在全球掀起熱潮的語音社交平台Clubhouse，過去一周突然在亞洲爆紅，創造了極大規模的兩岸三地民間交流。然而，隨著Clubhouse被中國當局無預警封鎖，亦意味中港台之間的真誠交流，以及平台上的各種言論自由，一瞬即逝。

香港人近月總被移民、送機、簽證之類的事物圍繞，上月舉行的「香港文學季2020」講座，邀得身兼學者及作家的羅貴祥，與國際關係專家沈旭暉教授，以「流浮身：今昔港人身份的認同及流動」為題，探討在地和海外港人，身處當前的歷史轉折位置，如何能讓身份認同得以保留並延續。

作為極少數憑非虛構類寫作獲得諾貝爾文學獎嘅作家，白羅斯記者斯維拉娜．亞歷塞維奇通過書寫《車諾比的悲鳴》，揭示係切爾諾貝爾核事故後，白羅斯人嘅悲與喜。而係訪問所著重嘅，竟然唔係揭示蘇聯政府嘅腐敗真相，而係被隱藏嘅愛同犠牲？想知呢本點解得獎，咁就要大家一齊CLS（Like、comment、share），同董生一同傾聽無數道來自切爾諾貝爾嘅聲音。 #董啟章 #已讀不回 #香港文學館 #斯維拉娜亞歷塞維奇 #車諾比的悲鳴 #白羅斯 #切爾諾貝爾 #諾貝爾文學獎 #報導文學 #核事故 #Literature #文學 #導讀

文青小店進駐深水埗，為當區帶來更多人流，同時也令地租地價飆升，店鋪租金的急劇上升，令人擔心這個舊區會否變得中產化。十二位進駐深水埗的小店店主，與鄧小樺及當區區議員李庭豐上月齊集合舍，以「深水埗小店聚義－－我們可以為社區做甚麼？」為主題，嘗試以不同角度作為切入點，藉此尋找一個抗衡大地主的其他出路。

楊學德的作品令人會心微笑，除了色彩繽紛，也因為畫中的幻想元素，被巨大化誇張化的高達模型（《我瞓先》）、天星小輪與鯨魚結合（《古渡口》）或是穿著舊武俠片造型的獅頭人（《快樂獅子丸》）。 在他最新畫展「好像在那裡見過你」中，二十多幅畫作在歡樂之餘卻流露陣陣唏噓、孤寂與對舊時代的鄉愁，被植被覆蓋的電話亭、公共屋邨（《你未打比我》、《長相廝守》）、海灘上孤單的馬嬲架、黑暗中兀自發亮的地鐵站口（《下一站係》），以及反覆出現在畫作中的舊巴士舊屋邨。

香港文學生活館2014年成立而來，每年都會辦幾次賣舊書活動，收入支撐文學館日常運作。文學館總策展人鄧小樺指，賣舊書活動向來反應熱烈，吸引城中不少作家、愛書人參與，每次都有人提早幾個鐘頭排隊。

好青年荼毒室又有新搞作，就是豬文直播打fallguys……唔係，係出新書才對，「好青年哲學讀本」系列推出第三冊《大時代的哲學》，上一本講「小日常」（《小日常的哲學》），今次講「大時代」，驟聽和今日我們面對的處境不無關係，人人都說我們活在大時代，但其實這定位早於去年六月已經決定，原定去年七月出版，只是受社會氣氛影響計劃一直延後，到今年七月才面世。

經典之為經典，經得起時間洗鍊，然而總有些經典只存在於人們的口耳相傳之間，卻難得擁有。我們翻過多少個舊書攤，逛過多少間二手書店，可能有過偶然遇上的驚喜，但更多時間都和經典擦身而過。為此，香港文學館今夏開展「香港文學經典復刻」計劃，計劃推出四本絕版多時的香港文學經典，首先出版的是吳煦斌《看牛集》與崑南《天堂舞哉足下》。

《Fantaisie Ordinaire》是柳廣成首部法文作品，他受法國出版社Patayo之邀，與阿姆斯特丹音樂人Victor Butzelaar合作創作。他首先構思了故事大綱，講述一男一女在歐洲城市漫遊最後相遇的故事，再交由Victor Butzelaar譜曲。柳廣成的漫畫以氣氛營造取勝，細節豐富，擅於用鉛筆變化出不同質感，配合Victor Butzelaar柔和的鋼琴純音樂，以音符代替文字，更突顯出歐洲城市的悠閒節奏，格調十足。

