欄續談填詞，並提及堪稱其中一個最難韻腳的「車」韻，詞人一旦選中，便不容易埋尾，不論題材為何，都見詞人跟這韻腳艱苦博鬥的痕跡，並隨之分享個人以此韻腳入詞的經驗，當中包括為張繼聰所寫的《David Harleyson》，更為讀者送上兩個關於此曲的秘密彩蛋！

小克在專欄續與讀者分享填詞心得，一份詞的好與壞，涉及太多因素，也很難定下客觀標準先決條件，但先決是對該種語言無條件的熱愛，慢慢從日常談話中領略每個音韻每個音調的特性，再配合內容或主題去適當運用，最後歌有歌命，即使上不了金榜淪為滄海遺珠對不起歌手，也起碼對得住語言本身。

上次談到寫慘情歌用「我」韻，因為同韻字夠多，而且每句都我我我，容易投入情感，小克最新專欄續談廣東歌填詞，並從我oh韻、你ei韻、我與你、水ui韻、手au韻，分享不同韻腳的使用，內文更配以大量歌曲作例子分析，值得細讀。

姜濤23歲生日推出新歌《作品的說話》，更親自執導以反戰為主題的MV，為這首新歌填詞的小克，看過MV亦有感而發，除了談及詞作背後的構思，也分享自己對MV的感動。

小克續與讀者淺談填詞，這篇談「一韻到底」與「韻腳」，並從廣東流行歌史的經典《好心分手》，談及填詞人曾幾何時的功能，就是寫一些文字讓聽者在K房送酒，演好受害者角色的台詞，寫情歌，揀「我」，無衰！

廣東歌詞，是香港人最積極參與討論或批判的一種文學形式，有見及此，也喜逢廣東歌突然復興重生，身為填詞人的小克，在這個新專欄就跟讀者輕鬆淺談填詞，分享或許只有廣東填詞人才知道的技巧、常識、習慣、趣聞等。

姜濤早前推出的新歌〈鏡中鏡〉，在坊間已有不同分析，填詞人小克也親自撰文解畫，分享創作源頭與由來，更自言這首歌是他寫過最難寫的歌詞頭三甲，姚慶萬這篇詞評，亦從歌詞剖析到MV鏡頭的運用，心起則起，心無則無，其實所有的「誰」都是自己。

小克繼續分享姜濤新歌〈鏡中鏡〉的創作源頭與由來，並追溯到跟王家衛工作時，在無數個《2046》的雛形中，特別喜歡而印象極深的故事，再談如何從卡爾維諾的自傳式小說，牽連到寫給一個廿二歲年輕人的一份自傳式歌詞。

姜濤日前推出新歌〈鏡中鏡〉，填詞的小克分享創作點滴，自言這是他寫過最難寫的歌詞頭三甲，曲尾那十二粒琴音，源自愛沙尼亞作曲家Arvo Pärt的名曲〈spiegel im spiegel〉，也是小克與創作團隊想對前人致敬的方式。

西西的《牛眼和我》最近出版，何福仁在這篇後記，提到接到陳鳳珍女士的來郵，說張景熊原來保存了一套剪報，景熊離世後，她整理其遺物，看到「牛眼和我」的剪報，雖沒記下日期，確實年月還待有心人追跡考訂，但共一百四十六篇卻保存得很好，此書的出版也是對他的懷念。