【悼顧嘉煇】從「家輝」到「嘉煇」，見證粵語流行曲歷史

筆者從1980年代後期就一直有研究粵語流行曲的歷史，在1991年初出版了一冊《粵語流行曲四十年》之後，旋即甚感書中在早期粵語流行曲歷史方面的研究很是不足，所以往後的歲月，花了很多的心力探究1974年之前，亦即在《鬼馬雙星》、《啼笑因緣》之前，粵語流行曲歷史的真貌到底是怎樣的。

碰巧就在1991年，竟有機會代表《top純音樂》雜誌訪問顧嘉煇，於是把握良機問了好些有關他在1950年代與粵語歌文化的淵源。這樣一轉眼，便三十餘年過去。近日，獲悉他辭世，享年92歲，即時想到那次訪問的一些模糊印象。

印象最深的是訪問開始時，他說已做過很多音樂刊物的訪問，問題來來去去是那些，希望筆者能問一些特別一點的問題。筆者謂恰恰是想問若干沒有誰問過你的問題。

可惜1991年的時候，筆者對1950年代的粵語流行曲歷史，認識只是比一般人深一些，所以實在未能問得很深入。但至少現在一說到顧嘉煇年輕時的音樂經歷，筆者都會立刻提醒讀者，其實他當時已曾有為一些粵語歌編曲。

早至1956年便有為粵語歌編曲

年代實在太久遠了，當事人亦會記不清楚以至記錯。好比說，筆者問他：「可記得在何時開始編曲工作？」他的回答是：「大約是六十年代初吧！」但筆者立刻提醒他：「但我找過一些資料，見到一些五十年代後期的唱片歌紙資料，是標着由你編曲的，如1959年出版的歌曲《飛哥跌落坑渠》」經此一提，顧嘉煇才又記憶起多些：「對！對！我是五幾年已經開始編曲工作，也是那時開始跟劉東合作，那時鄧寄塵、周聰、鄭君綿的好些歌曲都是我編曲的。」現在還可以補充一下，廖志偉在南聲唱片公司灌唱的《海上風光》，亦是顧嘉煇編曲的呢，而這首歌的出版年份是1956年。下面的附圖，便是當年隨唱片附贈的歌紙的影印本，可以見到《海上風光》是「顧家輝編曲」，而歌紙正下方則有1956年的出版年份。從這份資料可知，當時顧氏的名字曾給寫作「家輝」，而不是現在的「嘉煇」。

其實，顧嘉煇在1960年代初，在本地爵士音樂圈已頗有聲名，近年筆者看舊報紙，看到如下圖的一則報道（剪取自1961年8月17日的《華僑日報》）：

從報道可知，1961年他往波士頓進修音樂，是得到《下節拍》爵士音樂雜誌捐贈獎學金的！內文也提到他早年學音樂的一點經歷，即是他應是1953年開始學音樂，其好友雷達華教懂他很多樂理知識。這些往事，真是沒幾個知道了。而在這報道之中，他的名字變成「嘉輝」。

從他人的音樂去看顧嘉煇

1960年代曾為粵語片寫國語歌

筆者是近十年八年，才查知顧嘉煇在1960年代後期，已曾為幾部粵語片創作過電影歌曲，計有《情人的眼淚》（1966年3月2日首映）、《多少柔情多少淚》（1967年1月12日首映）、《春曉人歸時》（1968年9月20日首映）、《紅燈綠燈》（1969年9月20日首映），他這批粵語片電影歌，有三部是用國語唱的，只有《情人的眼淚》中的歌曲是唱粵語的，大抵那時有片商覺得唱國語會讓觀眾覺得高檔些。奈何這批歌曲都像寫了等於沒寫！世情就是這樣，作品要是生不逢時，宗師級的作品都「被當冇到」。由此亦想起一例，有一首顧嘉煇作曲、黃霑填詞、許冠傑主唱的國語電影歌曲，陣容如此鼎盛，但誰會知道或記得？筆者說的是《小英雄大鬧唐人街》中的插曲，該片於1974年3月30日推出午夜場，稍後於《啼笑因緣》面世。當日，如果已知有這批作品，必然會趁機問問顧嘉煇，俾多了解一二。

一旦多產難免曲有相似

回說1991年的那次訪問，另一深刻記憶是問到《郊道》這首作品，因為那曲調，明顯是從京劇《楊門女將．探谷》中的「高撥子」唱腔轉化過來的，不過，他堅持是參考京劇音調而「創作」的，並非「抄襲」。當時為了不破壞氣氛，便再沒有在這個問題上糾纏。當然，現在於網上獲取音樂資訊甚是容易，《楊門女將．探谷》的折子戲與《郊道》都不難在網上找到，網友可以自行比較比較。

