荷里活及全球影視界對改編劇本的需求日益龐大，不過揀選的小說並不一定是那些長期霸佔暢銷榜的熱門小說，反而可能隱藏於乏人問津的網絡角落或絕版舊書之中。美國小說家兼媒體研究員Arianna Reiche正式推出名為「Bo-sco」的訂閱制文學版權星探（book-to-screen scout）服務，以每月一期電子報的形式，向影視製作人、開發主管、經紀人與編劇等業界人士，推介7部尚未引起廣泛關注、卻具備改編潛力之作。

作家溫泠在藝術家張浩強的《意象藍圖》中，讀出一場尋索生命本源與自我合一的無盡旅程，指出此書結集張浩強20餘年創作的心血，以「巴別塔」象徵的語言與自我裂解為起點，開展出十個圖文交織、媒材互涉的篇章。當讀者跟隨書頁佈局，在垂直的攀爬與墜落，以及水平的留白與靜定之間來回折返，體會尋求真實所必經的磨礪與代價。人們渴切的合一，其實正藏在每一次的裂解之中；而那無法企及的永恆，恰恰閃現於我們不懈追求的每個瞬息。

近年文學作品改編影視熱潮席捲全球，加上TikTok 的「BookTok」以及Instagram的「Bookstagram」等相繼將大量書作推上話題浪尖。近日，影視串流平台Netflix推出名為「看你最愛的書躍然眼前」（Watch Your Favorite Books）的全新專區，將介面化身為虛擬書店，其收錄平台所有書作改編而成的影視作品，讓用戶既可重溫昔日愛書，又能尋覓下一部令人感興趣之作。

美國AI平台Character.AI於早前宣佈，推出一項名為「Books」的全新功能，將20部來自Project Gutenberg的公共領域經典文學，轉化為AI驅動的互動式角色扮演，讓讀者親自走進文學的敘事世界與其他角色進行互動體驗作品的魅力。「Books」目前提供兩種主要模式：一，「故事情節模式」為忠於原著的敘事架構、語氣與歷史背景，用家所選擇的行為為自然融入既有敘事當中；二，「脫稿模式」則賦予用家高自由度，允許他們在既有的文學世界觀下進行無限制的角色扮演與情節探索。

香港藝術家張浩強近月出版《意象藍圖》作品集，集內改錄其多年來創作意念的文字筆記與圖象手稿，邀來香港中文大學藝術系副教授譚偉平撰推薦序。序中，譚偉平稱書中以巴別塔象徵城市集體系統、草原代表自然本質的意象，指出現代人在系統培育下失去成長意志，出現躺平現象。張浩強透過詩性的文字與圖像，引領讀者從巴別塔走向草原與高山，試圖解構社會的深層循環；並倡導回歸自然的生活方式，期盼將選擇權交還給下一代，重新尋覓生命最寶貴的真諦。

2026年第57回日本科幻星雲賞決選名單於3月中旬正式公布決選名單，當中最引人矚目，莫過於荷里活男神奇洛李維斯（Keanu Reeves）首部參與創作，並與與英國著名奇幻文學大師China Miéville合著的科幻長篇小說《The Book of Elsewhere》入選海外長篇小說類別決選名單。

東京都政府與公益財團法人東京都歷史文化財團共同推動的「東京智慧文化計畫」（TOKYO Smart Culture Project）中，跨館藏品檢索網站Tokyo Museum Collection（簡稱ToMuCo，東京博物館館藏）於3月中旬宣布迎來重大更新，公開近40萬件館藏資訊，在網站免費觀賞江戶浮世繪、草間彌生、森山大道、安迪·沃荷等藝術大師的經典作品。

吉卜力工作室於早前舉行記者會，宣布日本國寶級動畫大師宮崎駿的最新立體藝術作品「全景盒」，將於2026年7月8日起在愛知縣「吉卜力公園」內的吉卜力大倉庫企劃展中公開亮相。這系列共有31件立體紙雕作品，均由宮崎駿親手以手工剪裁與繪製的方式完成，重現他半世紀以來多部經典動畫的代表場景。

於3月10至12日舉行的倫敦書展（London Book Fair）上，近1萬名作家聯合發表一本名為《Don't Steal This Book》的空白書作，藉此抗議AI科技公司在未經授權及未支付合理報酬的情況下，擅自取用原創作品來訓練其生成式AI模型，同時向英國政府施壓其原定於3月18日公布版權法改革經濟影響評估及進展報告。根據官方網站顯示，是此參與作家包括諾貝爾文學獎得主石黑一雄、華語作家虹影、英國知名電視節目主持人兼暢銷推理小說家Richard Osman、歷史小說家Philippa Gregory等人。

浪漫小說產業向來是出版界擁抱科技變革的先鋒，從電子書訂閱制到網路連載，該領域總是率先適應新趨勢。如今，隨著AI技術的成熟，這股浪潮正以前所未有的速度重塑產業生態。一名居住於南非開普敦，以筆名Coral Hart接受訪問的言情小說在接受《紐約時報》訪問時，稱她以透過AI協助，在短短八個月內，使用21個不同筆名並出版數十本作品，在2025年全年，更在亞馬遜自助出版平台推出超過200本浪漫小說，為她掙取六位數美元的收入。

香港歷史風俗掌故專家、著名作家及編劇吳昊，自 1997 年起出版大量關於香港掌故、通俗文化、電視電影及民間玩物的著作，對記錄本地文化貢獻良多。多倫多大學「Richard Charles Lee Canada-Hong Kong Library 利銘澤典宬」（下稱「RCL」）於 1 月 27 日在社群媒體宣布，已掃描吳昊於「次文化堂」出版的 15 部著作，並上傳至「Internet Archive」網站，供大眾免費閱讀。

