鄧皓天傳來《黑箱日誌》影評，指出戲中伊藤的創傷不僅是心理問題，更與社會結構和文化觀念緊密相連。他認為傳統「正向完整敘事」的治療方法，是忽略了創傷的結構性根源，並強調接納與聆聽倖存者的重要性。他進一步反思創傷是否應被政治化：一方面，社會改變需倖存者發聲；另一方面，創傷被政治化可能簡化個人經歷，為受害人帶來二次傷害。

國際知名導演馬田史高西斯近日宣布，將製作紀錄片《Aldeas – A New Story》以紀念已故教宗方濟各。紀錄片將會聚焦於教宗於2013年創立的國際非牟利組織Scholas Occurrentes最新的「Aldeas」電影計畫，捕捉當地青年參與計畫的創作電影歷程。其中《Aldeas – A New Story》亦收錄了教宗最後一次鏡頭前珍貴訪談，以及與馬田史高西斯的對話內容。

（3月27日更新：Balla已被釋放，並否認自己曾向人投擲過石塊。）榮獲奧斯卡最佳紀錄片《家不成家—我生於巴勒斯坦》（No Other Land）聯合導演巴勒斯坦籍的Hamdan Ballal於昨日（24日）在約旦河西岸遭遇襲擊，隨後被以色列軍隊逮捕。據以色列人權律師Leah Tsemel透露，Ballal目前被拘留在某以色列軍事基地，但律師尚未能與他取得聯繫。另一位導演Basel Adra認為，《家不成家》獲得國際肯定可能是以巴衝突暴力升級的原因，更直言這很可能是以色列政府對電影及奧斯卡的報復式行為。

電影節已衝出歐洲這個發源地，擴展成全球現象。愈來愈多學者將研究重心轉移到非西方世界的電影節，以東亞電影節作主題的書籍亦相繼出版，例如《電影節年鑑》叢書系列、安秀貞（Soo-Jeong Ahn 2012）研究釜山國際電影節的專著及其他專門研究亞洲電影節的文章、書籍和論文。然而，東亞電影節的學術研究雖多，但只有少數專注於紀錄片電影節。張鐵樑新書《擴展本土：東亞紀錄片電影節網絡》針對這學術研究的空白，旨在提供原創且實質的貢獻，推動和促進紀錄片電影節的學術討論，並通過對地區特定電影節作個案研究，探究紀錄片電影節的不同維度，透過集中分析在東亞地區電影節，進一步以區域角度在非西方的語境下研究紀錄片電影節。

紀錄片《香港四徑大步走》於2025年1月上映，由Robin Lee執導，Lost Atlas製作。該片以全新視角拍攝香港四條主要遠足徑——麥理浩徑、衛奕信徑、鳳凰徑及港島徑的壯麗景色，並紀錄著「香港四徑超級挑戰」（Hong Kong Four Trails Ultra Challenge，簡稱HK4TUC）這項極限運動賽事。上映至今，電影票房已突破800萬港元，躍升為香港電影史上票房第二高的紀錄片。電影不僅讓觀眾切身感受越野跑手的艱辛與堅毅，更使這部原先被視為小眾的電影，意外引發全城熱議。虛詞編輯部成功邀請藝術家馮美華及文化評論人李照興點評現象級小眾電影《香港四徑大步走》。

紀錄片《木送》由導演韓潔瑤和攝影師傅俊偉歷時 5 年拍攝，深入記錄新界古洞北志記鎅木廠的最後時光，亦記錄了老一輩木工匠人的堅持與奉獻。志記作為香港最後一間鎅木廠，卻面臨收地的本土故事，背後是香港新界北部的發展，帶出保育與環保的省思，更關乎人、物、地方的生老病死：人的生命循環、木的生命價值、一個鄉村何去何從 。

大抵每個人心中都有一部吉卜力動畫，適逢日本動畫大師宮崎駿執導的奧斯卡金像獎最佳動畫長片《蒼鷺與少年》在台灣上映將滿一年，近日台灣電影公司「甲上娛樂」宣布，記錄《蒼鷺與少年》完整創作歷程的紀錄片《與夢前行 宮崎駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》將在10月10日登上台灣大銀幕，惟香港未有上映日期；而《蒼鷺與少年》亦將在10月7日上架Netflix。《與夢前行》是日本NHK製作團隊和導演荒川格透過長達七年獨家跟拍，揭露宮崎駿在吉卜力工作室的創作過程，同時記載他投入動畫界61年的人生點滴，穿插吉卜力經典動畫場景及對白，讓觀眾深入了解宮崎駿一直堅持的創作理念與人生哲學。

