香港著名作曲家顧嘉煇不幸離世，令人感慨。陳煒舜撰文悼念，並提起顧嘉煇的的出道作品，1961年邵氏國語電影《不了情》的插曲〈夢〉。研究粵語流行曲歷史的黃志華，也憶起九十年代初曾有機會訪問顧嘉煇，對方談及他在1950年代與粵語歌文化的淵源。林綸詩則提起陳奕迅在自己Fears and Dreams演唱會裡，選了其作品〈畫出彩虹〉來向他致敬，彷彿代我們所有人向顧先生說，你的歌曲你的作品你的人品，都會一直留在我們身邊。

筆者是近十年八年，才查知顧嘉煇在1960年代後期，已曾為幾部粵語片創作過電影歌曲，計有《情人的眼淚》（1966年3月2日首映）、《多少柔情多少淚》（1967年1月12日首映）、《春曉人歸時》（1968年9月20日首映）、《紅燈綠燈》（1969年9月20日首映），他這批粵語片電影歌，有三部是用國語唱的，只有《情人的眼淚》中的歌曲是唱粵語的，大抵那時有片商覺得唱國語會讓觀眾覺得高檔些。奈何這批歌曲都像寫了等於沒寫！世情就是這樣，作品要是生不逢時，宗師級的作品都「被當冇到」。由此亦想起一例，有一首顧嘉煇作曲、黃霑填詞、許冠傑主唱的國語電影歌曲，陣容如此鼎盛，但誰會知道或記得？筆者說的是《小英雄大鬧唐人街》中的插曲，該片於1974年3月30日推出午夜場，稍後於《啼笑因緣》面世。當日，如果已知有這批作品，必然會趁機問問顧嘉煇，俾多了解一二。

顧嘉煇在娛樂品味未被碎片化的年代出現，獨擔香港流行音樂大旗，由嘉禾fanfare、《歡樂今宵》的晚安曲、其他電視劇主題曲、電影主題曲、及幾代的廣東歌都由他包辦。在他的歌曲中，除了聽到粵語流行曲的中華味，還有美國Berklee一派的洋化特徵。一個人，同時可以令電視機前煮飯的師奶愛上片尾曲，也可以令前衞音樂人獲得養份和靈感，這就是顧嘉煇。回顧時，可以驚訝在那個年代，人民在不同渠道，可以是正在聽同一個人的作品。那就是香港本土文化開始崛起，之後這個人不單止影響本土音樂人的眼界及創作力，也會出周啟生、徐日勤這樣的徒弟，在音樂工業裡成為重要一員。（黃耀明曾在2010年903拉闊翻唱周啟生的〈淺草妖姬〉，介紹為八十年代音樂，也是另一個通識課。後來才知道周啟生是顧嘉煇用心栽培的徒弟。）

綜觀顧嘉煇創作的這幾首國語歌曲，除了〈郊道〉具有傳統戲曲色彩外，餘者或為舞曲、或接近為詠嘆調與藝術歌曲。其後粵語歌曲的風格取向，在此已隱然窺見端倪。有趣的是，若從海派時代曲的脈絡來看，黎錦光、嚴折西、姚敏等人都有一些爵士風的作品，如〈愛神的箭〉、〈兩條路上〉等等。但煇哥的海派作品卻甚少染指此道，這或許是老上海的年代相對於聽眾日漸遠去之故。（可提的倒是黎小田替1989年電視劇《上海大風暴》創作的主題曲〈愛的風暴〉，運用藍調風格，大抵受到姚敏〈得不到的愛情〉所啟發。）至於煇哥採用民歌形式的國語作品，幾乎沒有。這固然可能存在著隨機因素，卻畢竟與他後來的粵語作品以「小調」著稱頗有差異。如此大約與作品的風格、媒體的類型與受眾的取向有很大關係。煇哥的國語歌曲多為電影歌曲，新文學性較強；粵語歌曲多為電視劇主題曲，受眾更為寬廣，「小調」大抵能成為不同背景之受眾的最大公因數。

顧嘉煇自1990年代起就淡出樂壇，並移居加拿大過退休生活，除了間中回港出席音樂會外，亦重拾少時的繪畫興趣，2006年曾與顧媚及弟弟顧嘉鏘舉行畫展「萬水千山總是情」。2015年，80歲的他舉行12場紅館演唱會「顧嘉煇榮休盛典演唱會」後宣布正式退休，返回溫哥華直至離世，當時指自己致力畫油畫，儲夠作品或會開個人畫展，惟最終沒有成事。