羅顥熹再探香港資深填詞人林振強之作品，是次聚焦於其與歌手麥潔文的合作火花，指出麥潔文早期在娛樂唱片時期的「非情歌」嘗試，及後與林振強合作後，有著從捕捉霹靂舞熱潮的〈電光霹靂舞士〉，到本意寫盡孤獨、卻常被誤讀為靈異作品的〈夜夜痴纏〉。及至後來轉投新藝寶，林振強更以〈勁舞 Dancing Queen〉等鬼馬之作，成功助麥潔文轉型為勁舞歌后。羅顥熹認為林振強的詞作有情也有境，其收放自如的詞風超越6、70年代詞人的寫法與文字，開創出流行歌詞新模式。

一年一度的虛詞排行榜又來了！今年虛詞繼續深耕文化新聞報導，讓讀者緊貼世界各地的藝文動態，同時製作各類型的流量post，務求讓更多文化內容出現在大眾視野，目前成果頗為理想。本年度榜單由影評強勢主導，榜首更是打破多年都市傳說、終於首映的《風林火山》，可見讀者對這部話題之作的好奇。意想不到的是，2025 DSE中文卷竟然在一眾好文中殺出一條血路，看來有卡夫卡加持果然不同凡響。如果這份榜單未能滿足你的閱讀慾，不妨留意文末的「編輯部私心推薦」，希望能趕在年終前可以為一眾好文拉票爭取流量！

荷里活鬼才導演昆頓塔倫天奴素來以閱片量驚人聞名，不論甚麼類型的電影都是他的涉獵範圍。塔倫天奴曾言：「當人們問我有沒有上過電影學院時，我總是告訴他們：『沒有，但我都去戲院。』」近日他作客作家 Bret Easton Ellis 的 Podcast 節目，公布了他心目中21世紀二十大電影片單，片單中既有主流備受讚譽的作品，亦包括鮮為人知的冷門佳作，讓影迷一窺他的個人品味。

以「鬼太郎故鄉」享譽盛名的日本鳥取縣境港市，其境港觀光協會近日拋出震撼彈：已舉辦近二十載的年度文化盛事「妖怪川柳大賽」，將於第 20 屆圓滿落幕後正式畫下句點。主辦方坦言，生成式 AI 科技的飛速發展，導致評審團隊難以區分參賽作品究竟出自人類手筆抑或是 AI 生成。因此經過慎重考量後，決定明年起停辦比賽。

美國一項最新研究顯示，大型語言模型（LLM）在接受作家作品的訓練並經人手微調後，其生成的文本不僅能忠實呈現作家的語調與風格，甚至在盲測中比人類作家的模仿作品更受讀者與專家青睞。這項發現在英語寫作領域中，證實了 AI 已具備與人類作家分庭抗禮，甚至勝過人類的實力。

諾貝爾文學獎得主、尼日利亞作家沃萊‧索因卡（Wole Soyinka）於10月28日舉行記者招待會，會上表示自己的美國非移民簽證已被撤銷，並推測此舉動可能與早前批評美國總統特朗普有關。早前，索因卡將特朗普比作烏干達前獨裁者「白人版的伊迪·阿敏（Idi Amin）」。伊迪·阿敏為烏干達軍官及獨裁者，其以殘暴政權和廣泛的侵犯人權行為而為人所識。「當我稱特朗普為伊迪·阿敏時，我還以為是在讚美他，因為他的行為如同一位獨裁者。」

已故華語樂壇唱作才子方大同於今年2月21日與頑疾搏鬥多年後與世長辭，終年41歲，消息震驚業界與全球樂迷。在他離世近八個月後，其生前創立的音樂廠牌「賦音樂」（FU MUSIC）與其遺產管理方於10月7日共同發表嚴正聲明，全面禁止方大同所有作品用於AI訓練，以捍衛他留給世人的珍貴音樂與藝術遺產。

義大利當局近日對一場以西班牙超現實主義大師達利為題的展覽執行查扣行動，從義大利帕爾瑪（Parma）Palazzo Tarasconi 展出場地扣押 21 件疑為贗品的藝術品。該展以《達利：藝術與神話之間》（Dalí, Between Art and Myth）為名，先前曾在羅馬 Museo Storico della Fanteria 展出數月，後於 9 月27日移至帕爾瑪開幕，共展出約80餘件作品。

烏茲別克最近通過一項法律改革，允許囚犯透過閱讀指定書籍來縮短刑期，旨在將懲罰為主的司法理念轉向更側重於教化與更生。根據該法規定，囚犯每閱讀一本經批准的書籍並通過相關考試，即可減刑三天，一年內減刑上限為三十天。根據官方書單顯示有著眾多國際經典文學，包括海明威的《老人與海》、西奧多·德萊賽《美國的悲劇》（An American Tragedy）、卡夫卡《審判》、利·白普理《華氏451度》（Fahrenheit 451）等諸多文學鉅著。

由香港浸會大學——香港文學推廣平台主辦的第五屆「孔梁巧玲文學新進獎」於本月19日公布得獎者，由張欣怡奪得。張欣怡接受「虛詞」編輯部訪問時表示，因早前入圍台北文學獎年金計劃，現正努力創作以香港女性漁民視角為核心的小說集。