近日M＋戲院上映陳上城導演的首部紀錄長片《只是影畫》，是為拍攝團隊以三年多時間訪問香港著名藝術家楊東龍的紀錄片，當中記錄了他於2021年在香港刺點畫廊舉辦個展「日課」的過程。搬金字塔的螞蟻認為若觀眾能夠理解文字和影像是兩個語言系統，而楊東龍不會用文字去解釋畫作的話，那麼觀眾便能察覺電影頻頻出現導演提問，而受訪者沉默問的畫面，是一種失效的言語溝通，二人是各自利用影像媒介去對話。

隨著香港人口持續高齡化，未來長者人口將迅速增加。儘管政府和各社福機構提供醫療福利，但對長者精神文化生活的關注仍顯不足。譚偉峰介紹中大發起的《藝術與年長》計劃，當中以戲劇工作坊、紀錄片等藝術形式建立互助文化平台，豐富長者晚年生活，讓長者體驗和探索藝術。計畫核心為紀錄片《藝術老友「紀」》，以11部短片記錄長者在藝術中重拾活力和自信，並展現其獨特魅力，宣示「藝術無界限，能夠被各個年齡層的人所擁抱。 」

第77屆法國康城影展近日開幕，中國著名獨立電影導演婁燁亦憑著偽紀錄片《一部未完成的電影》，相隔十二年，第五次參戰康城影展，並入選特別展映單元，放映後更有觀眾以中文大喊：「婁燁中國最偉大的導演！」《一部未完成的電影》亦因為拍攝了武漢封城期間的真實場景，引起了爭議，電影至今未獲中國大陸的電影公映許可證，在「豆瓣」的影評也全被刪光，內地影迷皆料無法在國內放映，如今幸得以在康城影展上展映。

《給十九歲的我》上映後掀起風波，背後其實留下諸多重要思考，去年6月一眾紀錄片工作者出席討論會，深入論述拍攝與被拍攝者之間的倫理及權力關係，以及同意與授權的問題，以上由黃珍盈和劉坤濤紀錄及整理，收錄於電影評論學會回顧書《香港電影 2022》一書。有見紀錄片的議題未有更多後續討論，刊登此文不求爭議，只求引起有長遠文藝價值的討論，望社會與文化界能以更多元開放理性的方式討論，令香港紀錄片有更健康的發展。

詩人崔舜華在台看《詩》，想起遠方香港的尋常風景，惟現況就是去了香港卻再回不去香港。眼見黃燦然現居深圳，廖偉棠安家台北，想來皆是離港人，以離港之眼凝望在港眾生，誰都不免是永恆的異鄉人，她認為這也許是導演許鞍華刻意取捨的距離。香港故事如此難說，崔舜華身為一個曾被香港深深擁抱的異地人，留下一句「香港，如今無恙否？」

由許鞍華執導的紀錄片《詩》今日正式上映，《詩》共分為三個部分，第一部分短訪淮遠、飲江、鄧阿藍、馬諾，談詩是甚麼；第二部分篇幅最長，專訪黃燦然及廖偉棠，談他們對詩的態度；第三部分短訪年輕詩人黃潤宇，談詩的功能。自小愛詩的許鞍華即使執導多年，仍深深地覺得：「詩是很難講的。」

移居西班牙的前央視女主持兼記者柴靜沉寂多年，推出關於歐洲恐怖主義的紀錄片《陌生人——對話聖戰分子》。Sir. 春風燒看畢心生敬佩，又心有戚戚，不禁思索生活安定的人為何成為聖戰分子，只剩下一張殘暴而狂熱的臉。他又認為在文明世界中，用常識、理性和人道主義對抗狂熱，在求知和接觸個體認識自我以及周圍的一切，以此抵抗各式各樣的蒙昧和狹隘，是每個個體的責任。

