從作者到作品——姜濤的光速演化
從偶像（被認為靠靚仔）到跳唱歌手（證明自己憑技藝）到創作者（主導歌曲意念）到導演（演出整體執行），我們所知道的姜濤在三年間經歷了極速的演化。從上一首歌《鏡中鏡》的自我探索，到剛推出的《作品的說話》的世界關懷，更加是個驚人的跳躍。誠如作品介紹中說，「九胎是與自己和解；十胎是盼世界和解」，從內到外，從自我到世界，方向分明。
《作品的說話》在姜濤二十三歲生日推出，作為回饋世界的禮物，別具意義。昨天姜糖們為偶像賀壽的盛況，看來好像有點誇張，但正正是乘著這份熱情，姜濤才能更有效地把他想說的話，通過作品傳播出去。他很有意識地把粉絲對他個人的崇拜，轉化為更廣大的愛與善的力量。這一點非常可貴和可敬。要把這種能量最大化，便要不斷做出更好的作品。於是形成了創作者和支持者的互相增益。偶像還是偶像，但偶像不只是偶像。
姜濤的全面才能和實力，在新作中得到驗證。《作品的說話》是一個作者式的作品，除了是他回應世界局勢的宣示，整體和細部都貫徹著姜濤的創意。當然團隊中人都是行內的頂尖，Gareth T. 的曲和小克的詞，都是最上乘的，而舞蹈、場景、服裝、攝影等也配合得天衣無縫。姜濤的演出水準不容置疑，想不到的是他作為導演，竟然可以駕馭這樣規模的場面，MV的效果既震撼又動人。
《作品的說話》元素很多，野心又很大，弄不好很容易會變成大雜燴。現在它是一個有機的整體，電影感和劇場感自然融和，敘事和歌舞混然一體。在分別來看的歌藝、舞藝、演藝之外，姜濤展現了整體藝術的把握力。這是一個層次的躍進。在當中也可以看到他以往作品的痕跡，形成一條演化的路徑。比如說一開場的大逃亡，立即令人想起《鏡中鏡》裡被追殺的場面；後來點起火堆在火光中起舞，令人聯想到《Master Class》中火的意象和畫面。這些舊元素在新作裡衍生出不同的意義。過去的火似是要燒毀和淨化，現在的火則是帶來溫暖，照亮世界；過去的奔跑是逃離世界，現在的奔跑則是與他人共存，一起尋找出路。
歌曲的風格和影像的內容形成反差。影片在炮火聲中開始，逃亡的人群湧進一座殘破的商場，在壓迫的氣氛中，響起的卻是柔和的結他弦音。Gareth T. 的旋律輕快悅耳，但和戰爭主題放在一起全無違和之感，反而凸顯出在苦難中必須的溫柔。編曲逐漸把情緒推高，但不是對抗的激昻，而是包容的共感。小克的歌詞也由《鏡中鏡》的斬釘截鐵，變成了今次的從容不迫、娓娓道來。利用押韻方式的變化，來營造由散亂到融合的進程，極富心思。沒有叫喊，沒有控訴，只有善意的呼喚，溫婉的提示。副歌的音韻和節奏有如教堂鐘聲的清亮迴響，訴說著士兵內在人性的心聲，技巧高超但又不著痕跡，任何人都可以聽得清楚明白。
雖然說這是作者式的作品，但有意思的是，作者同時變得低調，甚至是退到一旁，不再站在中心位置。我說過姜濤之前的作品都有「私歌曲」的味道，即是用歌曲來表達個人的真實經驗，但這次他卻把這個「自己」拿走了。他成為了眾人的一分子，在歌曲中沒有說自己，在MV中也只是難民中的一員。他不是領導者，也不是救世者。雖然在跳唱的時候，他是演出的焦點，但在意義的層面，他不是主角。那麼主角是誰？是作品。這是這首歌最獨特的地方。不是姜濤有話說，要我們都坐下來聽他，而是作品有話說。作品雖然是人創作出來的，但創作出來的作品，不再為作者所專有，而成為了所有人共有。能夠做到這一點，把人連結起來的，就是藝術。這是姜濤對作品的定義。所以廣島原爆的照片、安妮．法蘭克的日記、柏林圍牆上的塗鴉，跟John Lennon的歌Imagine一樣，都是作品，也是藝術。在《作品的說話》中姜濤提出以相、以書、以歌、以畫，換取刀、槍、子彈和勳章，喊停鬥爭，尋求和平。而藝術所做的，是以自身的「擅長」來呈現「愛真的面貌」，來「默默地提示人類善良」。一個二十三歲的偶像歌手，萬千寵愛在一身，卻能達到這種超越自我的領悟，真是非常了不起。
事實上，思考和關懷去到這個層次，在本地流行樂壇裡，不只姜濤一個。毋寧說，這種取向是新一代音樂創作者們所共有的。現在香港流行曲的兩大主題，一個是自我尋找、探索和覺醒，堅持自己的道路，另一個是如何在敗壞和充滿困難的世界裡保存美好。兩者其實都同樣通向「人類」。前者從內在通向人類共有的意識，後者則從外在通向人類共同的生存處境。姜濤從前者進入，從後者出來，貫通了內外世界。（Mirror的新團歌《Innerspace》不就是這個意思嗎？）我敢說，香港流行曲從未達到過今天的精神境界。而在技藝上，這群年輕人也在不斷精進。就算不說甚麼世界級，視野和情感也肯定是世界性的。
作為本地最火紅的偶像，姜濤從根本上把偶像的定義改寫了。常常說甚麼沒有「偶包」，指的是偶像放下矜貴的身段，肯做一些搞笑或醜化的演出。姜濤完美地示範了，甚麼叫做真正的「沒有偶包」——放下身為作者的自己，讓作品說話，說出世人的心聲。無論世界怎麼壞，請和他一起相信「人類有靈」。