「人不能踏入同一條河兩次。」離騷幻覺動畫導演江康泉（江記）以這句說話開展最新展覽「蜃樓水月」的構思，然而在疫症來襲之後，他卻決定透過動畫短片來記錄過去一年感受。在城市裡死亡意象如影隨形，彷彿離我們愈來愈近，江記希望同樣感受到情感衝擊的人知道，自己並不孤單。

旨在推動本地電影及短片創作的「鮮浪潮國際短片節」，今年六月為觀眾帶來十一部本地年輕導演的競賽短片，內容橫跨青年、家庭、愛情、社會邊緣等多種主題，除了認識電影新晉，也是一飽眼福的好機會。

香港藝術發展局主辦，為表揚本地傑出藝文界人士的「第十四屆香港藝術發展獎」，5月27日公佈得獎名單，當中包括中國流亡導演應亮獲「藝術家年獎（電影）」，藝評人查映嵐、年青作家梁莉姿以及電影導演陳小娟獲藝術評論、文學藝術以及電影界別的「藝術新秀獎」。

著有經典女權作品《第二性》，法國著名女性主義思想家西蒙．波娃（Simone de Beauvoir），生前一直未有出版的小說《形影不離》（Les inséparables／英譯：The Inseparables）將於今年面世。

YMCA the DOOOR策劃《再發現．尖沙咀 遊走的人——尋求庇護者與移民在城市中流動的故事》展覽，以尖沙咀社區內的尋求庇護者與移民作為主題，透過在重慶大廈裡的基督教勵行會難民服務中心協助，訪問了幾位尋求庇護者，並將他們的故事以紙雕與聲音地景（soundscape）方式再現，讓這些在城市裡遊走的看不見的人，重新被看見。

國立臺灣文學館以香港文學為主題，策劃「追憶我城——香港文學年華」展覽，展期由一月十七日至五月廿四日。自去年六月以來，香港受到全世界各地關注，也少不了一岸之隔、某程度上也籠罩在中國陰霾下的台灣，這時候回顧香港文學，既是認識香港文學，同時也是循文學路徑認識香港歷史。

相比文學與視藝兩個範疇明顯出現本土VS大陸的政治性對壘，戲劇、藝術教育、電影與音樂情況顯得沒那麼惡劣，多談及資源分配機制，及如何為業界「造大個餅」。不過戲劇組火藥味較濃，藝術教育與電影組亦呈現出世代之爭，最終會出現新舊交替，抑或薑是老的辣？需要各個界別的選民擦亮眼睛，投下智慧一票。

近年發生過多種政治審查事件，藝術自由、表達自由於是成為是次選舉的重要關鍵詞，不少候選人都提到「藝術自由約章」，如何落實約章，保障藝術工作者進行創作或與不同機構合作時，避免因個人政治立場而面對壓力，捍衛香港表達自由；此外，亦有不少聲音關注藝術平權、藝術通達服務。而在視覺藝術與文學藝術兩組，則鮮明出現本土藝術與中方統戰兩派之間的爭持。

香港文學館舉辦的「孤獨 —— 空間／性格」文學季講座，成功邀得言叔夏來港，與作家鄧小樺討論孤獨，並在詩人池荒懸的主持下，嘗試在這個風雨飄搖，獨處與思考都愈形艱難的城市，重新去認識空間與自我、生命、社會與寫作的微妙關係。

身為香港的科幻小說名家，倪匡到底是怎樣憑著超凡的想像力，寫出一部部以虛喻實，跨越年代限制，膾灸人口的作品？月前在書展舉辦的「無限時空中追尋無限未來──倪匡與衛斯理的科幻世界」講座，就請得倪匡本人現身，談笑風生，讓他幽默而睿智地，表達對創作、科幻小說、社會甚至人生的看法。

在困境中如何活著是人類永久的課題。在這個夏天，香港人就像西西弗斯般，在困境中不斷掙扎。而在香港貿發局主辦第三十屆書展中，正好以「在無盡的困境中活著與寫作」為題，邀請到閻連科及蔣方舟，大談「困境」、「活著」和「寫作」。

由香港大學中文學院主辦的「在地因緣香港文學及文化國際學術研討會」，第七場的主講議程「香港・文革・冷戰」，請得香港中文大學中文系副教授樊善標作主持，並由幾位來自港台的學者：王梅香、徐啟軒、黃淑嫻、梁淑雯（依發言次序排列），就戰後的文化冷戰課題，分享研究成果。從張愛玲的日譯源由、五十年代左翼政治、六六與六七的文學作品談到青年雜誌的「文革」話語，冷戰與文革時期的香港文化狀態，可以帶給當下的我們甚麼啟示？

