MIRROR演唱會早前發生嚴重事故，引起本地社會各界的高度關注，大眾關切追究舞台事故的責任誰屬外，對舞台從業員所受到的安全保障也深表關注。對於紅館八月檔期的其他演出，文化體育及旅遊局局長楊潤雄日前「建議歌手企喺度或者坐喺度唱歌」，言論亦惹來舞台從業員不滿，認為這是把責任推卸給舞蹈員。

香港人氣男團 MIRROR 暑假舉行一連十二場紅館演唱會，為打擊黃牛炒風，開先河以實名制售票，不過系統在引流下仍出現網絡大塞車，令一眾「鏡粉」墮入「結界」。而在內部認購和公開發售維持「七三比」的情況下，座位表仍然是一片「絕望黑洞」，有買不到飛的「鏡粉」鬧爆主辦方有錢賺到盡，直斥購票由「藍色資本」一條龍操控，有「前夫」甚至聲言會關閉數十萬人的臉書粉絲團抗議。虛詞訪問了在台「鏡粉」，了解其成功購票的心得，以及其對於售票安排的看法。

從2019年的第一首派台歌〈一號種籽〉，姜濤推出的作品至今已有十三首。新作〈作品的說話〉之所以可貴，江俊豪認為，不止在少年人生日當天導演出一部高水準的MV，或指出那五件已成經典的圖騰以說明反戰意識，而是努力地向我們說明，個人的努力，是可以昇華到以作品向極權醜惡作出控訴，對普世渴望反戰價值的一種說明。

MIRROR成員姜濤近日推出新歌《作品的說話》，以反戰主題呼應時代，亦激發全城討論。雖有陶傑的「虛火論」在前，但文學界普遍回響正面，就連董啟章都撰文大讚，形容姜濤在三年間經歷了極速的演化，並且從內到外，從自我到世界，方向分明。

姜濤新曲〈作品的說話〉以反戰為題，帶來不少有關偶像與文本的公共討論。流行音樂作為跨媒介、專業分工的複合體，作／編曲人、詞人、監製、導演，還是歌手本人，誰才是歌曲的「作者」？而論者和聽眾，如何避免墮入一味以字面「讀」歌的思想陷阱？作為一個喜歡聽歌的人，賴展堂試在這篇文章回應一二。

身為學校圖書館主任的詩人熒惑，最近在校內策劃了〈作品的說話〉主題書展，希望由流行歌延伸開去，讓學生看見書架上塵封的，有關戰爭苦難的紀錄和文學書寫。 在學校提起姜濤是否合適？播放 MIRROR 會否惹來誰的不悅？用心佈置的書展會否門可羅雀？還有辦下一次的機會嗎？這正正是當下教師每日要面對的難題。

MIRROR 成員姜濤上周六（30日）生日，全城「姜糖」逼爆銅鑼灣賀壽，萬人空巷。而早前「才子」陶傑狠批 MIRROR 沒有真材實料，難救香港音樂和影視產業的「虛火論」成為「炎上」，董啟章、葉一知等人紛紛發文回應，蕭若元更與陶傑隔岸開火。姜濤昨天（7日）出席活動時，謙稱沒有資格作評論，承認有進步空間，又指會努力變成眾人認同的「實火」。

陶傑論MIRROR引起對罵，葉一知認為任何人都可以提出批評，但對於一群正努力打破時代限制的年輕人，即使不存厚望，也應值得欣賞與鼓勵，而真正令他感到失望的，是貼了又刪刪了又貼的「抽姜濤誕」post，如此的抽水post不能反映權力一方的荒謬，感覺變成在向弱者抽刀。

從《鏡中鏡》的自我探索，到《作品的說話》的世界關懷，董啟章認為這種從內到外，從自我到世界的跳躍，亦如見證姜濤在三年間經歷的極速演化，而姜濤很有意識地把粉絲對他個人的崇拜，轉化為更廣大的愛與善的力量，也是非常可貴和可敬。

人氣紅遍全港的Anson Lo，最近衝出香港，在韓國樂壇盛事Mnet亞洲音樂大獎獲得最佳亞洲新人獎，到底Anson Lo有何魅力？從一名「神徒」的自白，可以窺見他舞台上純粹、專注、一往無前的表演精神。

從大海到宇宙，到「物語三部曲」第二首〈迴光物語〉，宇宙究竟在哪裡？姚慶萬便從救贖去討論歌詞。承於文學作品的救贖各有意涵，譬如《懺悔錄》便蘊含基督教原罪與救贖的觀念，但不變的是，懺悔過程包含「罪人」、「救贖」兩個層面。而〈迴光物語〉透過個體的煎熬，透過懺悔，希望為三部曲故事的主角清洗所犯下罪得以重生。

在這苦情的社會中，MIRROR的出現讓人暫且忘掉不快，作為一個中年人的陳海雅，即使早已過了追星的年齡，但她卻想為喜歡的偶像，把熱情用在自己身上，讓自己成為一個更好的人。

但凡有人喜歡，自然有人厭惡，無論是在現實生活還是在網路上，都有為數不少的haters不遺餘力地攻擊MIRROR以及其粉絲群，作為鏡粉的查映嵐，卻在近月的追星現象中，反覆看到非理性之愛的力量，也見證粉絲如何將脆弱的心朝向他者張開，在這個特定時空顯示其特殊意義。

Mirror的出現，或作為一個藥引「焫著」香港人，重新令一眾香港人留意香港樂壇。但姚慶萬認為，希望大家不要錯覺因為Mirror或某個誰才令人回流聽廣東歌，香港樂壇並不狹窄，不止Mirror，不止姜濤，其實過去十年每一年都有用心製作的歌曲，不該成為滄海遺珠。

準備學跳MIRROR團歌的查映嵐，最後一次認真上跳舞班，已經是二十年前的事。關於舞蹈這回事，不為了美也不為了被看，僅僅為了融化在音樂中，和同樣在律動的他人短暫地成為同一，也僅僅是為了，讓身體快樂。