成長路上總是跌跌撞撞,有時雖會跌得臉青鼻腫,卻不會磨滅前行的勇氣;有些傷口儘管早已癒合結疤,痛苦卻深印腦海不能平復。
「我們不是按自身意願長大的」,面對成長的困惑,劉冰與朋友Zack、Keire三人顯得焦急且無能為力,因為他們沒有值得學習的榜樣,以愛為名的家,讓他們一直承受著難以忍受的痛——家庭暴力。充滿痛苦和暴力的成長環境,讓他們不斷萌生逃離的念頭,從此,滑板場所便成為他們唯一的避風港,玩滑板讓三人壓抑的情緒得到釋放,在掙扎和迷茫中漸漸長大。
《踩板故我在》與介紹滑板的運動紀錄片不同,滑板的確貫穿了整套紀錄片,但只是作為切入點,讓人震撼的是電影本身的主題。除了記錄三位滑板少年的成長歷程,電影實際上也探討了不少關於貧窮、種族、階級的議題,特別是家庭暴力對下一代成長的影響。Keire年幼喪父,貧窮讓他有夢不敢追;不能滿足父親期望的Zack即將為人父,家暴的悲劇卻未能停止;導演劉冰和生母被經常醉酒的繼父毒打,因此下定決心製作一套電影,用鏡頭對準了自己和好友,試圖為家暴問題找到答案。
日漸衰落的小鎮,空無一人的街道,跟隨少年滑行的軌跡,看著他們在空中躍騰、翻轉,彷彿所有煩惱和苦楚都能拋諸腦後。由於導演本身也是玩滑板出身的,因此許多滑板的跟拍鏡頭都極度流暢。剪接上亦是獨具匠心,將十幾年來的成長片段交錯地呈現,讓問題能一層一層地揭示出來。傷痕累累的欄杆、滑板上的字句、廣告牌的標語,導演充份利用過場畫面,加入許多物品來暗示和強化主題,如討論父親責任時,廣告板上顯示了「Dad is the one that picks you up when you fall」的字句。
「滑板帶給我傷痛,可是當一天結束以後,我依然會愛上它,我不會一直生它的氣。就像我的爸爸一樣,他雖然打我,但是我對他的愛至死不渝。」整套紀錄片中有不少的訪問和對話,讓觀眾逐步走進人物的內心世界,理解他們的痛苦。加上導演和拍攝對象是好友的緣故,所以捕捉了許多真情流露的畫面,如Keire在父親墓前啜泣,Zack為自己的墮落而咆哮,劉冰和母親的對話時的苦惱,這些畫面讓整套電影變得真摯感人且震撼。
「拍攝這部電影,就像獲得免費的心靈治療」,對導演劉冰而言,整部紀錄片是他的自我救贖。他帶著真誠和疑問去面對過去的傷痛,回顧自身和他人的經歷,決定放下痛苦昂首向前,如同練習滑板般,跌倒無數次,然後站起來再試,直至成功克服難關往前滑行。他們在成長過程中受著同樣的傷痛,最終卻走上不同的人生軌跡。
以前,我總認為只有「反叛」的人才會玩滑板,亦不理解他們為何如此著迷地參與其中,看完《踩板故我在》後,我找到了答案,相信觀影後的你也是同樣。
澳門戀愛.電影館將於8月10至31日期間,推出《第四屆澳門國際紀錄片電影節》,詳情請見:http://www.cinematheque-passion.mo/cn/ProgrammeSeries/moidf2019