從《爆．蛹》到《森林海中的紅樓》，再到近日的《驕傲》，編劇王昊然的作品中總有一抹揮不去的冷峻色調，這固然是他的審美取向，但我相信更是他的人生信仰：孤獨本是生命的常態。因此在他的作品裡，現代都市中糾纏不清的男女情感、飄浮不定的身份認同、看似認真又帶幾分玩笑的論辯乃至詭辯，最終指向的都是那永遠無法解決而又永遠需要解決的孤獨感。 (閱讀更多)

1919年5月4日，「五四運動」爆發，五四內部複雜紛紜，一方面，它被視為新思想萌芽的時刻——批判儒家傳統，高舉科學民主的旗幟，提倡白話文、自由戀愛；另一方面，又被視為一場愛國運動——抵制日貨、「外爭國權，內除國賊」……一百年過去了，這股曾經在中國造成文化與思想衝擊的浪潮，時至今日仍然是不少學者的研究對象。今年，不少大型老牌出版社紛紛出版五四相關書籍，作為展示實力的機會，雖然新論述貴精不貴多，但在今天重溫五四精神亦未嘗不可。虛詞編輯部將這些書大致分為四類。 (閱讀更多)

最近廣受關注的香港電影《淪落人》，跟早前同獲政府劇情片資助的《一念無名》一樣，似乎背負著一種宣揚殘疾人權利的政治正確目標。在盡力迴避對弱勢社群的悲情消費之餘，同時更力圖展現一種香港人認可的共融精神。當然《一念無明》的敘事風格文藝氣質較強，為達成政治正確的目標，就得更遷就復康組織的復元模式立場。《淪落人》則打正愛情電影的名號，劇本只要依據新聞、社會政策的現實基礎去寫，本該沒太大包伏，可有更大的發揮空間，但結果，其愛情觀卻出奇地來得過份保守。 (閱讀更多)

《雪國》的鏡頭不是倒帶，但在我看來乃是另一種駛入，以實為虛，走進了淒美和虛渺。然而，縱使川端康成的文字富有電影感，以景入情，一些人物心境的意象始終無法影像化，只可想像，更不用說川端康成已入化境，深諳日本美學的物哀和幽玄，拍成電影的確不易。 (閱讀更多)

繼承著過往的自然書寫脈絡，吳明益的新書在這段楔子裡已經預示了他將進行的工作：自然—文學—夢。如果說這三項元素在過往作品裡都反覆出現過了，《苦雨之地》的自然書寫讓讀者更明確感受到動物的在場，牠們佔據了極其重要的敍事位置。 (閱讀更多)