科幻是人們對未來的想像。既然是想像，就必然是虛構，需要和現實對立。但歷史的走勢卻不似預期，踏入今年七月，虛構和現實的界線變得模糊，時局變得「科幻」。而時值香港貿發局主辦第三十屆書展，正好以「科幻及推理文學」為年度主題，並定「從香港閱讀世界—疑真疑幻．幻夢成真」為題，舉辦不同文化活動。透過重量級講座「虛實之間與想像未來——華語科幻的不同面相」，邀請三地科幻小說作家，韓松、伊格言及譚劍，為讀者一講各自的創作靈感、方法，以及人類科技發展的可能性。

不妨想一想，怎樣的居住環境，能讓我們住得舒適，活得快樂。是居所的大小？是一起居住的人，例如家人、伴侶、朋友，或是貓？抑或，是一扇可以看到風景的窗？現在嘗試把這個理想的居所放在香港裡，你和這個居所的距離有多遠？ 在香港這個搵樓難、租價貴的城市，理想居所似乎並不容易。香港文學館早前舉辦的「卑躬屈室」文學季講座，邀來文字耕作者李維怡、嶺大文化研究系客席副教授許寶強、獨立電影導演黃飛鵬，由何潔泓主持，談到不少有關香港居住問題的看法，且看怎樣抵抗卑躬屈室。

「第二屆香港出版雙年獎」頒獎禮，已於前天（7月17日）首日的香港書展舉行。典禮嘉賓、商務及經濟發展局局長邱騰華致辭期間，有出席人士默站抗議，身穿黑衣，舉起「撤回惡法」、「抗議警暴」、「反對監控」、「出版自由」及「推雙普選」等白底黑字的紙牌，向政府表達不滿；邱騰華沒有因示威中斷發言，典禮之後，僅以一句回應傳媒：「香港是擁有出版自由，表達意見的社會，社會大眾可用和平方式表達訴求。」「第二屆香港出版雙年獎」頒獎禮，已於前天（7月17日）首日的香港書展舉行，不少獨立出版社亦有幸獲獎。典禮嘉賓、商務及經濟發展局局長邱騰華致辭期間，有出席人士默站抗議，身穿黑衣，舉起「撤回惡法」、「抗議警暴」、「反對監控」、「出版自由」及「推雙普選」等白底黑字的紙牌，向政府表達不滿。邱騰華沒有因示威中斷發言，典禮之後，僅以一句回應傳媒：「香港是擁有出版自由，表達意見的社會，社會大眾可用和平方式表達訴求。」

過於清醒是無法目擊這一切，如果在金鐘道選擇了左轉，那麼一切都結束了；要是轉右的話，就會在立法會外看到搏浪般的黑衣，鼓動著的憤怒，一片又一片的口罩被傳遞上，以防識別，一個又一個的頭盔在傳送，載人抵達夢土。在一片肅殺的呼聲中，人群通往那現實當中法規與宰制的起源，透過門外的玻璃門看，它像一個黑洞，把一個空瓶拋進去，它默然；把磚頭扔進去，它無恙；那怕你把一條屍體投進去，它都沒半點回應。

《設計日常2》每集從不同從生活範疇著手，上月中探討睡眠設計，有人設計出可收納的床，有人研究改善籠屋，亦有人開發近年愈見普及的睡眠膠囊。六月三十日，《設計日常2》舉辦睡眠設計放談會，邀請了睡眠艙旅舍SLEEEP的創辦人Jun Rivers與參加者交流，彼此分享睡覺經驗，如何能睡個好覺。

香港電台及香港出版總會主辦的「第十二屆香港書獎」頒獎禮今天（6月20日）於香港電台廣播大廈舉辦，十一本獲獎書籍包括《西西研究資料》（一至四冊）、黃碧雲《盧麒之死》、吳靄儀《拱心石下──從政十八年》等。 綜觀獲獎書籍，大部分都與不同範疇的香港歷史有關，包括文學、政治、足球、霓虹燈等。著書立說，除了說明香港有著豐富的歷史，也是為當下建造更厚實的基礎。因為歷史仍在發生，我們都活在歷史裡。

占星學其實就像文學，不單是一套龐大知識系統，涉獵本命（Natal）、時事（Mundane）、擇日（Electional）、流年（Forecast）等分支技術，更關乎人倫關係與生命本質。