「第60屆台灣金馬獎」頒獎典禮於11月25日舉行。週二（3日）公布各個獎項入圍名單，香港電影獲得多項提名。包括被選為今屆「香港亞洲電影節」開幕電影的《年少日記》及《白日之下》，分別獲得五項提名，為今屆獲最多提名的香港電影，其中《年少日記》更成功入圍「最佳劇情片」。今屆金馬影后有兩名香港演員同時入圍競逐，去年憑《緣路山旯旮》入圍「最佳女配角」的余香凝，今屆則憑在《白日之下》中飾演記者成功入圍「最佳女主角」。本身為填詞人的鍾雪瑩，則憑《填詞撚》首度入圍金馬影后。其他獎項方面，由許鞍華執導，以香港詩人為主題的紀錄片《詩》，亦成功入圍「最佳紀錄片」。

談起在巴黎取景的電影，你會想起哪一部作品？是《斷了氣》、《天使愛美麗》、《日落巴黎》，抑或是《情迷午夜巴黎》？不論是尚盧·高達，還是活地阿倫，在大師的鏡頭下，巴黎總是充滿浪漫迷離的愛情與邂逅。不過，在電影中的浪漫之外，對於成長在巴黎的孩子，又會怎樣看待這個他們身處的社會？由香港藝術中心舉辦的「持攝影機的女人：女性電影攝影師作品」，當中放映的紀錄片《給現在的我》，導演走出想像中的浪漫巴黎，把攝錄機交給在巴黎「危險禁區」中生活的學生，以他們的鏡頭向觀眾呈現不一樣的巴黎故事。

美國傳奇民謠歌手，奧斯卡最佳紀錄片《尋找隱世巨聲》主角羅德里格斯（Sixto Rodriguez）在周二（8日）逝世，享年81歲。他的死訊在其官方網站公佈，並對他的離世表達哀悼。

能夠將情緒病宣之於口並非易事，人們在評論他們「為甚麼不開心」之前，對於他們的經歷和感受又了解多少？由香港藝術中心及首爾獨立電影節合辦的「韓女獨有戲」，挑選八部由韓國女性執導的獨立電影放映。其中由金見覽導演的紀錄片《母女攻心》，從一對母女的對話展開，讓我們得以窺見那些在情緒病背後，埋藏着的壓抑與創傷。

《尚未完場》中的主角歐德禮（Harry Odell），是曾叱吒一時的娛樂大亨，香港的文藝拓荒者。時至今日，他的名字卻似被遺忘。徐岱靈與電影另一導演祁凱達卻因對這段歷史的痴戀，執意把歐德禮的故事拍成電影，讓他的名字在歷史洪流中不致湮沒。「自己歷史自己寫」，是電影中的對白，也是導演徐岱靈拍攝這電影時的感悟。「我想大家愈來愈意識到，歷史中很多東西被埋藏了。歷史是汰弱留強的，沒有人去說的話，真的會被世人遺忘。」電影名稱定為《尚未完場》。因為她相信，只要有人願意記得，我城的故事仍然尚未完場。

《殺⼈⼀舉》雖然以印尼⼤屠殺——九三Ｏ政變為主題，但藍玉雍認為它真正在省思的，其實是⼤屠殺的歷史如何被呈現的問題，這部紀錄片並不只讓我們知道印尼曾經發⽣過什麼事情，更是⼀部省思「暴⼒」如何被觀看與呈現的影像實踐。

「第四十七屆香港國際電影節」今年回歸一貫春季檔期，將於3月30日至4月10日以實體及網上混合模式舉行，開幕電影選來兩部港產重頭戲，包括許鞍華執導以詩會友的紀錄片《詩》，以及「焦點影人」鄭保瑞執導、影帝林家棟夥拍楊樂文主演的黑色驚慄電影《命案》，為今屆盛事揭開序幕。

陳梓桓執導的紀錄片《憂鬱之島》，近日引起不少爭議與相關討論，《鏗鏘集》前資深編導潘達培，談及《憂鬱之島》讓他印象深刻的場面，以及那場引起爭議的監獄對話，認為電影是真誠的作品，讓更多人參與映後討論，以至去問：「對你來說，香港是什麼？」看過了，褒貶隨意，也自由表達。權力無處不在，抗衡也應如此。

