鄧小巧 x 麥曦茵〈與人同行〉：和你同行，我很愉快
約一個月前，鄧小巧推出了新歌〈與人同行〉，有別於那些同舟共濟的打氣歌，這首歌沒有群星拱照，也沒有激昂的旋律，只有歌者獨自緩緩低唱，就像歌曲暗自聆聽著聽歌的人。鄧小巧解釋，這種緩慢是刻意為之，「我不想催促你move on，也不想告訴你前方一定會有曙光，我只是希望透過歌曲和你同行，好比你難過時，我在說：是的，我知道，我明白。」
https://www.youtube.com/watch?v=L6s85oX4aDQ
「城內許多人滿身傷痕 / 仍獨自啞忍」
——那些城內未被聽見的Inner Voice
這趟同行，源於一次求救。兩年前，鄧小巧舉辦了名為「Whatsapp鄧小巧」的活動，原意是呼應大碟《Inner Voice》的「溝通」主題，與歌迷互相了解，卻揭開城內不為人知的傷痛。面對眾多有關家庭暴力、語言暴力，甚至輕生等的訊息，鄧小巧只有「盡力擔當一個聆聽者，希望他們能再堅持多一會兒」。
後來鄧小巧不但聽還有寫，她把傷痛記錄成歌詞，再經由麥曦茵轉化為映像，終成就了〈與人同行〉。「誰每天 / 沿著傷口手臂割花」，說的是被欺凌的學生；「平靜看著別人吵架 / 承受鞭打瘀血不散」，說的是家庭暴力；「同伴對面突然沮喪」，說的是驚恐症。對於這些傷痛，麥曦茵也心同感受：「在這城市語境下，不要說將來，我們甚至不知道如何面對明天。無論是小巧的歌迷還是我的學生，這種纏繞著我們的恐懼及孤獨，都是共通的。」
「城內每日惡夢輾過」
——石田徹也與噩夢都市
在MV裡，麥曦茵以四位主角為故事軸心（陳漢娜、林耀聲、盧鎮業、黃溢濠飾），各自在割裂的空間掙扎，最後從暖光中步出，這才揭示四個割裂空間，其實是同一個巨型裝置。「割裂空間的概念，源自限聚令，而我希望透過裝置表達的是，即使在視覺上分離，但精神上卻共生共存。」
MV的場景裝置與關於死亡的意象，啟發自日本畫家石田徹也的作品，亦源自於麥曦茵的一個噩夢，「當我無法誠實說話，我感覺身體的某部分被扼殺，如同死去。」結合石田徹也的異化，與創作者的潛意識，四位角色活在一個超現實的異世界，那個世界既是虛擬網絡，亦有網路叛客與反烏托邦的元素：辦公桌前的閉路電視、少女面前的黑手套、禁言裝置等諸多意象，彷如密碼般留待詮釋解讀。
石田徹也作品
〈與人同行〉MV
石田徹也作品
〈與人同行〉MV
「詩歌中找養份 / 分享也是一種養份」
——同行是生而為人的責任
音樂與映像聯承，各自又恰到好處：沉重的部分交由映像呈現，療癒的部分則交由音樂處理。於是在MV裡，鄧小巧看似游離於故事以外，卻實際上以一抹暖光同在，誠如很多傷痛無法一起經歷，但有人願意聆聽，已是最溫柔的同行。
鄧小巧解釋，「一個人跌倒很無助，但假若有朋友在旁取笑，反而化解了尷尬。有人見證、肯定你的痛，大概就是同行的意思。」可惜這是個「blame the victim」的時代，我們每個人遭受的心靈壓迫只有越來越多，麥曦茵卻強調同行是一個念：「就如兩個人去看鬼片，如果旁邊的人比你害怕，你反而會堅強起來。很多時候我們都是『泥菩薩過江』，每個人都面對苦痛，分別在於痛苦的重量，若未至於承受不了，都會幫助比自己痛苦的人。如果人要共生共存，同行就是義務和責任。」
「仍有我同行 / 一起留神 / 不管遠近」
——兩位「治癒系」的歌手與導演
要真正做到「與人同行」卻不容易，然而，在Youtube中〈與人同行〉的留言區下，幾乎都是「謝謝你」，或是「首歌好治癒」等留言，其中一位歌迷甚至串連了鄧小巧以往的歌曲：「強弱，不藥而癒，將沙拋給一片海，和好，與人同行。」這大概解釋了，鄧小巧的與人同行並非一時，這種與歌迷之間的親密與互信，難能可貴。
自覺出身平民，鄧小巧自言從未覺得自己是明星，「我只是一個歌者，一個很普通的香港人，依然會追巴士、行街市，買薯條也掙扎應否加大的那種人。」這種在地感，也貫徹在鄧小巧對音樂的認知裡，「音樂的本質是要與人接近，總不能歌曲接近聽眾，歌者卻拒人千里。」或許要問當香港再沒有「超級巨星」，再沒有「勁歌金曲」，我們需要的是否不再是帶著歌曲漸行漸遠的明星，而是願意逆著方向與人同行的人？
「我時常在想，歌手的使命到底是甚麼？我曾經迷惘，時而覺得重大，時而感到無力，但現在世界那麼壞，我只能說，盡做。這首歌幫到十個人也好，五十個人也好，也是一個功用。」麥曦茵亦言，「我們只能做到精神上的扶持。」好比在拍攝過程中，演員需要在短時間內爆發情緒，反為演員帶來紓壓的出口。麥曦茵憶述，「拍攝時，陳漢娜要被人從背後粗暴捂口，儘管是演戲，但每次我都會問：你OK？直到最後一幕，她已哭得聲嘶力竭，我再問：你OK？她說OK，然後我問她：爽？她的回答是：爽。」這個過程微小而溫暖，彷彿又解釋了麥曦茵所言的「同行是一個念」，就是這個念，把鄧小巧與麥曦茵這兩個名字串連起來。
和你同行，是痴線還是快樂？
訪問尾聲，筆者不禁問了一個創作人共通面對的難題：在同行或要付上代價的年代，我們應如何選擇？二人近乎沒有猶豫，言辭浪漫，話裡有詩。
鄧小巧先這樣說：「人生而一定有限制，有人說人生最痛不是死亡，而是出生，當嬰孩的皮膚接觸空氣，就有撕裂的痛。由出生到成長，我們每一分秒都在掙扎求存。」麥曦茵續補充：「每個人都有機會做科學家或痴線佬，你甚麼也不做就是正常人，但你做就必須面對實驗失敗的危險，你必須自行衡量。但如果你問我，我們因何而活，我會請你伸手畫一個圈，你把你觸手可及的部分處理後，然後繼續行走，在新的空間再畫一個圈，這就是生而為人的任務。」
這一次，鄧小巧與麥曦茵畫出的這個圈，與年輕世代結伴同行，麥曦茵續說，「下一首歌，我們希望可以和上一個世代連接和交流。」換句話說，鄧小巧與麥曦茵的畫圈之旅將會持續，值得期待。
Venue: The Stadium
麥曦茵 Makeup n hair: Tammy Au Makeup
鄧小巧 Makeup: Leo Tam
鄧小巧 Hair: Wing Wong@ The Attic
Venue: The Stadium
麥曦茵 Makeup n hair: Tammy Au Makeup
鄧小巧 Makeup: Leo Tam
鄧小巧 Hair: Wing Wong@ The Attic
〈本文內容僅代表作者個人觀點，並不代表「虛詞．無形」及香港文學館的立場。〉
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