早前文學館邀請到小說《崩末》作者勞緯洛與《字花》執行編輯葉梓誦對談，以「書寫災異的時間」為題，圍繞這本以災異為題的新出版小說，顯現勞緯洛思考黑暗時代的歌如何唱的歷程路徑，也分享兩人平時在文學創作的思考歷程，以及對於當代文學方向和災異書寫的看法。

鄧小樺、黃麗群兩位擁有豐富媒體與出版經驗的作家，日前在台北飛地書店對談「台港都市的文學養成生態」，討論香港的專欄文化和台灣（以單篇為主）的文學獎機制，在過去如何成為作者事業的上升階梯；在舊有權威消失的當下，作家們面對沒有邊界的網絡文化，文學生態又將出現怎樣的挑戰。

鍾玲玲與鍾曉陽，二人都是香港的傳奇女作家，不過寫作風格迥異。鍾曉陽的筆觸細膩動人，其作品在中學教科書中，為人所必讀。鍾玲玲則自言是小眾作家，其文字充滿哲思與實驗色彩。而她們同樣曾沉潛二十年，直至近年又各自重寫舊作。今年她們合寫了一本新書——《雲雀與夜鶯》，透過對話、書信和小說文本，以各自的文字凝練走過的時光，私語她們在寫作路上的心跡。

中大中文系教授黃念欣與作家董啟章，早前在突破中心禮堂進行「ChatDKC︰書評、散文與《夕拾朝花》的對話性」對談會，一同探討對話性的重要。由《講話文章》計劃到電台節目「開卷樂」，兩人認識之初亦是由對話展開，對比帶有鮮明立場的文章而言，對話也可被作為發掘思想和反映思想慢慢產生的過程。

取得金馬獎三項入圍提名的澳門電影《海鷗來過的房間》，像股小旋風掠過台灣、香港，再駐停在它的家澳門，掀起不少有關電影與創作、文字與影像的思考和討論。澳門寫作人李爾早前曾於導演孔慶輝、編劇葉玉君進行對談，提及電影的最初版本，是個瘋狂的黑色喜劇設定，而當《海鷗》接觸過不同地區的華語觀眾群，導演最深刻的是仍是電影在公映期間，直接感受到那種澳門人的感覺。

國立政治大學台灣文學研究所多年來深耕東亞文學研究，自2014年起，舉辦多屆台日韓作家跨國研討會，在歷經新冠肺炎疫情後，今年3月以「疾病與文學」為主題，邀請多位台日韓作家與會。曾以《最後一個人》獲「2021Openbook好書獎．年度翻譯書」的韓國小說家金息也在受邀之列，Openbook閱讀誌特別摘錄研討會中，金息與日本作家星野智幸、台灣小說家何致和及張亦絢四人的對談菁華，現由文學媒體「虛詞」轉載，以饗讀者。

哈哈寫這個字也是因為我們大學一起看的書，昆德拉說了一種「非如此不可」，我一直覺得自己沒有那東西，這樣可以、那樣亦可以。所以說會有點妒忌擁有「非如此不可」的人，覺得你擁有了就變得很特別，因為有一個非常實在的追求，有一個想去的地方，我也很想變得特別。但慢慢長大了有點會慢慢承認自己非常普通，就是個普通平民百姓，而原來這感覺有點「解放」。令我覺得更自由了。在創作上，我猜是一種灰色地帶，就像我喜歡曖昧地使用一些現成物或是現成錄像，有時候一個片段可能有3、4層（只有我自己看到）的message，即使意義無法完全傳達，我相信他們一起建構的畫面。亦指我沒有真的「指定」什麼媒介，什麼都瑣瑣碎碎有一些。

創作對於自身有什麼意義因人而異。不過我認為自己偏向於悲觀主義，覺得創作像黑洞。黑洞質量極大，沒有事物可逃避被扭曲，包括空間與光。擁有創作的人，生活中所有事都被創作扭曲，成為最有利創作的模式。另外在恆星的死亡的坍塌時形成，吸收周邊的物質來繼續生長，所以我們也會詩意的比喻黑洞為負能量或不祥。遇到情感上解決不來的事，用創作去梳理和整頓，漸變成了驅使創作的動力。

