來到十多年後，科技看來開發了世間的更多維度，人們又是否真的更多地由室內走到了室外？《放浪城巿》的第二部分「靜靜雞摘13個如果：靜漫一種」（下稱「靜漫」），針對著其所屬的「動漫美學雙年展」而提出一種「靜漫」——大概是靜靜漫步的意思——之可能。此計劃背後由黎蘊賢團隊主推，牌頭參展藝術家是作家周耀煇及黃照達，挾2015年「房子尾尾」的聯乘成功而再續前緣，確是從室內走到了室外。 (閱讀更多)

《夢女芭蕾》的英文片名簡潔有力︰Girl。想成為一個女生，想成為一名舞者，Girl不再是主流社會定義的女性形像，Girl只是Lara心中想成為的那個自己。這電影因痛極而動人，在於導演成功結合追求藝術與追求跨性的勇氣，如此無悔。 (閱讀更多)

巿川隼的《東尼瀧谷》透過影像把村上春樹世界的孤獨換了一個形狀，李滄東的《燒失樂園》則把村上的社會性變得更濃稠，濃稠得令人非常難過，這種難過和讀了村上小說所產生的難過不同，電影所予人的難過是一次正面的迎擊，而小說，則是讀來似乎淡然，然而在慢慢地洞悉了所有隱喻和伏線後，才會感到錐心的痛和慄然。 (閱讀更多)

李駿碩的《翠絲》（“Tracey”，2018）作為首部跨性別題材華語電影的確不容易，不像TVB劇集等香港主流影視作品醜化LGBT群體更加不容易，但在我看來根本沒有比《丹麥女孩》（“The Danish Girl”，Tom Hooper導演，2015）進步，就是一篇只剩下姿態的政治正確宣言，更印證香港電影多麼「不健康」，創作者和觀眾皆以「議題」為先。「同理心」一詞被濫用，「關注甚麼」和「如何關注」應是一樣重要的。 (閱讀更多)

《The Album: Part One》完全異於平常專輯，賣的不單是音樂，或者宣傳概念。當中以歌曲為劇本，歌者化身董折和浦銘心兩個角色，還有更多角色情節陸續出現，交出的是一個愛情故事。借用Ulrich Beck 和Elisabeth Beck這對學者夫婦的說法，更是新時代的混亂關係。 (閱讀更多)