孔銘隆遊走在巴黎的各處熱門景點，因語言的限制使其不得不與AI交流心中悠然生起的疑問。在藝術薰陶的氛圍下，巴黎街頭滿是自行一派的畫家，瘋癲的作派是對秩序的反諷；抽象的筆觸是對瞬間的印象痕跡。20歐羅的交易，買下的是一個瞬間的共鳴，一個你與陌生人之間的交流，用畫筆與眼神完成的對話。

陳慧寧傳來有關劉以鬯的文章，指出劉以鬯以南洋經歷為對照，書寫香港社會，強調傳統與現代的互惠融合的重要性。他在《蕉風》革新號發表的〈借來的理論與技巧〉一文中，批評五四以來的新文學運動雖借用歐美理論與技巧革除舊習，卻淪為蓄意模仿，缺乏原創性。故此，劉以鬯主張，在借用西方文學理論及技巧時，須經消化與反思，方能建立自身的理論，從而與時代接軌，創作出具有民族特色和獨特風格的原創作品。

香港國際電影節協會主辦的Cine Fan夏日國際電影節，將於2025年8月13日至25日舉行，計劃放映共42部電影。其中，台灣電影《我家的事》原定於8月16日及18日各放映一場，並邀請導演潘客印赴港出席映後座談。然而，香港國際電影節協會於8月5日宣布，由於電影未能符合電影、報刊及物品管理辦事處（電檢處）的修改要求，決定取消兩場放映，並向已購票觀眾提供全額退款，亦令港台兩地對《電影檢查修例》紅線的關注。

雨曦讀畢《辛波絲卡談寫作》，指出辛波絲卡在這本書以幽默犀利的筆鋒，戳破創作者的自我陶醉與抄襲迷霧，並以「脆弱的植物」或「餐廳菜單」等生動比喻，回應年輕作者的迷惘。從《辛》中可看到辛波絲卡對文學本質的深刻洞察，用幽默與智慧解構創作困境，強調天賦與耐心並重，並鼓勵創作者以謙遜和自我批判的態度，擁抱生活的真實面貌，創作出有血有肉的作品。

一群懷抱熱忱的新晉創作人齊聚一堂，展開了一段為期六至九個月的創作旅程。儘管11位學員來自不同背景，他們卻在這段時間內緊密合作，分成六組完成了編劇、作曲與作詞，創作出六部風格獨特且情感深刻的音樂劇作品，並於「音樂劇精武門」圍讀展演中亮相。在這個計劃中，負責編劇與作詞的五位學員在專業導師的指導下，經歷了顯著的成長。Angus在劇本導師Jim的建議下，學會為角色注入更深層的動機以加強戲劇張力。Rebecca則在導師的啟發下，為劇本增添細節，使情節更加具體且立體。而阿鑫在作詞導師Serena的引領下，培養了對語言的敏銳感知，並學會用音符勾勒角色的內心世界。創作看似是孤獨之旅，但若能與他人合作，互相碰撞更能讓作品顯得鮮活。黃創筠稱讚Hollye擁有「世界級」的耐心，即使劇本多次修改，Hollye仍願意配合調整音樂，達成共識。江麗盈則與組員Jack通過輕鬆的閒聊建立默契，在交流中激發靈感。作詞導師Serena希望學員在「音樂劇精武門」圍讀展演後，仍願意創作、敢於表達，不再視音樂劇創作是遙不可及之事，來推動香港音樂劇的傳承與發展。

「音樂劇精武門」圍讀展演是由「音樂劇精武門」培育計劃的11位新晉創作人分成六組，從零開始合作創作，最終完成六部約30分鐘、風格迥異的原創音樂劇表演。作曲學員Jack曾參與演戲家族的音樂劇計劃，對音樂劇創作產生好奇，因而加入培育計劃。林可怡表示，指導師著重啟發學員從生活中擷取靈感。Chun To指導師的指導如同醫生診症，剖析作品不足，引導學員重新理解創作優秀音樂劇的步驟。談到與組員的深刻經歷，小鋒曾與組員從葵興走路回屯門，因散步有助理清思緒；陳睿熙與組員為夢想投入心血，通宵錄製demo以創作出色作品；Lora更請來歐洲管弦樂團錄音，並由荷里活音樂工程師親自混音。 展演導演温廸倫希望為這11位新晉創作人提供嘗試與犯錯的空間。他表示，儘管學員們尚顯青澀，但能在不到一年創作出音樂劇實在令人驚嘆。他續說，學員在指導下逐漸從話劇思維轉向音樂劇思維，在詞曲中找到觸動人心的節點，體會音樂劇精髓：用音樂表達言語無法傳達的情感，在歌聲中尋找出口。

奧斯卡作為國際影壇盛事，一直吸引無數電影製作人夢想登台領獎。美國影藝學院（AMPAS）近日公布了2026年奧斯卡的新規定，涵蓋多項措施，包括投票人必須觀看所屬類別的所有提名電影方能投票、規範AI在電影製作中的使用，以及放寬「最佳國際電影」的提交資格等，旨在提升頒獎禮的公平性與專業性。

近年意大利作家卡爾維諾過去多部經典名作中譯本重新出版，其為首度由義大利文直譯，包括《給下一輪太平盛世的備忘錄》。這是卡爾維諾受哈佛大學諾頓講座邀請所寫下的六篇演講稿，透過五個主題「輕、快、準、顯、繁」闡述他眼中傑出文學所應具備的品質。《文訊》雜誌邀請了台灣當代作家連明偉與身兼軟體工程師的小說家李奕樵，分別代表人文與理工的寫作者，閱讀與思考《給下一輪太平盛世的備忘錄》的不同解讀方式，剖析卡爾維諾留給文學創作者的指引。