由鮮浪潮電影節有限公司主辦的「鮮浪潮國際短片節」籌辦至今，本年已是第十三屆。歷年以來，其本地競賽單元一直為本地電影學院的畢業生提供初試啼聲的機會，同時資助並培育了不少優秀的香港導演人才，例如《一念無明》的黃進、《翠絲》的李駿碩及《淪落人》的陳小娟等，對新一代香港電影有重大貢獻。「第十三屆鮮浪潮國際短片節」將於本年6月6日至22日，假油麻地百老匯電影中心、MOViE MOViE Cityplaza及MY CINEMA YOHO MALL舉行，共放映五十五部短片作品，其中十九部為本地競賽作品，並設映後談，由本地導演現身說法，分享創作點滴。

今年三月，韓志勳的畫展《光的故事》在亞洲協會香港中心舉行。這次的畫展展出韓氏不同時期的重要作品，具有相當可觀性；而韓志勳本人，於二月底逝世，僅差半個月未能目睹展覽面世，實是令人非常惋惜。在3月14日，我受託在崑南、蔡仞姿、何建宗三位主講的「60年代的前衛藝術：韓志勳與他的當代藝術家」活動中，忝居末席擔任主持。在準備講座的短促期間，儘量研讀有關韓志勳的文章，深感韓志勳作品仍然等待著更深刻的穿越。而當日的講者尤其蔡仞姿準備了重要的內容，於是在此為文紀錄講座，為香港藝術史略盡綿力，也是向韓志勳先生本人作微小的致意。

「黑書眾」的氛圍親密，前來的人彷彿在交流以前已就各類社會議題早有共識。繼2017年首次舉辦後，「黑書眾」於今年勞動節前夕進入第二屆，仍以「紛雜眾色」、無所不納的黑色為主題，志在成為為所有階級、種族、性別人士──所有人而設的書展，以擺賣小誌、小書（chapbook）等形式的獨立出版物為主，參展者來自香港、廣州、武漢、峇里島、首爾、倫敦等地，足見小誌相關的活動節早已不是英美各大城市的專利，近年於東南亞地區更是愈趨盛行。

龍虎山環境教育中心多年伙拍香港大學的學者、生態專家，帶市民走進龍虎山，認識動植物，適逢去年中心成立十周年，這次腦筋一轉，他們請來作家藝術家，以西半山為界進行創作，以各自獨特的視野探索龍虎山與山下一帶，策劃「感知自然．就是龍虎山」展覽。

五四一百周年，香港卻少見討論之聲。月前，由中大文化及宗教研究系文化研究文學碩士課程與文化研究中心合辦的「五四文學遺產在香港」講座，就以李歐梵、曹聚仁與香港魯迅閱讀史為主題。主持張歷君請得香港中文大學講座教授李歐梵與談，如此陣容，引來網上多人關注，反應之熱烈，宛如魯迅筆下「於無聲處聽驚雷」的詩句。

安東尼．伯吉斯的《發條橙》這部小說，隨着斯坦利‧寇比力克改編的同名電影上映，已引爆人們的道德恐慌。但原來這部小說有一部遺失的續集，被發現於他在上世紀七十年代住過的羅馬寓所中……

港台節目《五夜講場》不知不覺經已是第三輯，新一輯集數增至四十集，至今已開播差不多一個月。兩季過去，既成香港學術清談節目的雛形，吸引更多學人帶著不同的主題來到觀眾面前，如新一季由經濟升級到社科的「學人串社科」；也有繼續作出新嘗試的，如「哲學有偈傾」增設的「哲學二打六」環節。新一輯《五夜講場》有甚麼要講？記者訪問監製及不同節目的主持，一探來季新動向。

談起油麻地，你最先會想起甚麼？果欄？廟街？文青戲院？今年1月，媒體「一条」報導了一個名為「油麻地的兩萬種死法」的導賞團。兩位召集人陳可樂與陳玉峰（Melody）制定了一條1.5公里長的路線，沿途經過15歲私影女棄屍案、碧街便利店凶案、床褥捲裸女棄屍街頭案等命案現場，透過離奇命案，讓參加者思考這個城市的殘虐淒涼。相關影片瀏覽人數達12萬人，吸引到300多人報名參加。即使在年初五辦導賞團，都能見到十多個參加者的身影。

香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）主辦文學節「科幻的多維世界」壓軸講座——「科幻作為香港的少數論述？」，邀請四位香港作家及藝術家，包括董啟章、徐世琪、韓麗珠及曾繁裕，由羅貴祥主持，討論科幻文學對香港文學的衝擊，科幻作為題材／手法能否令香港文學有另一層次的發展，並提供新路向？