日本攝影大師森山大道充滿傳奇色彩，導演岩間玄透過這部紀錄片，細緻刻劃其創作歷程，記錄了2018年森山大道首部攝影集《日本劇場寫真帖》「復活版」的製作過程，藉著重構這本包含149張大作的經典攝影集，回顧森山大道過去五十年的人生、作品、靈感與感受。

香港藝術中心與首爾獨立電影節合作「韓女獨有戲」，六至八月放映八部由韓國女性執導的獨立電影。繼早年「逆權三部曲」， 電影節繼續「逆權」，今次放映的《逆權烈女》（Boundary: Flaming Feminist Action）由尹佳賢執導，再次以影像介入政治，將民權律師世正、性別研究學者美賢和她自己的女權運動日常，那些裸露的悸動、抹過的唇膏，拍成一部 107 分鐘的女權「教育電視」。

已正式開幕的M+戲院，早前放映首場森山大道紀錄片《過去常新未來總是回顧》，電影當初公開時曾發表過旁述是演員菅田將暉，但有入場觀眾發現其開頭獨白被刪去，雖不至於對劇情敘事有太大影響，但這四分鐘卻記錄了菅田將暉與森山大道之間的微妙緣分。

《無處安心》講述主角阿密從阿富汗逃難到俄羅斯再到丹麥，一直無法獲得心靈安穩的人生，直至拍攝這部紀錄片，他才向導演透露隱藏已久的身世秘密。電影最特別之處是混合紀錄片和動畫片兩種模式，模糊既有電影類別的定型定義，在紀錄的真貌之中虛構假象，在動畫的想像之中帶來真實。

俄烏戰爭持續逾兩月，烏克蘭首都基輔久攻不下，俄軍從周邊地區撤出，將戰線東移至頓巴斯地區，轟炸醫院和避難所、打家劫舍、性侵婦孺、屠殺平民等戰爭罪行隨之而曝光。據烏克蘭官方估計，至今約五百萬國民淪為難民，超過二萬人罹難。該死的戰爭仍未停歇，該活的人一一陣亡，除了追悼前線作戰的士兵，讓我們在這篇文章裡，記念那些在這場侵略之中倏忽逝去的藝文界人士，記念他們為後世留下的文化瑰寶。

俄羅斯獨立電視台TV Rain在上月初被逼暫停營運，並在和觀眾說再見後播出芭蕾舞劇《天鵝湖》，意有所指，因為《天鵝湖》是蘇聯領導層更替時電視台循環播放的劇目。TV Rain如何在國家牢牢控制的夾縫中，走出十多年的獨立新聞之路？關於TV Rain的紀錄片 《F@ck This Job》則呈現了一班傳媒人與政權、與觀眾跳的連場探戈。

觀看《三島由紀夫：最後思辯》，讓藍玉雍收穫最多的地方，是認識芥正彥以及他的想法，在這部精彩的紀錄片裡，不少地方都會讓很想停下，先讓感受沉澱，才繼續看下去整場辯論，其中芥正彥和三島之間的對話，更讓人印象深刻。

在中國，有些青年把頭髮留長、燙成金色、定型成刺蝟形狀；他們穿戴銀色飾物、打耳釘、滿體紋身，看起來很像很兇。表象背後，卻是脆弱的邊緣青年，從鄉村來到城市，受盡壓榨和凌辱。誇張駭人的裝扮，是他們唯一能夠主宰的事。這是「殺馬特文化」，一種2010年代出現在中國的次文化，名字從英文單詞「smart」音譯，獨立紀錄片《殺馬特，我愛你》由導演李一凡製作，剖析「殺馬特文化」如何在壓迫中抬頭，反抗工廠式體制。

在人們隨地域不斷流徙，意識躁動不安的時代，平地映社主辦，第四屆平地學生電影節於 11 月 18 日至 28 日舉行，影節分為多個單元，包括「三尖八角」、「FF原是永恆」、「過去進行式」、「一夜長大」、「返屋企」、「家的形狀」，放映 20 齣本地及亞洲學生的影片作品。本文將評析劇情片《中轉站》及紀錄片《孩子，我回來了》，兩套均拍於 2019，反映不一樣的離愁別緒。

