【鮮浪潮】如果「聲音」沒有被隔絕：訪「鮮浪潮國際短片節」本地導演

當聲音被隔絕，人心無法溝通，即使再親密的關係，可能也會變得若即若離。尤其在當前社會嚴重撕裂的時代，極權試圖借助惡法滅聲，卻只激起人民更強烈的迴響，「聲音」成為運動裡不可或缺的部分。在「第十四屆鮮浪潮國際短片節」的本地競賽作品裡，也有不少以此為題材的電影，「虛詞」編輯部特意挑選其中三部作品，透過與導演的交流與訪談，探究潛藏在映像背後，聲音和語言所代表的意義。

聲音成為反修例運動的重要印記

「進入耳朵的經常都是噪音或耳鳴，『聲音』呈現一種壓迫和混沌的狀態。」本屆鮮浪潮話題作之一，《聽不到的聲音》導演林澤秋如是說。

以「聲音」作為電影片名，林澤秋想到用「耳朵」作為視覺上的motif，源自劇情講述任職警察的父親，一直缺少對兒子的傾聽，而這也是故事裡「聲音」概念的伊始。「在整場運動之中，常常會聽到許多的『聲音』：眾人的呼喝、警車聲、警民衝突聲、催淚彈、汽油彈⋯⋯這些聲音混雜在一起，已經成為了整場運動重要的印記之一。每當聽到警車聲和催淚彈聲時，我總是感到強烈的壓迫感，我也把自己這種感覺放在了故事的主角森仔身上，因為他的父親是警察的關係，這些『聲音』對他的壓迫則更強烈。」

（聽不到的聲音）

電影劇情緊扣當下社會，尤其題材針對警暴與社會動盪的敏感話題，導演坦言在拍攝時遇到不少困難，例如前期尋找父親的警察角色時，多數演員都隱晦地表達對於題材敏感的擔心，就連借用學校作為拍攝場地的過程亦同樣艱難。「《禁止蒙面規例》剛剛施行，很多學校因為議題原因拒絕了拍攝，即便接受拍攝的一些學校也提出了高昂的租用費用，令成本上有不少壓力。」

隨著社會事態的變化與發展，本來於去年一月初完成的劇本，也不斷在運動途中作修改，包括起初並沒打算採用的電視新聞片段，最後也成為穿插劇情的一部份，藉以加強故事與當下時局的聯繫。「劇本寫時預設的背景，是16年旺角騷亂之後；然而六月發生運動之後，故事細節方面確實因為運動發展而必須修改。一早設定警察阿榮因對示威者使用過度武力而遭停職，但反修例運動中卻不再有警員因此被問責，劇本中的『停職』設定也因此顯得不合時宜，於是我追加了警司的對白，強調了阿榮的案件是發生於『六月之前』。」

（聽不到的聲音）

鏡頭之下，導演拍出社會面對的困局，但當回到現實世界，如何可以真正解決「溝通」的問題，導演說這個故事也無法給出一個準確答案。「我當然希望上一代能去傾聽年輕人的聲音，能真正地理解他們的憤怒、苦悶與鬱結；但這些說起來也都是老生常談，世代彼此立場、利益、思維的差異，讓『撕裂』似乎已經成為了一個無法回頭的困局。」縱然如此，導演仍然希望通過這個故事，讓人思考產生悲劇的原因，從而反思如何避免造成這樣的悲劇。

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讓「沉默」和「肉體」成為語言

人心無法溝通這個主題，在陳珏旭編導的《慾河》裡，同樣也有涉獵。本來無風無浪的夫妻生活，因為一次意外而被徹底改寫。丈夫四肢癱瘓，妻子出賣肉體幫補家計，彼此倚靠肉體發洩來尋找存在價值，卻兌現不到靈慾契合的親密。以這種沉溺的「虐戀」作為故事主題，陳珏旭想藉此突顯他們內心的痛苦。「我認為當人與人內心無法互通，他們只能轉而在肉體上互相發洩；這種肉體關係夾雜著興奮和痛苦兩個狀態。就如片中的男女主角，他們內心痛苦無法跟對方言明，只有在『虐戀』過程中感受對方身體上的痛楚，才使兩人有一刻互相連繫的錯覺。」