粵劇是精良悠長的民間藝術——不僅具備優雅秀麗的曲式，也常見秀麗精緻的文辭對白。早期的齊言民歌、詩詞歌賦，亦總需要戲曲樂調的配合，方能誦唱。粵劇與文學，可謂同理連枝，系出一源。香港文學館主辦的「文學大龍鳳」，便連結粵劇與文學兩大藝術媒介，讓大眾體會到粵劇的文學趣味，也可引起在保育戲曲議題上的討論。而活動的開幕講座更以「是誰個扶飛柳絮 — 粵劇傳承與文學修養」為題，請來大老倌阮兆輝、藝評人秋盈分享，並在粵曲研究者、大學語文導師朱少璋的主持下，談笑風生，細訴戲台內外的苦樂。

Busking近年大行其道，英文歌可以唱，閩南話可以唱，兒歌可以唱，聖詩可以唱，連詩詞都可以勉強唱出，偏偏校歌，就未有人唱。校歌恍如秘密組織的暗號，唯我獨享。曾幾何時，新界各地共有過百所村校，每一所村校都生長在村落裡或街道上陽光正好、花草正艷之處，而每一所村校的校歌都有如現代版《詩經》、《樂府》，文辭優美、意境幽遠，句句都有畫面，句句令人動容，比起今天不少流行曲，可謂有過之而無不及。太誇張了吧？看過正在長春社文化古蹟資源中心舉行的「有你有我有田有山有水有意」村校校歌展，你會發現所言非虛，即使我唱得不夠動人，至少還有歌詞打動到你。

書業氣氛不景，連鎖書店如Page one、突破書廊、還有專營教科書的齡記都相繼結業；最近，坐落於元朗青山公路的三聯「元朗文化生活薈」（下稱「生活薈」）亦在Facebook專頁上宣佈租約期滿，將在3月4日終止店務營運的消息。

五味雜陳，既指食物之味，也可引喻人生中，百轉千迴、哀樂交集的豐厚況味。由香港文學館主辦、賽馬會慈善信託基金捐助的「香港文學季．五味雜陳」徵文比賽便以此為題，透過食物聚焦日常，扣連寫者的記憶情感。經過徵稿和評審程序，文學館最終於2月2日，假賽馬會創意藝術中心舉行「氣味相投」文學X藝術展覽的藝術家分享會暨徵文比賽頒獎典禮，並有幸邀請到作家韓麗珠、郭詩詠、謝曉虹與及多間中學的校長師生出席，分享得獎者的喜悅。

2月13日，情人節前夕，季節性「情人節症候群」即將爆發。在這個神經非常敏感的夜晚，舞台劇創作人莊梅岩與主持、小說家謝傲霜在深水埗合舍分享她們的情感記憶與經驗，把今天扭轉成為情感堆填日，陪住一眾讀者抓住「情人節屍變」前的最後理智，重新審視那些挑釁、折騰、撫慰我們的愛情。

記得張愛玲在淪陷時還跑去吃貴價雪糕的瀟灑嗎？無論在動盪亂世還是鬱悶年代，食得有尊嚴與優雅，都是一門高深講究的學問。由香港文學館主辦，賽馬會慈善信託基金捐助，第4屆「香港文學季——五味雜陳」的最後一場主題講座「窮尊嚴．富優雅」，邀來了鄧小宇、于逸堯，還有從台灣遠道而來的黃麗群作講座主講。三位都是精緻而率性、嘗遍雅俗美食的作家，加上有《號外》主編鄧炯榕主持，豐富的食事體驗，就在詞語音節間縈繞迴盪，令人動容。

告別2018年，在經歷了一整年生活災難、集體陷入哀嚎時，香港文學館「氣味相投：文學 X 視藝展覽」開幕了，或許正是文學在冥冥中連結大家、重注能量。今年文學季主題「五味雜陳」，是著手於日常，以食物扣連記憶與情感；「氣味相投」展覽則巧妙安排文學與視藝跨界合作，讓「親近而遙遠，關於飲食的種種記憶與變化……被召喚到我們眼前，並開啟想像，從日常中蒸餾可能」。確實，做文學並非站在高地排拒他人，而是醞釀一種親密的、恰到好處的距離。

村上春樹的長篇小說新作《刺殺騎士團長》，今年七月被本港淫褻物品審裁處評為第二類不雅物品，早前更在書展禁售，惹來文化界炮轟。此懶人包嘗試彙整淫審事件的相關報導與後續評論，並分為四部分：一、回顧淫審處公佈評級的相關報導；二、選錄文化界人士的回應；三、整合香港文學館與其他團體發起的聯署及記者會的報導；四、補上長篇的文化評論文章。