為提升AI模型的實用性，各大AI公司競相投入大量資源，使用多樣化的資料與文本進行訓練，然而灰色地帶與爭議仍然存在。近日，法國全國出版聯盟（SNE）、全國作家和作曲家聯盟（SNAC）和法國文學家協會（SGDL）聯合對美國科技公司Meta（Facebook、Instagram、WhatsApp母公司）提出訴訟，指控Meta「未經授權大規模使用受版權保護的作品」來訓練AI模型，更斥「行為近乎剽竊」！

村上春樹作品首度改編成電視劇！為紀念阪神淡路大地震30週年，日本NHK將《神的孩子都在跳舞》內四篇短篇小說改編為四集劇集《地震之後》，於4月5日播出。由《Drive My Car》編劇大江崇允執筆、《那個城市的孩子》導演井上剛執導，岡田將生、鳴海唯、渡邊大知、佐藤浩市等實力派演員主演。劇集共有四集，均以「襲擊人類社會的壓倒性暴力及其影響」為主題，涵蓋阪神淡路大地震、地鐵沙林毒氣事件、東日本大震災及COVID-19疫情等災難事件，背景從1995年移至2025年，讓四個故事串聯起30年的時光流轉。

環境猶如生命的搖籃，每一方水土都低語著獨特的故事。置身香港這片土地，不論是城市演進的軌跡、四周萬象、維港的粼粼波光，還有山巒與摩天大樓相映的景致，皆在悄然塑造我們獨有的生活與思維。當我們俯身貼耳於這片土地的胸膛，能否聽見深埋地底的根鬚，如何催生出當代枝椏上斑斕的文化葉脈？香港藝術發展局（藝發局）在黃竹坑Landmark South舉辦《一方水土》展覽，匯集7位香港藝術家，他們以各自的成長經歷及藝術觸覺，細膩呈現香港獨特的土壤與歷史如何影響他們藝術視野與創作實踐。

說起香港，你會想起什麼？是港產片裡某些倒背如流的經典對白；是流行曲中某幾句刻骨銘心的歌詞；是小區裡某幢已被拆卸的老好建築；又抑或是曾跟老朋友上街遊行的某年某日？然而，在這些事物正陸續消逝的今天，上一代或許還有記憶作為憑弔，下一代卻可能連知道的機會都失落了。BONO（李照興）的新書《等到下一代：香港流行文化與身分認同史備忘1970S-2000S》告訴大家，記憶其實需要拷貝，「香港」原來更需要備忘。也只有這樣，我們才能盡量避免在由主旋律書寫的歷史洪流中，在花果飄零的後離散時代裡，感到迷失與惶恐。

亞馬遜Kindle電子書店驚現AI山寨電子書，吉本芭娜娜、村上春樹、東野圭吾等一眾知名作者均成受害者。這些山寨書利用AI工作生成封面及內容，並冒用作家名義，經由Kindle的KDP出版服務進行銷售。吉本芭娜娜認為KDP服務存有漏洞，因此希望是次事件提醒書迷免墮陷阱，希望KDP改善機制，保障作家及讀者的權益。

《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）是一部2025年上映的中國奇幻喜劇動畫電影，為2019年電影《哪吒之魔童降世》的續集，由餃子執導兼編劇。本片繼續以明朝小說《封神演義》為基礎，以中國傳統神話人物哪吒為原型，講述哪吒及敖丙經歷「天劫」之後，歷經重重困難並與敵對勢力相抗爭的故事。電影自上映以來，在全球多個國家造成轟動，成為多地票房黑馬。在古典文學中，哪吒象徵著「反叛」的意義，選擇以「剜腸剔骨」的方式自刎是對「身體髮膚受之父母」儒家倫理的徹底否定；蓮藕化身則隱喻個體掙脫血緣桎梏、追求精神獨立的可能，顛覆華人家庭為重的傳統觀念。

最近一名外傭因患癌被無理解僱一事鬧得沸沸揚揚。別學優看到此事慨嘆萬分，決定從書櫃拿出《香港移民家務工創作者作品選集》重讀，書中收錄了56份作品，大部份來至移民家務工，當中包括攝影作品、散文與詩。編者在介紹時說：「我們希望選集的內容能指向[移民家務工]各式各樣的流動身份：母親、女兒、姊妹、朋友、戀人、作家、藝術家、攝影師和講故事的人。」別學優認為此書的使命對在港的外傭尤其重要，因爲他們往往被視爲純粹的勞動者、「經濟貢獻」。對於在港的外傭，這個使命尤其重要，因爲他們往往被視爲純粹的勞動者、「經濟貢獻」。

自生成式AI出現以來，不少創作者都會好奇AI的創造力如何，繼而下達指示創作出不同的作品，甚至涉及到藝術界。國際知名的拍賣行佳士得（Christie’s）將於2月20日美國紐約舉辦首場由AI創作的藝術拍賣會「Augmented Intelligence」。然而，自消息發布後，隨即引發起逾6,000名藝術家發起聯署，要求取消拍賣會，指控AI生成的作品是對人類藝術家作品的「集體盜竊」。

自AI生成式工具DeepSeek推出後，多份報告顯示，DeepSeek在各方面都力壓OpenAI等西方研發的AI生成工具，繼而成為全球熱議話題。作為中國推出的AI，DeepSeek 的中文造詣備受各界期待，因而在文藝圈子中引起熱論。DeepSeek生成的作品甚至遠超文學人士預料，但作品有可能過於晦澀難明。