疫情之下，相信每一個人都有一種被困的感覺，口罩困住了嘴巴、城市困住了身體、隔離政策困住了自由，大家成了《進擊的巨人》裏的帕拉迪島居民，被一重又一重城牆阻隔起來。有見及此，今年的「香港亞洲電影節」以「解禁多元　破隔十八」為主題，透過片單中的電影，讓大家勇於解除一些枷鎖、禁忌，甚至價值觀。

舞蹈影像作為一種電影的次類型，早已不再只限於記錄舞蹈律動，而是能通過對舞蹈的豐富想像來擴展影像的形態。在港舉辦多年、亞洲最大的舞蹈影像節之一的跳格國際舞蹈影像節，本屆特設名為「表演與紀錄」（Performative Doc）的單元，從放映引伸至藝術展覽，形塑對舞蹈影像更流動的理解。

黃肇邦拍紀錄片拍了十年，三部長片《子非魚》、《伴生》、《3cm》走入香港的基層及邊緣群體，紀錄片然後反映出他們面對的困難。2020年香港遭受疫情、國安法夾擊，經濟不景氣，人們情緒都不好過。

紅色，總是讓女生又愛又恨，每個月總有幾天，我們總是害怕看見紅色。從小到大，香港都教導女生在月事期間使用衛生巾，到大學才知道這個世界有棉條的存在，當時才得悉在處理月事上其實有更多可能性。紀錄片《以妹妹之名》（For Vagina’s Sake）以橫向的角度展開，講述了數個與月經有關的議題。

緬甸軍方近月發動政變，引起全國各地民眾上街示威及軍方持續至今的血腥鎮壓。身處香港的我們自緬甸政變以來，靠當地抗爭民眾上傳到互聯網的片段及圖片，得以緊貼當地形勢。百老匯電影中心亦舉辦特備節目《看見緬甸》，為香港觀眾放映五部關於緬甸的電影。如Mike Kwan所言，紀錄片是對抗遺忘的重要力量，代受到壓迫的人民發聲、暴露野心家的大言不慚，更令世人看見緬甸。

假若我們已無法在城市內自由記錄它的一切，更遑論移動與根著、歌唱與自由，《誠》卻告訴我們記錄香港的可能，那就是拍下香港人在香港存在的痕跡。可能只需要一部有自拍功能的電話，可能只是一個低炒失焦的自拍鏡頭，但如開首所述，我們仍要以倔強和驕傲的神態，訴說一個無人可奪取的事實：此時此刻，我們還在城裡恐懼著，熱愛著，記錄著我們的香港。

第93屆奧斯卡金像獎頒獎典禮公布入圍短名單，挪威導演Anders Hammer執導的紀錄短片，以「反修例運動」作為主題的《Do Not Split》（不割席）入圍最後十強，導演在Twitter發表感言，很高興看到來自香港的各種迴響，並讓各界關注此刻香港的人權狀況。

一般來說，新聞或紀錄片都會盡量減少個人色彩，《致莎瑪》顯然不是這種紀錄片，電影名稱本來就是帶有濃厚個人感情色彩的標示，觀眾更似是在讀一封導演寫給尚未長大的女兒的信，無可避免被溢出的情感捲進去。

天、海、竹、風、戲台、巴哈，構成了卓翔的《戲棚》。《香港電影2019：時代影像》的影評說竹是物質元素，也是精神元素，宇宙有竹生成，空實自足，竹構成了空間，空間構成了電影。而這套電影是安靜的，鄧小樺說這讓我們得以注視空間的本質，是一種有情的低語，卓翔則在專訪裡解釋，靜是為了不打破空間的能量，因為戲棚這個空間最精彩的，導演最想帶給觀眾的，是一種身在其中的純粹體驗。

《戲棚》「知竹」，竹棚先是空間景致，入台披披掛掛不經意隱身在人事心緒中。

戲曲傳統文化是卓翔至今拍過三套紀錄片的一貫主題，2012年的《乾旦路》講述兩位香港青年以粵劇演員為志業的路，2015年《一個武生》則聚焦於崑曲裡位置邊緣的武生行當，上年交出的《戲棚》既是講酬神祭神的神功戲，亦是講上演神功戲的戲棚，有別於上兩套紀錄片，這次「空間」才是主角。

