人間難得好身段——「是誰個扶飛柳絮 — 粵劇傳承與文學修養」講座紀錄

由左至右：秋盈、阮兆輝、朱少璋（李顥謙攝）

粵劇是精良悠長的民間藝術——不僅具備優雅秀麗的曲式，也常見秀麗精緻的文辭對白。早期的齊言民歌、詩詞歌賦，亦總需要戲曲樂調的配合，方能誦唱。粵劇與文學，可謂同理連枝，系出一源。香港文學館主辦的「文學大龍鳳」，便連結粵劇與文學兩大藝術媒介，讓大眾體會到粵劇的文學趣味，也可引起在保育戲曲議題上的討論。而活動的開幕講座更以「是誰個扶飛柳絮 — 粵劇傳承與文學修養」為題，請來大老倌阮兆輝、藝評人秋盈分享，並在粵曲研究者、大學語文導師朱少璋的主持下，談笑風生，細訴戲台內外的苦樂。

揮袖起舞 演出真實感

粵劇博大精深，受眾廣泛。主持朱少璋認為題目應一括討論演員、編劇、觀眾、評論人的文學修養；過份強調文學修養，也可能變成藝術上的潔癖。藝評人秋盈就直接拋出值得大家深思的問題：「談文學修養，是否代表懂背唐詩宋詞就可？」粵劇劇本裡的曲詞對白，都可見出詩情畫意，顯現藝術主題。演員不僅要領悟當中的文學特質；更得連身段動作，都做到優美飄逸，揮灑自如。

壓軸登場的阮兆輝，嗓音份外清脆響亮。「前輩聲底都渾厚雄勁，開聲時連隔離村都聽到。」對他而言，文學修養需從整體而論，表演者不能止於對劇目辭藻的表面理解，還得具備個人的魅力修為。他想起前輩劉彩虹如何以說故事的方式，讓他入戲懂戲，掌握角色間的重點往事。「武松的特點在哪？一個不拘言笑的老粗，又有濃厚正義感與道德觀念。」那年代的大老倌，閱歷豐富，經驗飽足。即使目不識丁，也可自成一家。「有樣樣皆曉的大家，像新馬師曾；也有作品不多，卻精於一派的小名家。」

阮兆輝形容，專業的藝術表演者，是可以在簡單樸素的配套下，展現出感染力。「傳統的戲棚裡，沒有多餘的佈景、燈光效果，演員走出來，就要讓觀察信服，這個台就是金鑾大殿、荒山野廟。」現實終歸是現實，有其條件限制，無法完全呈現出戲曲藝術上的純真美感——因此，演員如何在舞台上營造合理寫實、又表現到戲曲精萃的真實感予觀眾，就更考功夫。

在台上表現時，演員需進退有致，不可顯得笨拙論盡、拖泥帶水。「角色死了，就要爽快退回後台。如果完全『寫實』躺卧人前，只會阻礙故事、演員的發展。」能夠行雲流水、飄逸倜儻，才是具有美感、水準的演出。「輕輕曲腳，頂起戲服，展現弧度，再配合戲服腰間的玉帶，真的跟國畫、古詩一樣優美。」

即使已有「神童」、「萬能泰斗」美譽，阮兆輝仍得面對新故事、難劇本得挑戰。他談起剛剛於2月公演，由胡國賢編劇的《孔子之周游列國》。在劇中演孔子的他，形容這個劇目的情節幾乎沒有衝突，角色純粹長期懷才不遇：「君王、諸侯長期都不理會他，遊說總是不遂。所以他是悲劇人物，情緒必定很壓抑，我演的時候要不停唉唉唉嘆氣。好辛苦。」以不同曲式、不同韻腳去重覆孤獨、悲劇的主題，本已講求演員的記性。但此劇給予阮兆輝的最大考驗，還數要以粵劇方式誦讀《論語》。「套劇的賣點是『睇大戲，學《論語》』，一個字都不能夠錯。我自己都覺得緊張。」

低吟淺唱 柳絮亂飛

阮兆輝深信：藝術必須基於生活，高於生活。而熱愛戲曲的人，必會對自己的演出有所要求。反觀今日的粵劇表演者，質素表現都令他無奈唏噓。「科技發達，人人都戴襟咪唸對白，哪有人還練聲？」他試過與台灣國光劇團的新派導演交流，吃驚於那種精簡了水袖、水髮、鬚口、雞尾等配件等的京劇表演：「乜都無，點做呀？」