說來，音樂家一旦多產了，就不免會碰上曲有相似之事，這未必是刻意抄襲，有時是聽到「入晒腦」，不自覺的寫到自己筆下也不知。以顧氏享負盛名之作《上海灘》而言，副歌開始的好幾個音固然讓老樂迷想到《南屏晚鐘》，而主歌一開始的六個樂音：mi so la，mi so re ……實在也跟周璇的一首歌曲《漁家女》中的一句：「男的不洗～臉」所唱的樂音是一樣的，只是節拍很不同罷了。

另一個筆者覺得相似的例子，是《網中人》跟電影《Sunflower》中的歌曲《Loss of Love》，兩首歌開始的一個樂句頗相近。其實，即使開始的多個樂音跟別人的作品完全一樣，音樂高手都可以在往後的發展中寫出完全不同的樂思樂意。比如《勇敢的中國人》，開始的mi so la so fa do’…… 跟西片《七俠蕩寇誌》主題音樂是一模一樣的，第二個樂句，二者的前五個音也是一樣的，但兩首作品整體的旋律發展格局是殊不相同啊！

筆者倒是想到顧嘉煇的好拍檔黃霑常說「大樂必易」，其實顧嘉煇寫的逾千首歌曲，基本上亦是追求「大樂必易」的！但要常常「必易」，又有多少音階排列可供選擇，跟別人創作的旋律「撞車」是難免的事。再說，黃霑的「大樂必易」，多只就旋律創作而言，但顧嘉煇的「大樂必易」，卻包括編曲上的種種創造，這方面可謂給後學提供了無數的經驗和範本。

中式小調三項特色

千禧年初，筆者做過一個名為「香港流行曲裏的中國風格旋律」的研究，並在2005年的夏天出版了一冊《被遺忘的瑰寶──香港流行曲裏的中國風格旋律」（探討篇）》。顧嘉煇的一大專長就是創作中國風格旋律，所以這個研究中研究過不少他的作品，而那書中是有一節專門說到顧嘉煇中國風格旋律的特色的，共有三項。由於這小書已絕版，現在且把這一節篇幅不多的圖文重新整理修訂一下，藉此悼念他。

例如《一生有意義》：

像圖中顯示的八個小節，便結合了短句模進，長句模進，交纏以及頂真等多重技巧，所以聽來特別優美。

又比如《長路漫漫伴你闖》：

在圖中這幾小節的三個樂句之中，至少有緊縮、回文、頂真、移位（亦可視為五聲音階上模進）等手法的結合！

第二項特色：喜歡頻繁轉調


大凡音樂創作到了一定的水平，轉調技法的使用便幾乎變成必要。不過流行音樂向來追求簡練，轉調之法總以少用為宜。可是觀乎顧嘉煇的創作，轉調技法是用得很多的，即使中國風格旋律，他都照用如儀。在筆者那小書內，有一節轉門談到轉調，其中大部份例子都取自顧氏的作品，計有《決戰前夕》、《飲勝》、《用愛將心偷》、《撲蝶》、《等郎歸》、《京華春夢》、《願死也為情》等等。



第三項特式：頗喜歡用一種一段體共六句的曲式句構


一般流行曲都是AABA曲式，但顧嘉煇寫中國風格曲調時，頗愛用一種一段體共六句的曲式句構。例如《巾幗英雄》、《做人愛自由》、《碧海青天》、《男兒志在四方》、《江湖浪子》等。當他採用這種曲式句構，其句構往往富於變化，而不會「四正」、「刻板」。例如《碧海青天》，前五句各長四小節，但第六句卻長五小節。又如《男兒志在四方》，前四句各長四小節，然後有兩小節的過門，第五樂句仍長四小節，但最後一句卻長五小節半。這種靈活多變的句構，跟一般「四正」的香港中國流行小調很不同。

寫到這裏，應可收筆的了，但從這幾天各方的悼念文章看來，亦有人好奇，到底顧嘉煇有沒有創作過歌詞？坊間傳說，他至少寫過兩首粵語詞，即兒歌《數字歌》和《歡樂今宵》的「晚安曲」，但承蒙及感謝網友Macaenese5354賜告，他還填寫過國語歌詞，原曲是西曲《House of the Rising Sun》，歌名是《帶走了我的心》，由姚蘇蓉灌唱，於1971年出版。現在於網上是可以找得到來聽的。