不定期邀請藝術創作者進行對談的《虛詞》欄目「藝局」，繼上次找來鄭婷婷與梁嘉文進行對談，這篇梁嘉文與劉詩敏的對談，從後者到台北唸書開始說起，談及「便於攜帶」的創作，也從重覆在腦裡出現的意象，講到「緩緩的蹊徑」的意思，除了意象停留得夠久，時間的累積亦是創作的一部份。

近年來不少港人移居台灣，因而有許多香港文化人在台灣繼續推廣香港文化，再次匯聚起台港文化的交流。這樣的交流絕非頭一遭，台港兩地的流行音樂一直有著悠長的淵源，從七十年代的鄧麗君到後來的羅大佑，台灣流行音樂的養份早已扎根在香港的流行曲中。香港文學館邀請到兩代香港作詞人潘源良和梁栢堅對談，由鄧小樺主持，以「國語歌養份、粵語歌經驗」為題，於台北大稻埕新開的郭怡美書店，追尋台灣流行音樂在香港樂壇的足跡。

2046出版社早前為新近出版的周蜜蜜新作《亂世孤魂——我與羅海星，從惠州吉西二坊二號到唐寧街十號》舉辦對談會，由國際關係學者沈旭暉擔任主持，並邀得知名作家陶傑和因傷未能親身出席座談會的本書作者周蜜蜜作視像分享。與會的講者和聽眾，在冬晚的氣溫中團聚，一同於仿60年代裝潢的復古餐室中，藉著絲襪奶茶的氤氳餘香，懷想周蜜蜜真實紀錄下的舊香港。

不定期邀請藝術創作者進行對談的《虛詞》欄目「藝局」，繼上次找來容穎怡與鄭婷婷進行對談，這篇鄭婷婷與梁嘉文的對談，從去年十月剛完成的《挪移夜無眠》裝置展覽開始說起，講到每次創作的源起意象，也從「明陣」與「不確定」談平日創作的狀態。

聽着楊秀卓訴說對於自己個人信仰的質疑，腦內正在想像的，卻是他獨自坐在美心快餐店裡面，向窗叩問自己倒影的模樣。作為楊秀卓徒弟以及當日對談的主持陳景輝，一共整合了四個重點，創意書院副校長蔡芷筠亦有作出有關傳承的回應，當日的對話彷如散落於地的拼圖，最後由楊秀卓一塊一塊拼湊出屬於自己完整的圖畫，一切一切，原來源於一個獨自排街症，在等待醫院安排期間觀察旁人苦況，長期浸淫於別人痛苦的小孩。

《虛詞》新欄目「藝局」將不定期邀請藝術創作者進行對談，繼上篇「藝局」找來勞麗麗與容穎怡進行對談，這篇容穎怡與鄭婷婷的對談，則從後者最近在Gallery EXIT舉行的《夜行》展覽，說到「城市散步」的心態，也談及創作就像處於一個長曝光的狀態，讓各樣影像都能走進鏡頭，從而最後產生出豐富又交疊的畫面。

《虛詞》新欄目「藝局」，將會不定期邀請藝術創作者進行對談，繼首篇「藝局」找來黃嘉瀛與勞麗麗對談，第二篇再有勞麗麗與容穎怡進行對談，從早次Para/Site講座「擱 角 覺」展覽系列活動延伸討論，談及藝術家在個人和群體的定位，圍繞西洋占星11宮的共享、Sue Tompkins的地圖論，以及藝術八字的話題進行對談。

什麼是盛世？飛地台港對談沙龍「為盛世備忘」，邀請香港流行文化研究博士、《給下一輪廣東歌盛世備忘錄》的共同作者陳嘉銘，與台灣廣播人、知名樂評作家馬世芳演講對談。兩人分別用約 30 首歌，描繪出各自心中香港與台灣的盛世。