人工智能（AI）科技發展一日千里，不少作家或素人都會利用AI協助自己創作作品，並刊登至不同平台，使讀者難以分辨作品是由真人撰寫還是AI生成。為協助讀者有效區分，美國規模最大的作者機構——美國作家協會（The Authors Guild）推出全球首個官方認證系統「Human Authored」，讀者只需透過平台進行查詢，便能確認作品是否由人類創作。

英國牛津大學出版社（Oxford University Press）月初公佈了2024年年度字，「Brain rot」從六個候選人中脫穎而出當選，中文可翻譯成「大腦腐蝕」，表達了對於人們過度觀看低品質線上內容的擔憂。

日本建築大師安藤忠雄最新的建築作品——「直島新美術館」將坐落於日本直島本村地區附近的一座小山，預計會在2025年的春季正式開業亮相。安藤忠雄被譽為「清水混凝土詩人」，於 1995 年獲得建築界的諾貝爾獎——普立茲克獎。與粗獷主義建築所用混凝土帶來的冷漠感不同，安藤忠雄的建築中不會有多餘的裝飾，透過純粹、簡潔的結構，幾何圖形的組成，強調建築與自然之間，形式與空間的融合。安藤忠雄的建築風格將西方的極簡主義美學與日本的文化底蘊完美融合。 一直以來，安藤忠雄十分喜歡直島的文化與風景，從1992年的倍樂生之家美術館，再到地中美術館，加上最新的直島新美術館，他在直島已經創作了第10座建築作品。即將八十三歲的安藤曾因患多種癌症，至今已摘除五個臟器，然而他仍然活躍在建築界。「要在人生中追求『光』，首先要徹底凝視眼前叫做『影』的艱苦現實，而為了要超越它，就必須鼓起勇氣向前邁進。」在他看來，時間的流逝以及其為萬物帶來的改變幾乎是必然的，「建築必須和你一起成長。看看外面的那棵樹。它曾經在屋簷下，就像你的生活一樣，從10年前開始，現在一切都改變了，房子也應該改變。」

《文訊》「被馴化了」一語從評審對沐羽與梁莉姿兩位香港寫作者的感嘆而生，兩位寫作者於事件發酵以後各自作出回應。 沐羽言，在頒獎以前，《文訊》舉辦了一場閉門對談，由三位八○後作家來與我們這些九○後切磋交流。其中一條問題是：「文學在一種政治高度關切或互為表裡（或拒絕互為表裡）的狀態，存有何種功用？此外，這樣的功用是否會被輕易收編？」雖然「收編」與「馴化」的強度不一樣，但兩者意涵接近。沐羽認為，香港人應該是最難被馴化的人群了。文學所強調的又是一種批判精神，它是自願不被馴化的藝術。從中沐羽提到傅柯講述基督教發展了一種牧領的治理方法，透過大規模的馴化過程，每個人都要被治理然後被拯救。對沐羽而言，他認為文學就是去表達一種自主權，此前提下寫字的人是無法被馴服的，唯有文學可以馴化他，而他亦始終在嘗試馴化文學。 梁莉姿回應指，剛來台灣的第一年身邊話語都在告訴她香港多麼可憐悲情，當中亦有許多對香港鞏固印象而帶來的誤解，但她認為這不止於理解與否，簡單粗暴的二元對立，她要問的是，要怎樣面對不同意的凝視？她寫一本書去描述凝視與被凝視之難，想描摹更凹凸的輪廓與不客氣地挑釁。但字一旦寫出，就必然被納入、捲進浪潮，落入凝視之中，話語（被）成為對立。面對這樣的處境，對她而言，作品就是她的答案，是她面向凝視的答案。

近期在Threads上有關小說家收入的討論引發關注，特別是文學獎和出版盈利模式的困境。許多作家雖獲文學獎肯定，但長期支持卻有限；出版市場風險高、回報低。Threads用戶@yu_tsz_1001 於2023年的訪問文章寫到，網絡小說提供了新的收入來源，三位在香港的寫作者透過訂閱制獲得穩定收入，卻仍未足以滿足日常生活所需。林楷倫的在Threads上公布的收入數據顯示，雖出版成績斐然，但收入多來自獎項及其他活動。然則，儘管在當今時代下堅持創作如逆水行舟，但衷心祝願各位寫者砥礪前行，實現心中未竟之志業。

周耀輝自1989年起以其獨特的詞風在華語樂壇上留下深刻印記。他與林夕、黃偉文並稱為「香港三大詞人」，作品涉獵性別、社會、文化、歷史及宗教等多元主題。周耀輝從學院與流行文化共同交織的學養，在其詞作延伸出觀察世情與人性的多元視點以及擁抱曖昧的意識特質。 近期，周耀輝將與本地同志友善的男聲室樂合唱團Moderati合作，舉辦了一場名為「《我們唱在瘟疫蔓延時》周耀輝作品集」的音樂會。Moderati的名字象徵著音樂中的「中板」速度，寓意著團員帶著歌聲，互相砥礪，彳亍向前。籍此機會，一同重溫周耀輝的十首佳作，探尋箇中異色魅力如何撩動人心。

坂本龍一與高谷史郎合作的舞台作品《TIME》，將於2025年3月在香港藝術節上演，探索時間的真貌。該作品從多種夢境的文本出發，如夏目漱石的《夢十夜》、能劇故事《邯鄲夢》和莊子的《莊周夢蝶》，通過聲音、舞蹈、視覺裝置及由水形成的鏡面築構舞台，呈現夢境與時間的交錯。坂本龍一認為，夢破壞了時間的線性特質，並呈現出被邏輯掩埋的真貌。高谷史郎的設計將自然的時間尺度融入作品，探討生命的循環與無常。這部作品在坂本龍一逝世兩年後上演，延續了他對時間和存在的深刻思考。2025年「香港藝術節」完整節目及詳情將於10月公布。

