王家衛執導電視劇《繁花》，有人未看完開頭兩集就棄追，受不了那密集對話與調高聲綫的上海話，甚至劇情表面的流水作業情有可原，不過李照興認為說它不依原著就肯定不能當為理由，畢竟王家衛的風格本是如此。他認為如果真有王家衛上海香港電影宇宙的話，《阿飛正傳》、《花樣年華》和《2046》是構成他那代上海人在香港的故事，《繁花》就似是六十年代他離開之後的上海，但終究不離「人面桃花」的意象。 (閱讀更多)

美國電影《法拉利》改編自法拉利汽車創辦人恩佐・法拉利的傳記《恩佐・法拉利：人與機器》，去年提名金獅獎。謝曉陽指出《法拉利》是⼀部⼈多於機器的電影，它既非神話歌頌者，也非神話摧毀者，而是告訴觀眾「神話是如何產⽣和經營的」，當中亦刻劃了女性之間的微妙⾓⼒，也可窺見導演想擺脫男性凝視的決心，最後演員Adam Driver以⽊訥的⽅式展現天才的缺陷也是出色。 (閱讀更多)

獲法國金棕櫚獎的《墮下的對證》近日上映，講述一位德籍女作家因法籍丈夫離奇墮樓身亡，蒙上殺夫的嫌疑，繼而在法庭上展開自辯。雙雙認為在這場對證中，聲音的存在是如畫面般重要，他回到電影的起點——一場訪談，發現它就如一場審判的預演；而兒子再次上庭作證之前所彈奏的蕭邦《Prelude, Op. 28, No. 4》亦是暗有所指，呼應「迴廊」意象的同時，又展示出兒子對案件的詮釋，帶出電影中「詮釋」與「現實經驗與虛構寫作的關係」的探討。 (閱讀更多)

濱口龍介在《無邪之境》之中建構出一個靜態的場域──原初自然，對於我們這些「現代人」，一切都是神祕而陌生。海鹽分析電影裡的原初世界和資本世界，是如何構成辯證關係，並點出當中暴力的隱蔽之處，而最後資本世界的人類作為獻祭，意味著辯證運動的終結，善惡的劃分消失了，自然世界復歸平靜、神聖與潔淨。 (閱讀更多)

我們生活在日理萬機，瞬息萬變的大都會，總嚮往chill的生活模式。閒時偷啜一杯咖啡，歇時尋找小確幸。由「公路詩人」雲溫達斯執導的《新活日常》正好講述了這樣的一個故事。鄧皓天卻認為說是故事，其實有點牽強，因為當中沒有融入強烈的故事性或戲劇張力，反而似小人物的紀錄片，而當中對「日常」精準的捕捉和呈現方式，貫徹了日本美學的侘寂。 (閱讀更多)