2020年3月21日，獨立電影策展人、青年學者張鐵樑因胃癌逝世，終年37歲。他是本地獨立電影策展者，是「中國獨立紀錄片研究會」的唯一香港成員，也是雨傘運動紀錄片《亂世備忘》的監製。英年早逝，獨立電影導演陳梓桓與作家鄧小樺懷著悲痛，記下與張鐵樑那些未竟之事。

啊鐵會遠道而來我黃竹坑工作室看片，推我玩瀡滑梯一樣，給我很多意見、想像、對紀錄片的思考。

張鐵樑長年專注研究香港及中國獨立電影、紀實影像，曾協助籌辦大小本地獨立電影影展。

《踩板故我在》與介紹滑板的運動紀錄片不同，滑板的確貫穿了整套紀錄片，但只是作為切入點，讓人震撼的是電影本身的主題。除了記錄三位滑板少年的成長歷程，電影實際上也探討了不少關於貧窮、種族、階級的議題，特別是家庭暴力對下一代成長的影響。

對真實定義得愈實在，這種東西就愈是虛浮和不存在。反過來，真實不是要去定義，而是要去「接近」，這也是我現在辦「香港真實影像協會」的初衷。

香港進入抗爭年代，日本六十年代末的三里塚抗爭與香港的守護菜園村運動相似，於是小川紳介由1968年至1977年期間紀錄三里塚抗爭的七部電影開始走進香港人的視角；大津幸四郎、代島治彥在2014年導演《抵抗的代價：活在三里塚》在抗爭五十年後重訪參與者，就是要探索歷史的現代進行式；到2017年，代島治彥再導演《三里塚：伊卡洛斯的殞落》，在這探索之上再走前一步。

我很同意紀錄片存在一種與史實改編的電影存在不同形式的政治性。以光州事件為題材的《逆權司機》、《逆權大狀》、《華麗的假期》等固然深入民心，但這些電影呈現的不止是歷史背景的共時性（synchronicity），還有富娛樂性的故事，政治性固然存在，但相比起紀錄片，政治的多元性則更豐富，抹去娛樂的追求，就呈現了更真實、更全面的影像，可以從不同的角度探索社會。《金君是誰》聚焦於一個身份不明的金姓市民軍，以不同人對其身份的一個論述，去窺視他們對一場轟動全國的歷史事件的看法。

從斷壁殘垣的古巴來到香港，經過一整天的旅行，克服了十二小時時差，古巴花旦何秋蘭、小生黃美玉，在香港藝術節題爲「名伶花旦展演話當年」的演出中，盛妝登台演出三個王寶釧折子戲︰《拋繡球》、《西蓬擊掌》、《平貴別窑》。時隔六十年，八十七歲的秋蘭和八十九歲的美玉重新回到後台的梳妝鏡前，享受化妝、衣箱的協助。

2010年的數據顯示，中國有71.2萬孤兒，其中62.2萬散居社會，狀況不明；而如今可能因太過驚人，我們無法找到一個確切的數字，甚至漸漸遺忘了他們的存在，這或許比兩千年前的狀況還要糟……棄嬰年代，詩人何為？重慶詩人陳家坪選擇擔起攝影機，用五年時間觀察及還原河北省一間天主教孤兒院的生活，從而鑄成紀錄電影《孤兒》。上個月他把電影帶來香港，看完後，我眼前只浮現四個字：觸目驚心。

第38屆金像獎提名新鮮出爐，第一眼就覺得今年入圍名單好寡。最霸道當屬狂掃十七項提名的《無雙》，所謂凡是可能出錯的事均會出錯，凡是可能被提名的獎項，《無雙》都獲提名了。

克勞朗茲曼的故事，借用他在回憶錄《巴塔哥尼亞野兔》（The Patagonian Hare: A Memoir）開篇的話來說，是個「豐富多姿而且獨一無二的故事」。朗茲曼固然喜愛自吹自擂，但他這句評語實在難以反駁——他是法國知識份子圈的重量級人物，鉤沉二十世紀創傷歷史的巨人，最廣為人知的是曾執導被譽為「史上最偉大的紀錄片」《浩劫》（Shoah）。七月五日，傲慢的朗茲曼在巴黎家中與世長辭，享年92歲。