在M+潛空間裡，有一台單車，正對著一個大螢幕，螢幕裡寫著大大的「荒蕪之地　地少山多」。只有當觀眾走上單車，雙腿往前蹬，螢幕跟著你踩的方向前進、移動，眼前的字沿著街道兩旁排開，一個個方格像一幢幢樓，讓觀眾遨遊在一片字海之中。這是藝術家Jeffrey Shaw（邵志飛）與作家董啟章合作創作的互動媒體藝術作品《可讀城市 香港》（Legible City Hong Kong）。

有「加拿大契訶夫」之稱，首位加拿大籍女性諾貝爾文學獎得主艾莉絲．孟若（Alice Munro） 早前去世，享壽 92 歲。其女兒斯金納（Andrea Robin Skinner）於前日（7日）在《多倫多星報》（Toronto Star）撰文，聲稱她的繼父在她9 歲時對她進行了性侵，但即使繼父承認性侵之後，孟若仍選擇和丈夫在一起。

西西的文學成就及影響力，跨地域亦跨文化，繼《我城》德譯獲獎後，近日美國漢學家Jennifer Feeley（費正華）英譯了西西於1992年出版的長篇小說《哀悼乳房》（Mourning a Breast），譯本由美國著名期刊《紐約書評》New York Review Books出版，旋即引來外國作家注意，並撰寫書評，繼續回應西西的偉大文字。

久石讓作為日本最著名的電影配樂大師之一、多產的古典音樂作曲家，他的旋律處處可聞，尤其為宮崎駿的吉卜力系列動畫電影配樂最是經典，如《天空之城》、《龍貓》、《千與千尋》、《魔女宅急便》，也在真人電影、遊戲、影集以及電視廣告上出現。久石讓於去年來港演出一票難求，然而近年濫用久石讓樂曲，或以其名義開辦的音樂演奏會於全球各地湧現，去月久石讓所屬的經紀公司Wonder City 於官方網站發出公告，強調著作權的重要性。

作家鍾玲玲作品成為文青暗地追捧之對象，此現象在文藝圈中已為人所知。鍾玲玲是七十年代湧現的香港本土作家群之一，誠摯寫作多年，結集成書的作品卻不多；從十年前左右，書展期間天地圖書攤位偶現鍾玲玲小說《愛蓮說》平價抛售，引來不少文青奮力「撲書」，傳奇持續數年。香港文學舊書有價有巿，一些載有作家作品的刊物亦同時水漲船高。然而如何辨別作者真偽、刊物之價值？資深文學編輯、鍾玲玲友人許迪鏘先生，日前就在臉書分享他與身為鍾玲玲大粉的青年作家黎哲舜的互動，並對網上一份標天價$12000的舊刊物上署名「玲玲」的作品進行了考證辨偽。

著有《日常運動》、《樹的憂鬱》的本地作家梁莉姿，於上月29日在社交平台發帖，表示香港中文大學中文系於1月出版創作結集《吐露滋蘭》（第三輯），收錄數屆畢業生作品，但全書未曾獲任何作者授權，出版後亦無另行通知作者。梁莉姿曾去信該書主編，但不滿對方的官腔回應，於是連日在臉書出PO抨擊。事件引起軒然大波，包括港台作家及出版界均表示關注，並在帖文下留言及分享，引起連串討論持續發酵，亦已有報章及網媒報導，而中大中文系至今未有作出公開回應。以下整理事件發展脈絡，謹望引起對作者權益與文藝價值的討論，讓同類事件不再發生。

Taylor Swift是當今音樂產業強大的女性主義符號。在她巨大的成就下，無論是媒體還是她的音樂愛好者，都開始頻繁運用女性主義的話語來解釋她的音樂以及其成功的意義。而事實上，無論是歌曲內容、商業話語、職業策略，以至粉絲們之間的話題，Taylor的出現確實響應了當代女權主義者的心理與平權需求。所以在這個「藝術三月」，Taylor雖然沒能來港演出，但我們不妨一邊免費食著軟雪糕，一邊看看她如何在這個性別處境仍舊錯綜複雜的時代背景下，走出一條「成功之路」。

即使你從未讀過 D 的小說，《心》也會是一個很好的切入點，雖然字數不少，但分成 56 個數千字的章節，既連貫又不妨礙單篇閱讀，除了小量佛偈比較禪，全部以平易近人的筆觸寫成，包含敘事、對話、獨白、寫景等多種文體，卻揉合得流暢自然，毫不突兀。此外，小說的核心隱喻也非常明顯，就連從未受過文學訓練的我都能意會，細聽 D 如何跟心對話，又如何從虛構中虛構出另一位女角安賽（anxiety），從糾纏不清的三角關係，最終理清到身心不二，讀來驚心動魄，卻又趣味盎然。

甚麼是艱辛歲月？今年一月，演員金燕玲在非常林奕華實驗劇場《艱辛歲月》的階段展演時，一邊打麻雀，一邊訴說她的人生故事，婚姻離異、母親離世、患癌，那時她理解的艱辛歲月就是「很大件事的、很慘的」。隨著劇場作品不斷發展，慢慢的，金燕玲對「艱辛」有了另一番體悟。

M+博物館所收藏的希克藏品，是世界上最豐富及全面的中國當代藝術藏品之一，紀錄了中國藝術自1972年至2012年的發展。繼啟幕起展出的「從大革命到全球化」後，第二個希克藏品展覽，「M+希克藏品：別傳」於今日（22日）起在希克展廳向公眾開放，展出希克藏品中超過120件藏品，呈現1990年代至2000年代初的中國藝術，從藝術家的角度出發，探討他們如何透過表現自身的存在，並運用獨特的視覺手法，以與別不同的視角審視中國當代藝術。

