故事設定在比小說更久遠的十八世紀的法國西部，電影《浴火的少女畫像》卻似乎更加直面今天的性別困境。法國女導演Céline Sciamma的電影語言精準，風格卻是極簡主義。看懂了的人會覺得刻骨銘心，誤入的人會覺得導演處理太過簡單。的確，這部電影並非以往康城影展，甚至藝術院線常見的類型，然而，女人看得懂女人。 (閱讀更多)

逝者、志向、羈絆、血緣、食物、玩具⋯⋯是枝裕和技法仍在，而且即使這些元素略嫌套路，也未至於了無新意。 (閱讀更多)

佩爾.派特森原著小說的大部分內容都在電影裡得到忠實呈現，少數沒有，上述這一段便是。但這種死亡與再生感，滲透在電影空鏡頭裡的無數自然元素中，天地無情，卻又與人類的悲歡命運似有冥契。電影裡充滿夏天意象與冬天意象的轉化，但少年傳德1948年夏天挪威瑞典邊界森林裡所經歷的生離死別，奔跑的野兔、幽靜的馬匹、粉碎的鳥巢⋯⋯都一一呼應了他，並作為夏日之憶，在五十年後千禧年前夕的那個嚴冬安慰了他。 (閱讀更多)

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《返校》改編成電影後，編導的方向似乎有意比遊戲更明顯直接地，以台灣戒嚴時期的白色恐怖為主題，但陳子雲覺得它始終是商業電影，把白色恐怖收縮成，學姊的心理衝突的結果，對《返校》戒嚴時期的刻劃不滿意，也不滿足。 (閱讀更多)