綠葉劇團依據的莎士比亞十四行詩改編的舞劇《#1314》，陳煒舜認為，創作者與演繹者們以獨特的方式為原詩抽絲剝繭，作註解、語譯、詮釋、對話，從而產生多邊的互文關聯，到最後伴舞者們一個個脫下七彩繽紛的外套，以肉色內衣在臺上立臥奔走，儼然隱喻著詩歌形式的終極鬆綁，繁華落盡見真淳。 (閱讀更多)

曾以《中間人》、《教育有戲》、《時代記錄者》來探討地產經紀、教育工作者及記者的一條褲製作，繼續以紀錄劇場《同行尋光》探討香港的社會工作者。有異於傳統戲劇，再不是單憑編劇的想像創作劇本，而是通過訪問二十多名社工，包括老行專及社工學生，收集他們的故事和對該行業的看法，轉化成劇本，再搬演至舞台。盧卓倫形容劇場手法雖沒喜出望外，但回歸基本，簡單而有力地讓觀眾產生移情作用。 (閱讀更多)

黎海寧編舞的《九歌》第四度公演，門票瞬即爆滿，中大中文系教授陳煒舜本身研究楚辭，觀演後相信它掙脫了朗麗綺靡、耀豔深華的傳統羈絆，以瑰詭而傷情的觸感，講述不安穩的現世，同時將現世與洪荒相聯通，展現出人類在衣冠禁錮下那躁鬱真誠、任性任情的「裸猿」本色。 (閱讀更多)

香港話劇團的新作《曖昧》，李向昇形容劇本野心很大，想讓觀眾看的不是男女主角怎麼曖昧，而是你已然知道他們會發展出曖昧的關係，那這段曖昧在各自的生活中泛出怎樣的漣漪，甚或引起怎樣的波濤？所有的曖昧都是以日常為藉口展開的。人類其實是善於自欺的，和別人玩曖昧的同時就是在和自己的道德觀玩曖昧。如有機會人性這種狡獪的一面似乎也可以在戲裡呈現出來。 (閱讀更多)

每一場發生在黑盒劇場的表演，每一位觀眾的劇場體驗都是獨特的。蘇麗真看「非關舞蹈祭」的《相對現場》，形神之外，銘感五內，寫下一段具玩味和實驗性的文字。 (閱讀更多)