吳煒倫的畢業作品《転生 = Metempsychosis》（2000） 講述冷色系格調的頹廢都市中，人們都用機器幫自己洗去記憶、免除痛苦；至於何爵天的《FOUL》（2012）就藉一個中學生與其他同輩及師長的對抗，反思權力社會的種種弊病。如果說兩者都有甚麼共通，可能是有關自殺的情景，並獲電檢處評為「兒童不宜」。

短篇小說作為較親近日常生活的文學類型，到底是如何興起？又有何特徵使然？鄧小樺在新書《文學看得開〈作品篇）》一一拆解，徵引中西作品，疏理其發展脈絡，指出短篇小說的核心在於結構和人物，但是作品的短小不能規限其詩意、深度及時間跨度。

在文學館出版的新書《文學看得開〈作品篇）》，鄧小樺從經典名著《百年孤寂》說起，談到書中令人神魂顛倒的孤獨形態、魔幻和現實之間的關係，以及此書之於現今世代的意義。不論古今，原來在壓抑的時代，我們總可以憑藉想像力找到自由。

你有覺得身邊的世界過度熟悉而變得狹窄嗎？你有覺得自己與主流格格不入而感到孤單嗎？你有覺得人性複雜，耳邊又充斥老生常談的解釋，讓你覺得不可信而加倍煩厭嗎？你有覺得萬物都短暫而傾向幻滅，你缺乏信念與參照嗎？若你遇到以上問題，也許已聽過很多人叫你上網／煲劇／去旅行——但我們相信，你需要的其實是，進入文學那豐繁幽異的世界。

香港藝術發展局主辦的「第十七屆香港藝術發展獎」頒獎禮，上週六（17日）於九龍灣國際展貿中心舉行，共頒發了27個獎項予本地藝術工作者或團體，以表揚他們在藝術方面的成就。今屆「終身成就獎」由創立香港兒童合唱團、葉氏兒童合唱團及香港泛亞交響樂團等知名樂團的葉惠康獲得。「傑出藝術貢獻獎」的三位得主為本港著名編劇杜國威、芭蕾舞教育家王仁曼及著名指揮家閻惠昌。文學藝術獎項方面，洛楓以小說集《第三身》及詩集《頹城裝瘋》奪得「藝術家年獎」，曾繁裕則憑小說集《三》奪得「藝術新秀獎」。

電影攝影一向被視為男性的專業，是技術及勞動工作，並非女性所長。在奧斯卡金像獎接近一百年的歷史當中，最佳攝影獎得主仍然清一色為男性。最佳攝影獎也是金像獎所有幕後獎項中，最後一個有女性獲得提名的獎項，直至2018年才出現首位女性攝影師Rachel Morrison獲提名。她曾對此表示：「電影攝影呼應了女性天生擅長的所有：同時處理多重任務的效率、同理心、將影像轉化為人類情感的能力」。

近年有多本香港作品選擇在台灣出版，這個現象促進了兩地出版界之間的交流融合，同時造就了更多合作上的新契機。2023年台北國際書展的第一場主題廣場之講座，以「融合理性與感性，交換美好與感傷——香港作品在台灣出版」為題，邀得「春山出版社」總編輯莊瑞琳和「2046出版社」總編輯鄧小樺就著香港作品近年在台灣出版的觀察，交換了關於兩地出版業的不同想法與實況分析，並提出展望，同場還有台灣經濟文化合作策進會委員會召集人、藝評人謝佩霓擔任主持人。

作品展的標題框架了被討論、被解讀的視線範圍，那些家國的、移動的、性／別的，會否一旦命名便被設限了？於是，此次「非家非類」游靜作品展決計以「非」作為態度上的宣告，「非」是不然、不是、不對，不「只」是這樣，有抵拒定義的用意。最初的命題僅有「非家」，在仍必得窘迫地談論著的離與返、有家與無家、流動游離這些離散的家國命題之外，試圖以「非家」的「非」容納更多討論的可能，並且將「家」容納身分、性／別與各種在定義上難以歸類的討論。

升降機是現代城市不可或缺的部件，亦是大多數人每日必經的空間。不過，文章作者綠色衫分析了大量科幻、懸疑或恐怖電影，以至中外文學作品，探討了升降機作為安全與危險的空間，兩個面向的並存和不斷轉換的雙重意義。伴隨乘升降機過程的隔絕狀態，能帶來某種安全感，但同時也是陷阱和死胡同。

從2019年的第一首派台歌〈一號種籽〉，姜濤推出的作品至今已有十三首。新作〈作品的說話〉之所以可貴，江俊豪認為，不止在少年人生日當天導演出一部高水準的MV，或指出那五件已成經典的圖騰以說明反戰意識，而是努力地向我們說明，個人的努力，是可以昇華到以作品向極權醜惡作出控訴，對普世渴望反戰價值的一種說明。

MIRROR成員姜濤近日推出新歌《作品的說話》，以反戰主題呼應時代，亦激發全城討論。雖有陶傑的「虛火論」在前，但文學界普遍回響正面，就連董啟章都撰文大讚，形容姜濤在三年間經歷了極速的演化，並且從內到外，從自我到世界，方向分明。

