「對倒」眼光看我城——淺評《對倒．時光》

「對倒」是集郵術語，指兩個相連而上下顛倒的郵票，劉以鬯先生以「對倒」作為小說形式，以雙線結構，交錯地敍述中年男子淳于白和少女亞杏的故事，呈現出七十年代香港的城市景觀；於九十年代，董啟章先生寫出〈對倒《對倒》〉，以一男一女的故事與《對倒》進行對話，二十年後，前進進戲劇工作坊創作的《對倒．時光》，結合了多個劉以鬯的小說文本與董啟章〈對倒《對倒》〉，與劉以鬯及董啟章的文本產生多重對話的關係。作為前進進二十周年的新劇目，《對倒．時光》以「我們的時間」為主題，從本土角度出發，透過四個人物的「對倒」，思考空間與時間之間的關係，從而對當下的香港及歷史進行詰問。

對倒與鏡像︰虛實間看穿荒誕現實

劉以鬯《對倒》中的淳于白與亞杏，一個外來者，一個本地人；一個邁向衰老之路，一個踏入花樣年華；一個回望過去，一個展望將來，兩相對照下，呈現出七十年代香港社會的種種狀態，也折射出當時香港人對於身份、命運、未來的思考或想像。《對倒．時光》一劇不只聚焦淳于白和亞杏的「對倒」，在二人之外，加上黃思進和藍丹丹的故事線，這兩個年輕人，同樣是本地人和外來者的組合，但土生土長的黃思進因租金的關係搬到深圳居住，而藍丹丹則是想留在香港發展的「港漂」，此一男一女，跟七十年代的淳于白與亞杏，在時空上是「對倒」的關係，也是彼此的「鏡像」。

舞台上的多個鏡子，令這些錯綜複雜的「鏡像」關係視像化地呈現出來——淳于白與藍丹丹（外來者）、亞杏與黃思進（本地人）、淳于白與黃思進（男性）、亞杏與藍丹丹（女性），各個角色之間的對照相互交錯，產生出年代之間對於自我身份認同、社會價值、性別、命運等種種對話，在角色間的相互觀照下，亦能作自我觀照，帶領觀眾進入多重「對倒」與「鏡像」的空間。在此，觀眾也不能置身事外，從開場時的大屏幕，到舞台上各種大小鏡子反射的影像，觀眾都參與「觀看」和「被觀看」的活動，透過角色的故事反觀自身。演員與觀眾之間，虛實相交，現實生活下的香港社會，不也荒誕得像戲劇嗎？

亞杏（前）與藍丹丹對倒出不同時代下的女性面貌。

擬真與真實︰無法複製過去的矛盾

劇中多次出現「immersive」一字，這個字解作「身歷其境」。黃思進的前老闆書店店主想要開發「immersive街頭小劇場」的VR（即Virtual Reality，解作「虛擬實境」）遊戲，讓玩者帶上VR裝置後，遊走於不同時空的香港街道中，一邊遊覽、一邊浮出相關文學作品的字句。面對環境隨時間變遷，店長想做一點事情，想要保存地方色彩和質感。因為失去，所以留戀，透過不同方法重現過去，無論是「immersive」的VR劇場還是舊香港模型，旨在模擬過去的真實場景，即使多逼真，終究只是「模擬」而已。就如街道模型，可隨時轉換放置地點，深圳或旺角，供人觀賞，但它們只是虛假的街景而已，無法複製過去的時空，VR亦然，這些「擬真」的事物，彷彿是「過去」的幻影，讓人觀賞或擁抱——這到底是積極還是消極的態度？對於黃思進，這已不重要了，他帶著傘運的創傷，曾經的「身歷其境」讓他離開旺角，輾轉到深圳生活，沒有固定的工作，撇開他人的眼光，這無疑是面對社會變遷的另一種取態。

時間與空間︰一切只是被壓縮的平面？

劇中的舊香港建築模型豈止是懷舊的工具？它比演員們更早出現在觀眾眼前，置於圓形的平台上，平台上的縱橫交錯坑紋勾劃出街道平面圖。序場開始時，四位演員以敍事者的角色，一邊擺弄模型、一邊抽離地講述角色的故事，此時，兩個時空的四個角色同時出現，在街道圖上——時空的重疊和交錯成了此戲劇的結構。

景物和人物模型不只讓舞台上的敍述層次更豐富，更重要的是能帶出導演對「時間」和「空間」的思考。模型展示的是過去的事物，舊香港建築、書報攤、馬標，還有淳于白想念的南洋菜餚。當淳于白一邊敍述回憶，一邊把手指般大小的食物模型拿出來時，回憶像袖珍模型般封存起來，但隨著生命的流轉，它們將會在時間的長河中佔了多少位置？那些「身歷其境」時空、過去的歷史事件，或許只是發展史上的一個小點，就如香港這個城市空間，其實只是錯綜複雜的街道平面圖——從高空俯瞰下。

我們應如何看待我們的城市，如何看待城市的變幻？微觀或宏觀，進入或抽離，《對倒．時光》以不同的眼光看待城市及歷史，或許會有新的發現，從而對未來有更多想像。

當淳于白一邊敍述回憶，一邊把手指般大小的食物模型拿出來時，回憶像袖珍模型般封存起來。