秋盈認為，昔日前輩皆會熟讀角色處境，細膩觀察；今日的表現者不僅未能深入轉化劇目，更未能與故事內容、歌詞意思配合。「有次看《再世紅梅記》，演李慧娘的演員在『脫阱救裴』一幕裡本應哀愁地唱歌詞『輕嘆一聲淚掛腮』，她卻不斷揮舞水䄂打圈，真是讓人難以理解。沒錯，水袖功是很好，但跟劇情有甚麼關係？」炫技也許會得到觀眾掌聲，卻不代表這演繹的方式徐疾有度。

另一方面，阮兆輝亦認為編導要讀通歷史，意識到場口之間需有足夠的間場作過渡，這樣演員才有足夠的休息機會。「有些編劇很貪心，不理場合、內容適合與否，將所有東西放進一晚的表演裡。」他提到在2017年首演、今年二月重演的《長坂坡之孔明 · 趙雲 · 關羽》中，演員李秋元需要在一場戲中同時演繹孔明、 趙雲、 關羽三個角色，最後不幸受傷。這會否是劇本要求過多，令演員疲憊之故？「要寫一個能演的好劇本，得參考不同的劇種，多向其他人請教。」

阮兆輝慨嘆，眼前的粵劇是一種破敗、亂局。「某些胡鬧大喜劇，講講英文沒有所謂。但做《鳳閣恩仇未了情》的『紅鸞郡主』，就須拿捏準確，認真正經。」然而現在愈低俗的表演，就愈受觀眾歡迎。演員見此便更怪腔怪調、矯揉造作地引人發笑。「缺乏承傳、學習，還把粵劇引往錯誤的發展方向。其實真的很痛心。」

落花滿天 曲藝不能夭

面對表演者、創作者皆見參差的問題，朱少璋請問嘉賓解決方法。阮兆輝直言這是「教不到」的事。「是自主的選擇。繼續低俗表演的人，能在當中看到實際的利益。粵劇的問題不在沒有前途，而是趨向、風氣危險。」有鞭策力的評論因而顯得更為重要。「評論太少了。演員常常一意孤行，受到別人的批評時總覺得是對方問題，不會認錯接受。」他憶起自己演《宋江怒殺閻婆惜》後，收到的善意回應，使他反思是否演得妥當得宜。「有人指我演得不夠怒，我在台上呆了一會，然後應了句多謝——他沒說錯啊。宋江是江湖豪傑，妾侍閻婆惜有了外遇，還要脅他，在無法忍受下，就動了殺機。表演時，我真的要做到咬牙切齒般的憤怒。」

近年，政府投放更多資源予粵劇發展，西九文化區的戲曲中心亦已開幕，只是阮兆輝不認為這些措施有助戲行進步。「政府資助了6900萬，於是很多人可以學戲，新人都有團體聘請，與以往的環境很大分別。」他見過不少還在學戲的新人，一日早午晚都在準備演出，分身不暇，缺乏足夠精神，專心去排好每一場戲。「還在車上吃包化妝，又趕又累。」多了演出機會，卻忽略根基的重要，尤其諷刺。

已屆耳順之年的阮兆輝，對戲目、角色有自己的執著。「久不久我就要演次《胡不歸》。這一向是生行的考試戲，曲式文辭是『三三四四』這樣的節奏，亦毫無花巧的動作，動作步驟，通通要做得精準乾淨。而『哭墳』那場戲，更是講求體力。」

2017年唐滌生百歲冥壽之時，阮兆輝就在由秋盈監製、於中大邵逸夫堂舉行的《帝女花》中，飾演崇禎皇帝及順治帝。秋盈形容，這是文學與歷史意味並重的經典劇目。「改朝換代的故事，其實能呼應現實生活、當下背景，它的選曲歌詞亦見心思。」作為藝評人，她亦會繼續發表評論，希望能與更多人交流，分享對粵劇藝術的看法。「演戲是一門專業的藝術。可惜有關戲曲的評論空間仍不多，網上平台也挺分散。」

要扶飛柳絮、傳承與推廣粵劇文化，看來還需名伶老倌、戲曲新晉、政府企業甚至社會大眾，繼續努力，共同去摸索一條能尊重傳統、堅持美學價值的明媚路徑。