《虛詞》全新欄目「藝局」，將會不定期邀請藝術創作者進行對談，首篇「藝局」對談者為黃嘉瀛與勞麗麗，兩人從「割禾青」、「食穀種」、「身土不二」等有關耕種的字詞展開討論，並跳進藝術相關的範疇，分享「藝術」與「農耕」環境之間的關係。

在黑暗時代寫作，在黑暗時代閱讀。閱讀跟寫作，都是動盪時代下自己能夠掌握的，最小單位的自由。飛地書店主辦的首場沙龍，圍繞著在台出版的《受苦與反抗：陳健民・獄中書簡》，由來自香港的教授陳健民，及來自台灣的作家房慧真對話。陳健民出獄後，感受到許多在囚者家屬深深的焦慮與不安，他意識到自己的入獄經驗分享能夠協助他們稍稍安頓；因此，他在香港將自己的獄中日記出版，並參與了上百場簽書會，連結關心在囚者的人們，也是自己可以做的「微小而有意義的事情」。

在年輕一代的閱讀模式轉變過後，紙媒在不遠的將來會徹底消失嗎？香港人的功利性格會越洋影響到台灣人辦雜誌的品味和辦事模式嗎？在九十分鐘的對談裡，鄧小樺與曹疏影兩位資深媒體人，就著這些話題展開了精彩的碰撞和闡述，並談到線上化年代之中，分別對媒體將來發展的願景。

延續前兩篇「傳承？建構？想像？粵語文學在香港」的對談紀錄，在這篇學術會議整理稿，幾位粵語文學的創作者與研究者，繼續分享他們對「粵語文學」的觀點，並回應參加者的各個提問，共同討論現在發生的粵語運動。

國立中山大學臺港國際研究中心早前邀請幾位粵語文學的創作者與研究者，共同分享他們對「粵語文學」的觀點，此學術會議的第二篇整理稿，李薇婷、鄧小樺、關煜星等發言者，繼續探討「粵語文學」及「香港文學」的定義，以及其知識範疇的邊界。

為探討「粵語文學」及「香港文學」的定義，以及其知識範疇的邊界，國立中山大學臺港國際研究中心早前邀請幾位粵語文學的創作者與研究者，共同分享他們對「粵語文學」的觀點，此學術會議之整理稿，將分三篇於《虛詞》發布，第一篇的發言者包括梁栢堅、關煜星、邢影、洛琳。

詩人廖偉棠、音樂人黃衍仁、研究香港的台灣作家顏訥，與沐羽在「台北詩歌節」進行對談，以《傘、硝煙和詩的日常》作為主題，談抗爭詩歌，也談寫字的生命力。

「Sham Shui Po is the new Brooklyn」的口號，最近在文化圈惹起熱議，深水埗是否逐步走向士紳化，再次成為討論的話題。面對發展商豪言「擺得五年」的命運，深水埗的未來發展，如何能在既定框架以外尋求突破？

以「純港產法式旋轉型生活潮流雜誌」自居的《100毛》，早兩年玩轉紙媒及網媒世界，成為不少媒體爭相模仿的對象。隨著《100毛》紙本停刊，《藝文青》總編輯紅眼先撰文評述，《無形》總編輯鄧小樺亦隨即回應。適逢台灣作家兼《聯合文學》總編輯王聰威來港出席「香港文學季」活動，「虛詞」趁機邀請三位相聚，深入討論在網絡時代之下，港台文藝雜誌所面對的挑戰、機遇以至出路，經驗值與知識量兼備，值得收藏！

按：文學館此前進行了一系列有關寫作教育的研究，感謝何福仁先生撥冗參與訪談，分享對文學寫作教育的看法。虛詞現轉載稍經刪整的版本，題目為編輯所擬。

曾淦賢和羅樂敏的詩歌風格迥然不同，或重或輕、一張一弛；或沉鬱濃烈、或輕鬆平和，但都滲透著對自然、人世、生命狀態等等的思考。