姜濤新曲〈作品的說話〉以反戰為題，帶來不少有關偶像與文本的公共討論。流行音樂作為跨媒介、專業分工的複合體，作／編曲人、詞人、監製、導演，還是歌手本人，誰才是歌曲的「作者」？而論者和聽眾，如何避免墮入一味以字面「讀」歌的思想陷阱？作為一個喜歡聽歌的人，賴展堂試在這篇文章回應一二。

身為學校圖書館主任的阮文略，最近在校內策劃了〈作品的說話〉主題書展，希望由流行歌延伸開去，讓學生看見書架上塵封的，有關戰爭苦難的紀錄和文學書寫。 在學校提起姜濤是否合適？播放 MIRROR 會否惹來誰的不悅？用心佈置的書展會否門可羅雀？還有辦下一次的機會嗎？這正正是當下教師每日要面對的難題。

MIRROR 成員姜濤上周六（30日）生日，全城「姜糖」逼爆銅鑼灣賀壽，萬人空巷。而早前「才子」陶傑狠批 MIRROR 沒有真材實料，難救香港音樂和影視產業的「虛火論」成為「炎上」，董啟章、葉一知等人紛紛發文回應，蕭若元更與陶傑隔岸開火。姜濤昨天（7日）出席活動時，謙稱沒有資格作評論，承認有進步空間，又指會努力變成眾人認同的「實火」。

從《鏡中鏡》的自我探索，到《作品的說話》的世界關懷，董啟章認為這種從內到外，從自我到世界的跳躍，亦如見證姜濤在三年間經歷的極速演化，而姜濤很有意識地把粉絲對他個人的崇拜，轉化為更廣大的愛與善的力量，也是非常可貴和可敬。

姜濤23歲生日推出新歌《作品的說話》，更親自執導以反戰為主題的MV，為這首新歌填詞的小克，看過MV亦有感而發，除了談及詞作背後的構思，也分享自己對MV的感動。

有別一般展覽於展品旁加入說明牌介紹作品名稱、簡介等內容，《上水BOYS》攝影作品展鼓勵大家先觀展，再到Instagram閱覽相關內容，借深化體驗拼湊全面的上水面貌，讓觀者再次思考上水新舊、人們（和動物）之間的關係與發展。

人稱智叔的廖啟智28日晚上因胃癌於威爾斯親王醫院病逝，享年67歲。智叔是一位多產的演員，近年較為人熟悉的作品有香港電視的《選戰》、ViuTV的《教束》，以及電影《十年》、《點五步》等等，並遺輪六套作品尚未面世。

第93屆奧斯卡金像獎頒獎典禮公布入圍短名單，挪威導演Anders Hammer執導的紀錄短片，以「反修例運動」作為主題的《Do Not Split》（不割席）入圍最後十強，導演在Twitter發表感言，很高興看到來自香港的各種迴響，並讓各界關注此刻香港的人權狀況。

呢個世界公平咩？安貝托．艾可唔單止係一個非常有名嘅學者，佢嘅第一本小說The Name of the Rose《玫瑰的名字》，全世界加埋賣左成五千萬本，後尾仲拍埋電影！而佢嘅Six Walks in the Fictional Woods《悠遊小說林》就教大家點樣先至唔會「想得太多」，過份解讀作品！想知，就要睇今集「已讀不回Book Channel」入面四哥如何用佢咁有智慧嘅言論同有D反光嘅眼鏡，安撫緊一直遮蔽住一眾讀者嘅前世陰魂啦！仲有快啲一齊CLS（Like、comment、share）！ #李康廷 #李四 #四哥 #好青年荼毒室 #已讀不回 #香港文學館 #安貝托艾可 #悠遊小說林 #文學理論 #Literature #文學 #導讀 訂閱虛詞無形YouTube Channel︰https://bit.ly/3dicXyY 讚好虛詞無形Facebook專頁：https://bit.ly/3dAe6BX ➤「已讀不回」獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的資助

劉建均評最近於港台播放的《無惡之罪》，六集整體上不無新意但缺乏銳利視角，結果在形式和內容的取捨上進退失據，然而《無》的拍攝正值艱難時期，仍可見到香港新晉導演的意志和執行能力。

研究路翎，縱然是個難度很大的題目，但張歷君的這篇書評，卻認為宋玉雯交出了一份優秀的研究報告，推進了學界對胡風和路翎的既有研究，並嘗試大膽建立一種另類的現實主義文學觀。

畫一條橫線做比例尺，假如最左方是日常用語，純文學就會拼命往右逃越遠越好，因為純文學就是要做語言實驗，就是要到達遠方，挑戰日常，這就是純文學的使命。但類型的挑戰並非跑得越遠越好，它們的比例是不一樣的，類型會在某個地方停下來，改頭換面，扭轉日常，刺激思考。恐怖小說突出日常的不可知，推理小說帶來細節觀察，愛情小說帶來日常不可能發生的愛情（當然可能只是我沒經歷過）。

獨自在恐怖中徘徊，拼命想尋找出路和答案，卻處處碰到上鎖的門，玩家漸漸累積的焦躁與疲累，正好映照主角靈魂的質地。

對他來說，「董建華那個年代並不難畫，因為都是『懵懵哋』，可以拿來搞笑。曾蔭權時代較平穩，因此畫得比較少。到了梁振英，中港衝突便特別明顯。因為（政治問題）已經不是他自己一個的問題，而是反映了整個中港形勢的轉變。」他特別指出，梁甫上場，他已知道要小心。因為梁與前面兩任特首都不同，「很會包裝，很會轉移視線，（處事手法）比較現代一點，懂得心戰、操控宣傳，高級很多。要怎樣去破解他的說話，然後很快將它表達出來，對新人來講則較難。」