（陳珏旭導演）

整部電影沒有任何對白，以一種近乎壓抑的靜默，呈現四肢癱瘓的男主角與妻子之間的若即若離。這種表達手法，其實並非導演最原本的構思，只是隨著劇本的不斷修改，當裡面的對白愈來愈少，發覺沒有對白原來更能表現兩者之間的關係。「因為在這片中，『沉默』和『肉體』才是他們的語言。有時沒有任何對話的情況下，可以是疏離，亦可以是親密，而兩位角色正是處於這種若即若離的關係之中。」如何交代情節，讓觀眾理解這段關係，成為導演在過程裡最困難的地方。「我較著力指導演員表現出不同階段時期的情緒和狀態，再配合畫面調度和配樂等，讓觀眾感受兩個角色的內心世界。」

（慾河）

故事主角對慾望的追求，或許也反映我們的內心所想。無論是在一段關係裡面，抑或身處壓抑的社會氛圍之下，導演覺得「慾望」正是我們內心缺失部分的投影。「慾望是一個人存在的證明，但單純追求表面的慾望只會使我們淪為行屍走肉；惟有追求自己內心的滿足，才是我們真正的『慾望』。」

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像個剛接觸世界的小孩般溝通

「沉默」和「肉體」可以成為語言，但假如語言和文字同樣失效，會發展成怎樣的故事？黃嘉祺執導的《野小子》，以天蒼地茫的一片浩瀚作為背景，講述身份來歷不明的野小子，帶著駱駝來到城鎮闖蕩。在這種環境之下，人和人之間還剩低甚麼可作溝通呢？「語言和文字失效，我並沒有想這麼深，對我來說，野小子只是一個和我們有一點不一樣的人，那當然那種不一樣，也不限於語言和文字，還有他的裝扮還有同伴，都是讓人有點摸不著頭腦來的。」

（黃嘉祺導演）

言語不通，卻阻止不了主角想了解野小子的心。口風琴的悠揚音樂，與隨心而繪的畫作，成為了彼此溝通的媒介。「當我們不能和對方用語言溝通，音樂和畫像就是最好的方法，這就像我們跟小孩子的溝通一樣。」因為好奇，讓主角不怕去跟來歷不明的野小子展開交流，更在過程裡像打開了「潘朵拉的盒子」，得以檢視和窺探自己的內心深處。「這個故事裡面更想講的是每個人心裡面的野小子，嚮往著某種生活某種自由，你不用也不會去想『他為甚麼會在這裡』，他就是存在，而我們也不需要害怕『他』的存在。」

（野小子）

電影故事裡的野小子，從沙漠大草原來到城鎮後，無法透過語言和文字來溝通，但若從城市人的角度來看，即使彼此有著共通的語言和文字，這種失效卻依然存在，原因之一，導演認為是源於城市人自以為是的特性。「他們覺得自己的方法自己的做法就是最有效，最厲害，比較難去接受一種新的事物，新的想法，而且會喜歡利用已經建立了的權力去打壓一切新的事物。這就好像是以年資或年齡等等，來增加老一代和新一代的權力不平衡。」

當語言和文字有著它們的重要性和時效，但過度依賴，反而讓人與人之間失去健康的溝通。導演覺得，其中的關鍵在於如何保持年輕，也就是忘記過去某些固定的想法，要經常像個剛接觸世界的小孩子一樣。「沒有甚麼是一定的，沒有甚麼是不可能改變的，不要妥協，不要容易屈服。如果上了年紀或有權力的人懂得這樣想，其實失效也不會那麼嚴重。」

（野小子）

不甘於黑暗，就有力量往前走

從映像回到真實世界，當社會狀態愈發撕裂，在惡法降臨的陰霾底下，攬炒命運更似是避無可避，《聽不到的聲音》裡的沉重結局，或許也預示著香港人的未來。然而，通過悲劇故事來表達壓抑與痛苦，導演反倒希望看者能「向死而生」，由此汲取一些思考和勇氣繼續努力走下去。「中國詩人顧城有首詩句很有名：『黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明』，只要還有對『光明』的嚮往，還有『尋找』的信念，不甘於黑暗，自然就會有力量繼續往前走。」

（林澤秋導演）

〈本文內容僅代表作者個人觀點，並不代表「虛詞．無形」及香港文學館的立場。〉